Korg é talvez mais conhecido pelos seus postos de trabalho, sendo o Korg Kronos (e por extensão, os seus irmãos mais pequenos, o Krome e o Kross) um dos postos de trabalho mais conhecidos no mercado.
Isto não quer dizer que o Grandstage seja o primeiro piano de palco que Korg alguma vez fez. O seu icónico piano de palco SV-1 tem sido um enorme sucesso ao longo dos anos.
O seu último esforço é o teclado de desempenho Vox Continental, com o nome do lendário órgão Vox Continental, que vem com um acabamento vermelho impressionante e sons de órgão deslumbrantes.
No entanto, quando se trata de pianos de palco, a referência é provavelmente a gama Nord Stage e Nord Piano, que já revimos.
Na nossa opinião, Clavia conseguiu um equilíbrio entre flexibilidade e facilidade de utilização, oferecendo uma poderosa tecnologia de geração de som escondida atrás de uma interface de utilizador fácil de usar.
Também discutimos o Roland RD-2000, que tem uma interface de utilizador ligeiramente mais complexa, mas que se tornou um dos nossos instrumentos favoritos graças à sua potência semelhante a uma estação de trabalho, excelente teclado e sons sólidos.
Finalmente, o nosso último teste de piano da fase final foi na Yamaha CP-88. A série CP não bate à volta do mato, e basta seleccionar as predefinições e jogar.
Não há muito poder, e isso, para mim, deu-lhe mais ênfase à jogabilidade do que ao poder, o que poderia ser ideal para a maioria das pessoas.
O Korg Grandstage é, a este respeito, como a série CP. A ênfase é colocada no plug-and-play, que é rápido, mas será que a falta de personalização acaba por prejudicá-lo?
Korg não parece pensar assim, uma vez que os materiais de marketing destacam 7 motores de som, todos eles directamente da Kronos.
Como é que o Grandstage se empilha contra a concorrência e, mais importante ainda, se vale a pena comprar em comparação com o RD-2000 de preço semelhante? Vamos descobrir.
Características do Korg Grandstage
- Acção de martelo de peso real 3 (RH3)
- 88/73 chaves de tamanho normal, totalmente ponderadas
- Sensibilidade ao toque (9 tipos, OFF)
- Som: SGX-2, EP-1, CX-3, VOX, Compact, AL-1, HD-1 motores de som
- Polifonia: Varia de 36 a 240 vozes, dependendo do motor de som
- 500 tons pré-definidos
- Modos: Split, Layer
- Efeitos: Reverb, atraso, EQ principal (3 bandas), efeitos específicos da secção
- Ligações : USB para alojamento (tipo B), USB para dispositivo (tipo A), entrada/saída MIDI, tomada para auscultadores (1/4″), conectores de saída principal (R, L/R) de 1/4″, conectores de saída principal XLR equilibrados (L, R), 3 conectores de pedal
- L x P x A: 131,1 x 35,9 x 14 cm – 88 chaves versão | 110 x 35,9 x 14 cm – 73 chaves versão
- 44,20 kg – 88 chaves versão | 17 kg – 73 chaves versão
- Data de lançamento: Julho 2017
- As especificações completas estão disponíveis no website oficial da Korg aqui
Desenho
Antes de começarmos, gostaríamos de salientar que o Korg Grandstage está disponível nas versões 88-key e 73-key.
Para além das diferenças de peso, tamanho e número de chaves, os instrumentos são completamente idênticos. Aqui está uma breve visão geral das diferenças.
Quando se trata de pianos de palco, o design pode fazer ou quebrar o produto. Nesta secção vamos focar dois aspectos importantes: a qualidade de construção do instrumento e o sistema de controlo.
A qualidade de construção e os materiais são extremamente importantes para qualquer instrumento que se carregue.
Por um lado, quer algo durável, o que torna o metal pesado desejável. Por outro lado, quer algo que não quebre as suas costas, o que significa que materiais leves são preferíveis.
Em termos de peso, o Korg Grandstage é um pouco pesado (a variante chave 88 pesa um quilo a mais do que a fase 3 88), embora 20 kg seja suficientemente suportável para a maioria dos músicos.
As dimensões são também um pouco mais amplas do que os outros pianos de palco que revimos, embora alguns centímetros aqui e ali não sejam muito importantes.
O exterior é uma combinação de painéis metálicos, bordos de plástico e uma base de aglomerado de partículas sobre o qual é construído. Não é realmente um modelo elegante como os reconhecidos vermelhos da linha do Norte, mas também não é um modelo particularmente moderno.
De qualquer modo, não é mau, e faz lembrar o piano de palco anterior de Korg, o SV-1 de 2009, felizmente sem a novidade dos êxitos que rapidamente se esgotaram.
A ênfase de Korg no aspecto vintage não é realmente impressionante, mas não se pode censurar um instrumento por ser subjectivo.
