É incrível o que podemos fazer com o som no mundo digital de hoje.
Deixe-me descrever a situação: imagine que quer adicionar som Steinway & Sons às suas gravações de piano, mas só tem o orçamento para comprar um piano digital mais barato e mais acessível.
Com a ajuda de instrumentos VST, pode fazer o seu teclado soar como um piano de cauda Steinway, ou talvez um piano eléctrico Rhodes, ou um órgão Hammond vintage.
Pode nem sequer possuir um piano digital completo de 88 teclas, mas apenas um teclado MIDI de 49 ou mesmo 25 teclas. Mas ainda será capaz de obter aquele som de piano de cauda com o poder da edição MIDI.
Tenho um piano digital Roland de 88 teclas, bem como um teclado Miditech midi de 32 teclas, (e um controlador Korg nanoKEY2) – todos eles podem alcançar o mesmo grande som com plugins VST.
O que é um plugin VST?
VST significa “Virtual Studio Technology” e refere-se aos plug-ins instrumentais ou de efeitos integrados numa DAW (Digital Audio Workstation) no seu computador.
Também se pode ouvir instrumentos VST chamados samples. Algumas das bibliotecas mais conhecidas são a Native Instruments, Output, Vienna Symphonic Library, EastWest, etc.
Para se ligar a uma biblioteca de amostras, é necessário um programa que hospeda as amostras de som, por outras palavras, um amostrador.
Alguns dos anfitriões mais conhecidos incluem o Kontakt 6 dos Native Instruments, o EastWest’s Play e o Vienna Ensemble Pro. Pense neles como ‘pastas’ que contêm diferentes sons de amostra e que lhe permitem tocá-los.
Por exemplo, a abertura do Kontakt player num DAW abrirá uma janela na qual poderá seleccionar o som que o seu piano fará numa determinada faixa. Ao seleccionar um som de trompete, o seu piano produzirá o som de um trompete.
Note que o instrumento permanece fiel à sua escala, por isso se premir as teclas baixas do seu piano, não ouvirá nada, uma vez que a escala de um trompete não se estende tão baixa!
As amostras de sons são preparadas por pessoas reais que passam horas a gravar uma única nota num instrumento de muitas maneiras diferentes (tais como staccato, legato