No painel traseiro encontra-se também o logótipo Korg retroiluminado, que é ajustável em cor e luminosidade. Pode iluminá-lo em branco, vermelho, rosa, azul, verde, roxo ou dourado. Existe também uma configuração de “ciclo” que muda a cor ao longo do tempo.
Aparência à parte, o corpo sente-se sólido, e não há flexão ou ruído, por mais força que seja aplicada. Embora não tenha feito um teste de queda, estou suficientemente confiante para dizer que o Grandstage vai sobreviver a um estilo de vida de concerto duro.
Agora vamos falar sobre o elemento mais importante dos pianos de palco, os comandos do painel frontal.
Os controlos são essenciais quando se trata de pianos de palco. A capacidade de conceber patches de performance usando uma interface de utilizador intuitiva, bem como a capacidade de os recordar a pedido durante a performance, são o que torna um piano de palco verdadeiramente interessante.
O Grandstage faz o que a Yamaha fez com o CP88/CP73 e oferece-lhe uma interface “What You See is What You Get” com funções mínimas escondidas atrás de paredes de menus aninhados. O Grandstage é simples de utilizar, o que é uma mais-valia para nós.
Os botões e controlos são excelentes, mas isso é de esperar de Korg.
Os botões são normalmente entalhados, uma vez que estão principalmente envolvidos na selecção e gestão de predefinições. No entanto, têm uma ligeira resistência que facilita a navegação.
Para os botões não entalhados (envolvidos em mudanças de parâmetros e efeitos), a ênfase recente de Korg nos sintetizadores brilha, e a sensação equilibrada de resistência e precisão é algo a contemplar.
Embora não utilize os botões durante o seu desempenho, ter um controlo preciso facilita a afinação dos seus sons.
Ter codificadores retroiluminados é um bom bónus, especialmente quando se fazem alterações em condições de pouca luz.
Os botões são subtilmente ‘clicáveis’ e os 16 botões de selecção predefinidos no meio são provavelmente os que mais irá utilizar.
A subtil retroiluminação vermelha também está presente, e permite saber sempre qual a predefinição que está actualmente activa, e que as outras predefinições estão ao seu alcance.
A secção de EQ é especial, com faders que lembram a FP-90 de Roland. Mesmo a sensação é bastante semelhante, e estou sempre feliz por ter o controlo harmónico na ponta dos meus dedos.
Finalmente, as rodas de inclinação e de modulação são sólidas e mais pesadas. Se é um artista que prefere um tempo de retorno mais lento nas suas curvas de campo, vai sentir-se em casa com o Grandstage.
Agora vamos falar de secções. O Grandstage dá-lhe duas secções para trabalhar, chamadas Keyboard e Ensembles. Não daria demasiada importância a estes rótulos, uma vez que os mesmos sons são acessíveis de ambos os lados.
Cada secção permite-lhe aceder aos sons através de uma categoria e de um botão de variação, tal como a linha CP da Yamaha.
Contudo, ter um botão codificador para percorrer cada categoria é muito mais intuitivo do que usar interruptores, e isso é uma coisa boa, porque tem 500 predefinições para percorrer.
A selecção predefinida está também associada a um painel OLED que nomeia cada predefinição para referência (ao contrário da visualização apenas numérica do PC).
O ecrã OLED parece pequeno à primeira vista, mas o texto é surpreendentemente fácil de ler graças a um bom nível de contraste.
Os sons não são imodificáveis, mas podem muito bem ser. Tem um número limitado de parâmetros para jogar na secção de edição, e embora não obtenha a funcionalidade detalhada dos Kronos, não é disso que se trata o Grandstage. Personaliza-se os sons, não se os cria.
No que diz respeito a controlos e qualidade de construção, o Korg Grandstage é simples e durável. Embora eu seja um fã de edição profunda do estilo estação de trabalho, o principal é ser capaz de jogar.
Agora vamos falar sobre a sensação das chaves.
Teclado
O Grandstage utiliza o teclado Korg’s Real Weighted Hammer Action (RH3), que é o mesmo que o Korg D1 que analisámos anteriormente. Da mesma forma, estas teclas foram utilizadas no irmão do Grandstage, o piano de palco SV-1.
A acção RH3 também está presente na linha de bandeira Kronos, e estou muito feliz por vê-la no Grandstage mais acessível.
Estas chaves foram feitas à medida em Miyama, Quioto, e têm uma acção graduada que faz com que as chaves inferiores se sintam mais pesadas do que as superiores.
Embora as chaves sejam puramente plásticas (ao contrário das chaves híbridas de madeira encontradas na Rd-2000 e na Yamaha CP88), é a sensação que é importante.
As chaves brancas utilizam um acrílico sintético brilhante, enquanto que as pretas têm um acabamento preto mate. Esta sensação semi-texturizada dá às chaves uma superfície superior e é também antiderrapante se as suas mãos forem propensas à transpiração.
Como mencionei narevisão Korg D1, o teclado em si é muito agradável de tocar.
As teclas são um pouco mais leves do que o teclado PHA-50 do RD-2000, mas não por muito.
A capacidade de resposta é excelente, e mesmo que não se obtenha outras características de ponta como o escape, não posso dizer que se esteja a perder.
O principal a notar sobre a acção RH3 é que ela é ligeiramente mais rasa do que a concorrência, embora isto não seja de modo algum mau (e os seus pares mal conseguem ganhar mais 1mm de profundidade).
Se os pianistas mal se podem sentir fora do seu elemento, os pianistas eléctricos e os sintetizadores irão certamente apreciá-lo.
Embora as chaves totalmente ponderadas não sejam as minhas favoritas para sintetizadores e partes de órgãos, muitos fãs de Kronos podem atestar a versatilidade da acção RH3. Com um pouco de habituação, o mecanismo RH3 deve funcionar de forma admirável.
De facto, diria que as chaves do RH3 estão nos três primeiros lugares de todos os pianos de palco que revimos até agora.
O mecanismo de Madeira Natural da Yamaha parece um pouco lento em comparação, devido ao seu maior peso, e os teclados Nord, embora chiques, não são conhecidos pelas suas incríveis teclas (embora o Nord Piano 4 e o Nord Grand sejam bastante bons).
O principal concorrente para os teclados é o PHA-50 de Roland, que alimenta o RD-2000.
O PHA-50 de peso médio é versátil (permitindo sons de órgãos, com puxões também!), mas o RH3 no Grandstage sobressai nos instrumentos com chave.
Embora pessoalmente tenha colocado a acção PHA-50 no topo, ela poderia ter ido para qualquer lado. Tente definitivamente o RD-2000 e Grandstage para ver de que acção gosta mais.
Os fãs do sintetizador podem querer saber que não terá um toque posterior, por isso não há aqui opções de controlo extravagantes.
Nord é ainda a única empresa a incluí-la, e estou ligeiramente desapontado por a Korg não a ter acrescentado para tirar partido dos seus motores sintetizadores.
Falando de motores de som, vamos mergulhar na principal atracção do Grande Palco, os sons.
Som
Antes de mergulharmos nos motores de som, sejamos honestos: não se tirará o máximo partido dos próprios motores de som.
No Kronos (de onde estes motores vieram originalmente) tinha uma vasta gama de parâmetros a alterar, e podia esculpir os seus próprios sons ao longo do tempo.
Este não é o caso com o Korg Grandstage. De facto, poder-se-ia até dizer que a comercialização é enganosa, pois poderia levar os compradores a concluir que estão a receber todos os sinos e apitos presentes nos postos de trabalho do Grandstage.
Embora isto seja um pouco decepcionante, a Kronos não é apenas elogiada pelas suas capacidades de edição. O verdadeiro poder destes motores de som reside nas suas capacidades sónicas. O Grandstage simplesmente aproveita este poder nas suas 500 predefinições.
Então como é que soa a selecção pré-definida? Globalmente, o som é bastante surpreendente, com a excepção de alguns erros aqui e ali (o que é de esperar dado o número de predefinições). Iremos testar os motores e as suas predefinições por secção.
Pianos Acústicos – SGX-2
É por isso que deve obter o Grandstage. O motor SGX-2 é um dos melhores geradores de som de piano de cauda do mercado, e tem muito a ver com o sucesso contínuo dos Kronos.
O Grandstage inclui o motor sob a forma de 6 predefinições acústicas de piano.
As predefinições incluem 6 grandes pianos (o Grandstage, italiano, alemão, japonês, Berlim e austríaco) e 2 pianos verticais. Note-se que alguns destes pianos são comprados separadamente no Kronos, tais como o EXs12 Austrian Grand.
Como seria de esperar de um piano de palco de alta gama, o motor de som tem todas as características que se esperaria dos grandes nomes.
Estes incluem ressonância de cordas simulada (simpática e pedal), ruído mecânico (ajustável no menu de parâmetros) e amostras monofónicas gravadas.
Korg utiliza amostras estéreo não inclinadas para todas as chaves e características, com até 12 níveis de velocidade por chave, o que representa um elevado grau de variação dinâmica.
Enquanto tocava, os sons eram bastante suaves e não conseguia ouvir quaisquer mudanças de velocidade em passagens dinâmicas ou inconsistências entre notas, o que é sempre agradável e ajuda a distinguir os bons sons de piano digital da norma.
Os próprios sons do piano de cauda são também excelentes. O Grandstage padrão é bastante versátil, embora tenha escolhido o japonês padrão do Kronos para a maioria dos meus testes (provavelmente uma série C da Yamaha, bem conhecida pelo seu tom claro e neutro).
O italiano é também um piano de cauda de estilo moderno, com um som mais claro e um pouco mais íntimo do que os outros.
A predefinição alemã ‘Steinway’ era inicialmente o que eu esperava que fosse o som ‘grande’ do piano, mas as amostras eram todas um pouco mais duras do que eu esperava.
Potencialmente, este é aquele a que eu recorreria para um som pesado, mas eu diria que é o menos bom do lote.
Para melodias mais íntimas, a predefinição de Berlim oferece uma falsa sensação de direita capturada por amostras de microfone próximas, e é provavelmente aquela a que se voltará para o acompanhamento de jazz.
A primeira predefinição à direita é um pouco mais neutra e parece ideal para o acompanhamento baseado em acordes com um cantor. A segunda predefinição é outra predefinição que não foi apreciada, com um registo elevado e monótono e uma decadência de looping.
Seis grandes sons em oito não devem ser ignorados, e o Grandstage está no seu melhor quando se toca o papel de um piano.
O motor SGX-2 pode não ser tão conhecido como os produtos principais como o SuperNATURAL da Roland, mas o som fala por si. Ligado a um bom sistema de altifalantes, o Grandstage pode tornar verdes até os pianos digitais de consola completa com inveja.
Pianos eléctricos – EP-1
Os pianos eléctricos são um pilar fundamental para os artistas-intérpretes, e ter uma tal variedade torna-os um instrumento muito versátil.
O motor EP-1 permite ao Grandstage cobrir uma vasta gama de aplicações e inclui emulações do Fender Rhodes (Mark I, II, V e uma variante Dyno-modified), um Wurlitzer, um Horner Pianet e o som intemporal dos pianos eléctricos da série CP da Yamaha.
Os sons em si são também de primeira linha, especialmente as predefinições do Fender Rhodes. Sempre tive um ponto fraco para o Mark II, e a predefinição aqui é tão detalhada que até capta o zumbido de feedback de força quando as teclas voltam à sua posição original.
Mesmo o Mark I (que a Yamaha sempre encontrou melhor) é belamente capturado, conseguindo mostrar a gama dinâmica do original, desde um som de sino mudo até uma extremidade superior distorcida.
O preset Wurlitzer é bastante autêntico e tem uma distorção inata que capta a configuração comum do amplificador do original.
Embora sempre tenha tido um fraco por Rodes, tocar as chaves do RH3 é agradável e autêntico, graças às chaves de plástico puro e às viagens com chaves mais rasas.
Os Clavinets não são exactamente o meu forte, mas pode obter uma boa dentada com as predefinições incluídas que cobrem todas as 4 opções de tom do original.
Acrescente a isso os inerentes efeitos de simulação de auto-wah e amp e tem sons clássicos de rock na ponta dos seus dedos.
As predefinições da série CP da Yamaha soam bem, mas parece que foram combinadas com outros sons que acrescentam um coro inato que é impossível de remover.
Pessoalmente, considero estes sons menos fáceis de usar, embora as predefinições “secas” possam funcionar em baladas.
Se procura baladas, os sons de sintetizador FM estilo DX estão lá, e há uma tonelada de predefinições que os cobrem com sons de piano mais sólidos para um efeito de outro mundo.
Como entusiasta de DX7, achei estes sons funcionais, embora ligeiramente menos reactivos que a concorrência devido à “lama” extra.
Pessoalmente, diria que a Yamaha CP88 e a Roland RD-2000 são os melhores pianos eléctricos/synth, embora a Korg os vença com as suas ofertas de amostras.
Se quiser bons sons de piano eléctrico (especialmente emulações de Rodes), experimente o Grandstage.
Órgãos – CX-3, VOX, Compacto
A Etapa Norte é geralmente considerada como o rei dos órgãos, e por uma boa razão.
Com cada iteração, Clavia fundiu a sua linha C2 de órgãos digitais com a Stage, e o grau de controlo da barra de tracção não é algo que a maioria das empresas oferece.
Korg está um passo à frente, contudo, tendo adquirido VOX, os famosos criadores do órgão eléctrico VOX Continental (de facto, Korg lançou uma revisão deste clássico dos anos 60 em 2017, com ligeiro sucesso).
Então, como é que o motor se aguenta?
O Norte ganha por uma larga margem. Até o RD-2000 ganha ao oferecer o controlo da barra de tracção através dos seus faders.
Não me interpretem mal, os sons não são maus. Diria mesmo que são excelentes, especialmente as emulações Hammond e VOX.
O motor simula bem o overdrive, e este é provavelmente o maior diferencial do Grandstage em relação à concorrência.
Infelizmente, parte da expressividade dos órgãos eléctricos provém do movimento injectado através das mudanças da barra de tracção e da modulação da velocidade dos altifalantes rotativos.
Embora este último esteja disponível, é difícil realizar combos de tiras de corda quando se tem de manter uma mão na roda de balanço (que controla a velocidade de rotação).
Em qualquer caso, o motor do CX-3 é idêntico ao da reedição do VOX Continental da Korg e oferece sons agradáveis. Têm os vossos Hammonds, Farfisas e órgãos VOX, e isso será suficiente para quase todos os casos de utilização.
Se preferir sons acústicos, existem órgãos de tubos e ainda mais selecções exóticas como acordeões. Parece que só lá estão para aumentar o número de predefinições e que estão apenas a encher.
Embora esteja um pouco decepcionado com a falta de retoque, continua a ser um exclusivo do Norte, por isso não me vou queixar. Para maximizar o potencial destas predefinições, obtenha um pedal de expressão, e atribua os dois botões de alternância.
Sintetizadores – AL-1
Tenho grandes esperanças para qualquer sintetizador Korg, e o motor AL-1 é a base dos motores por detrás do Korg Kross, um instrumento que adoro como uma potência acessível.
A selecção de som é bastante decente e inclui uma boa selecção de almofadas, pistas e baixos.
A maioria dos sons são bem concebidos, o que é bom considerando que não tem muito espaço de manobra, excepto para modulações de filtros e mudanças de envelope.
É aqui que os sintetizadores Korg se destacam, e é aqui que brilha o motor Grandstage AL-1. Há sons ricos que servem de pano de fundo atmosférico autónomo e sons mais controlados que soam bem quando sobrepostos com tons de piano.
O baixo é também bem feito, com ênfase no baixo pontiagudo com um tom quente de Moog. Fico contente por Korg não ter desperdiçado ranhuras em rosnados e baixos Reese, e elogio-os por enfatizarem a funcionalidade em vez de caprichos.
É nos trilhos que as coisas se tornam um pouco complicadas para mim. Há aqui alguns bons sons, e muitas das predefinições mais simples são excelentes para quebrar a mistura para solos de sintetizadores, com resposta dinâmica e vibrato controlado pela roda MoD. No entanto, há muitas predefinições que soam bem por si só mas não se enquadram no contexto de uma banda.
Infelizmente, é também aqui que entram em jogo as limitadas capacidades de edição. O RD-2000 sofria de problemas semelhantes, mas podíamos sempre mergulhar no sonoplasta para ajustes profundos. E nem sequer estou a falar do sintetizador Nord A1 incluído no Nord Stage.
Aqui, o que se vê é tudo o que se obtém.
Em qualquer caso, eu diria que os Grandstage synthesizers “sofrem” do mesmo problema que os seus órgãos. Soam bem, mas a falta de um bom controlo é um pouco prejudicial.
Instrumentos Amostra – HD-1
O resto dos sons são geralmente bastante bons. As cordas são ricas, o latão bate forte e os coros são exuberantes. Estes sons não são afogados em reverberação como os seus contemporâneos, permitindo que sejam esculpidos posteriormente através da secção de efeitos. Uma vantagem definitiva.
Recebe até amostras bónus Mellotron e Fairlight, que são verdadeiras para os originais, excepto para os registos extremos.
Para além disso, obtém-se os suspeitos habituais bem amostrados, incluindo guitarras, baixo, SFX, e êxitos.
Embora não haja muito a destacar, as guitarras eléctricas são surpreendentemente realistas. Infelizmente, os ventos de madeira não aparecem, por isso tenha isso em mente.
Controlos e efeitos
Direi o seguinte sobre o Grandstage: os controlos e efeitos são básicos. É ainda mais limitado do que o CP88 da Yamaha, e já o achei algo restritivo.
Com cada som tem 10 parâmetros editáveis, todos os quais podem ser acedidos premindo o botão “Editar” e rodando o botão Variação. Estes parâmetros são :
- Turno de oitava: 3 oitavas para cima ou para baixo
- Afinação: Acima ou abaixo de 100 cêntimos
- Envelope de radiodifusão
- 4 Parâmetros de som (dependente do programa)
- Reverb Enviar
- Pedal amortecedor activo
- Curva de inclinação, roda MoD, pedal e pedal do interruptor activos
Na minha opinião, a edição limitada do som é um golpe para o Grandstage. 4 parâmetros por som não é muito, e no máximo, alguns sons nem sequer lhe permitem alterar nada.
Na verdade, é um enorme desperdício dos poderosos motores de som do Kronos, e ainda espero, dois anos após o lançamento inicial, que o Korg considere adicionar mais parâmetros através de actualizações de firmware.
De qualquer modo, o que está disponível é perfeitamente bom para uma máquina predefinida. Estas definições são feitas por som e permitem-lhe personalizar as divisões de acordo com o seu coração (não quer que as notas de baixo sejam mantidas infinitamente quando atinge o amortecedor, e pode não querer que a inclinação afecte a sua almofada).
O envio de reverberação permite-lhe misturar o sinal húmido da cadeia de reverberação/atraso, e é bom que a cadeia de efeitos não seja global, permitindo-lhe ser flexível com os seus patches de desempenho.
Quanto à cadeia Reverb/Delay, inclui 4 reverberações e 4 atrasos:
- Reverberação do salão
- Reverberação de palco
- Reverberação do salão
- Reverberação da Primavera
- Atraso único
- Atraso cruzado (Ping Pong)
- Atraso da fita
- Pitch Mod Delay (efeito False Chorus)
Não há muito a dizer aqui. Pode alterar o tipo de algoritmo, o tempo e a profundidade do efeito. É uma configuração simples, mas familiar para a maioria dos utilizadores de piano de palco.
O que é estranho é o controlo do tempo. O Grandstage usa um botão de tempo, que é padrão para atrasos, mas a mesma coisa define o tempo de decomposição reverberante, o que é um pouco estranho, e nunca me habituei realmente a ele durante os testes.
Após o efeito Reverb/Delay, o som entra no equalizador, que é uma configuração simples de 3-fader.
Os 3 faders correspondem a um filtro de prateleira baixa, média e alta. Cada banda pode ser aumentada ou diminuída em até 12 dB, o que é suficiente para misturar espectáculos.
Mas terá de contar com o engenheiro para uma mistura detalhada. O EQ paramétrico multi-banda do RD-2000 continua a ser rei para um controlo sonoro minucioso.
O botão Dynamics pode parecer, à primeira vista, um clone do compressor de um botão do Norte, mas isto não é de todo verdade. Isto é particularmente óbvio quando se tenta envolver este “efeito” em sons com dinâmica de velocidade zero, tais como órgãos.
O botão Dinâmica no Grandstage parece actuar ao nível MIDI, comprimindo ou expandindo a dinâmica da sua peça.
É difícil de explicar, mas o botão zera na posição do meio. Virar para a extrema direita faz com que cada tecla prima alto e poderoso, enquanto que virá-la para a extrema esquerda torna as coisas mais suaves e acentua a diferença entre o jogo suave e duro.
Pessoalmente, deixei o botão de dinâmica centrado (desligado) a maior parte do tempo. A falta de um compressor dedicado é um pouco dolorosa, pois será um pouco mais difícil obter um som moderno de rádio pronto quando se toca numa banda.
Felizmente, algumas predefinições sentem que têm compressão incorporada, por isso, fique atento se é isso que prefere.
Se desejar um controlo de velocidade mais familiar, as definições do sistema permitem-lhe escolher entre 9 curvas de velocidade diferentes.
A configuração normal por defeito funcionou bem para mim, e honestamente não senti necessidade de mudar mais as coisas.
As excepções notáveis no departamento de efeitos são a ausência de coro, phasers e outros efeitos de modulação.
A Korg incluiu estes pilares nas predefinições, mas a possibilidade de os utilizar a pedido teria sido bem-vinda.
Características
Em termos de características de desempenho real, o Grandstage parece um pouco básico em comparação com os seus pares. Aqui está um resumo rápido das características disponíveis.
Dividir e sobrepor
Uma função indispensável para os pianos de palco. A divisão e a estratificação são feitas da forma habitual no Grandstage.
A criação de predefinições é uma brisa. As camadas são criadas activando ambas as secções, e as separações são feitas segurando a tecla de separação dedicada e premindo a tecla que se deseja utilizar como ponto de separação.
Um botão de troca dedicado também lhe permite trocar os sons atribuídos em modo dividido. Embora este sistema seja simples (e não tenha múltiplos pontos divididos como os encontrados no Nord Stage e RD-2000), a sua simplicidade atrairá a maioria dos utilizadores.
Vale a pena lembrar que cada som tem um nível de envio independente para a unidade Reverb/Delay, o que é uma vantagem em termos de flexibilidade.
Transições sem costura
Esta pequena característica foi anunciada como uma adição notável à Etapa 3, e é agradável ver que mais empresas a estão a adoptar nos seus próprios instrumentos de desempenho.
Com transições contínuas, é possível evitar cortes de som ao alternar entre predefinições, e os sons previamente tocados que ainda se encontram na sua fase de lançamento continuarão a ressoar.
Para teclados que utilizam múltiplas predefinições ao mesmo tempo, a redução do recorte é uma obrigação, e fico satisfeito por vê-la incluída no Grandstage, especialmente com o limite de 2 sons por favorita.
Gestão pré-definida (Favoritos)
Já que estamos a falar de favoritos, vamos falar de gestão pré-definida.
Os 16 botões no centro do Grandstage permitem guardar sons, e há um total de 64 ranhuras.
Cada favorito (terminologia Korg para correcções) guarda as 2 secções de som (incluindo transpor e enviar quantidades), definições de divisão e definições de reverberação/atraso.
64 não parece muito, mas é mais do que suficiente para mim. Lembre-se também que cada predefinição não é complicada e não deve demorar muito tempo a recriar.
Se quiser mover as suas predefinições de um Grandstage instrument para outro ou guardar uma cópia de segurança offline, pode guardar o banco de sons actual na ranhura de memória USB do painel traseiro.
Conectividade
A conectividade é outro ponto forte do Grandstage. Cobriremos os portos da esquerda para a direita.
Uma porta USB para anfitrião permite a transferência de dados USB MIDI, e permite utilizar o Grandstage como controlador MIDI.
Uma porta USB permite guardar as suas predefinições e definições.
Estão disponíveis conectores MIDI IN e OUT de 5 pinos. Se estiver a trabalhar com hardware externo baseado em MIDI, estas são adições úteis.
As opções de pedal são fornecidas e detectam automaticamente a polaridade dos pedais (que é uma característica subestimada e muito intuitiva, outras empresas devem fazer isso!)
Existem tomadas para um pedal de amortecedor, um pedal de interruptor e uma tomada de pedal de expressão.
As saídas estéreo são fornecidas como equilibradas e desequilibradas.
Estão incluídos dois conectores TS de 6,35mm, úteis para ligar o Grandstage a amplificadores ou altifalantes. Estas são saídas padrão, e o apoio mono aparece no canal esquerdo.
As saídas Stereo XLR também estão presentes e fornecem um par de saídas equilibradas que não sofrem de problemas de ruído e de ligação à terra.
As pessoas que actuaram em palco podem estar familiarizadas com a necessidade de caixas DI (Direct Inject), e as saídas XLR não precisam delas.
Curiosamente, o Grandstage inclui um interruptor LIFT-GND (Lift/Ground), a primeira vez que o vi num piano digital.
Esta é outra característica das caixas directas que proporciona um método alternativo de anulação do ruído do circuito de terra. Este é outro bónus agradável de se ter.
Acessórios
O Korg Grandstage vem com os seguintes acessórios:
- DS-1H pedal do amortecedor
- Suporte do placar
- Manual do utilizador
- Adaptador de energia
Os acessórios fornecidos com o Korg Grandstage são mais do que suficientes para começar.
O pedal de apoio DS-1H é um modelo que recomendamos consistentemente. Suporta meio pedal, é sólido e é um excelente pedal de apoio que o servirá muito além do Grandstage.
O suporte musical incluído está algo dividido em termos de aparência, sendo notavelmente “único” e indiscutivelmente “estranho”. Aparência à parte, é muito mais forte do que os suportes genéricos X ou Y, e encaixa perfeitamente nos buracos do suporte musical traseiro do Grandstage.
Finalmente, dar-lhe-ei o habitual spiel sobre a verificação da compatibilidade do adaptador AC com as tensões do seu país, especialmente se estiver a importar Grandstage.
Além disso, recebemos algumas recomendações adicionais que são opcionais mas que podem certamente ajudar a completar a experiência.
Stand
Note que alguns retalhistas incluem um Pé-Z de alta qualidade (Standard M-SV) com a compra do Grandstage, por isso não deixe de verificar todos os detalhes para ver exactamente o que está a receber.
A inclusão do stand reflecte-se geralmente no preço do instrumento, por isso, se não precisar do stand, poderá encontrar o Grandstage a um preço mais baixo.
Pedal de expressão
A falta de toque posterior significa que tem de utilizar a roda de modulação para alterar os parâmetros enquanto joga, forçando-o a tirar as mãos das teclas. Isto é pesado, e um pedal de expressão é um bom investimento.
Pode usar os seus pés para controlar o que é essencialmente uma roda de modulação adicional, e isto permite performances expressivas, especialmente com sons de órgãos e sintetizadores.
Recomendo o Moog EP-3, que é um dos melhores pedais de expressão disponíveis online. Se está à procura de algo mais acessível, recomendo o Nektar NX-P.
É robusto mas leve e funciona com praticamente qualquer teclado graças ao seu interruptor de polaridade universal.
Amplificação externa
Como a maioria dos pianos de palco, o Korg Grandstage não tem altifalantes incorporados, o que significa que terá de confiar em auscultadores ou num sistema de amplificação externo, tal como um amplificador de teclado, altifalante PA ou semelhante.
Quer seja um músico de concerto que precisa de um sistema robusto e portátil ou um leitor doméstico à procura de colunas para desfrutar da sua própria actuação, criámos o guia final sobre como escolher o melhor amplificador de piano digital para as suas necessidades.
Auscultadores
Os auscultadores são úteis quando se quer praticar em privado, concentrando-se apenas no seu jogo e não perturbando os outros nas proximidades.
Além disso, um bom par de auscultadores proporcionará um som mais claro e mais detalhado do que os altifalantes de bordo.
Consulte este guia sobre como escolher os melhores auscultadores para o seu piano digital.Resumo
Benefícios
- Bem construído, feito no Japão
- Alguns dos melhores Pianos, Pianos Eléctricos, e Órgãos
- Grande selecção de pré-configurações Kronos
- O teclado RH3 é ágil e versátil
- Interface de utilizador fácil de utilizar
- Controlos sólidos
- Pacote completo de conectividade
Desvantagens
- Uma pequena quantidade de opções de edição
- Apenas um efeito Reverb/Delay
- Características limitadas
- Sem biblioteca de som expansível
O Korg Grandstage é uma besta rara. É um piano de palco que produz grandes sons e é incrivelmente fácil de usar (de facto, o manual tem menos de 20 páginas, menos o legalês e os avisos).
Esperava algo como o moderno CP88 da Yamaha, mas fiquei surpreendido ao descobrir que as coisas estavam ainda mais desnudadas. Mesmo que não tenha experiência de pianos de palco, não terá qualquer problema em utilizar o Korg Grandstage.
Vou ser honesto, o designer de som em mim estava hesitante no início. Adorei o Nord Stage 3 e o Roland RD-2000 pela sua flexibilidade sónica, e a estação de trabalho acessível Korg Kross foi uma das minhas escolhas favoritas para utilização ao vivo e em estúdio.
Ser capaz de trabalhar com um máximo de 4 parâmetros, com um efeito, era extremamente limitativo.
No entanto, os meus receios eram infundados. Os motores de som 7 Korg (mais uma vez, directamente dos Kronos) são espantosos e brilham com instrumentos de teclas, especialmente pianos.
Eu diria mesmo que estes são os melhores sons de piano acústico e eléctrico que se podem encontrar hoje em dia nos pianos de palco.
Depois de rever (e elogiar) o Piano 4 Nord nos últimos meses, posso dizer que o Grandstage alinha bem, e até ultrapassa o Piano 4 em alguns aspectos, graças às suas teclas RH3, que prefiro ao teclado funcional Fatar dos instrumentos Nord.
As chaves RH3 são o outro ponto forte e são agradáveis ao toque, apesar da ausência das estruturas híbridas de madeira encontradas nos concorrentes.
As chaves são precisas e reactivas, e o seu peso é equilibrado para funcionar bem tanto com pianos acústicos como eléctricos, e até para fornecer órgãos convincentes.
Finalmente, não pude deixar de gostar da simplicidade. De todos os pianos de palco que experimentei até agora, o Grandstage é o mais acessível. Não necessita de todo do manual. O design da interface do utilizador é importante nos dias de hoje, e a Korg fê-lo aqui mesmo.
Infelizmente, a simplicidade é também sinónimo de compromisso.
As 500 predefinições são suficientemente boas e escondem bastante bem a falta de sintetização e os efeitos reais. Para a maioria dos cenários de piano de palco, ficará perfeitamente satisfeito com o que o Grandstage tem para oferecer.
É apenas uma pena que os motores de som não estejam acessíveis. Os motores de som dos Kronos são extremamente potentes. Mesmo aumentando o número de parâmetros para 8 por som, os artistas poderiam aproximar-se do seu som ideal.
Os efeitos também deixam um pouco a desejar. Posso ser mimado pelas secções dedicadas aos efeitos oferecidas pelos concorrentes. Mas ter apenas um efeito combinado de Reverb/Delay não é suficiente.
Embora os algoritmos de reverberação sejam bons, gostaria de ter visto um coro dedicado, simulação de amplificador ou emulação de altifalante rotativo. Evidentemente, a sua opinião pode variar.
Finalmente, deve ter notado a brevidade da secção de características em comparação com as nossas outras revisões de piano de palco. O Grandstage é realmente básico e carece de características tais como a função fade do Nord Piano, a mistura ao vivo do RD-2000 e o ponto único de partilha. Estas características não são de modo algum necessárias, mas é importante notar que os concorrentes oferecem uma melhor relação custo-benefício
Em resumo, o Grandstage soa bem, toca bem e é extremamente fácil de usar. Não estava a brincar quando disse que era um dos melhores pianos de palco, e estou disposto a ignorar as poucas características que resultam.
No final, recomendo vivamente o Grandstage aos pianistas que desejam uma vasta gama de sons de qualidade. Tem um som impressionante e se não precisar dos sinos e apitos extra, o Grandstage é uma escolha fácil.
Alternativas
Existem muitos pianos de palco poderosos no mercado à escolha. Os principais concorrentes do Grandstage são os seguintes:
Em breve escreveremos um artigo completo no qual comparamos todos os melhores pianos de palco do mercado.
Entretanto, veja o vídeo abaixo para ver como o Grandstage se compara a outros pianos de palco populares.
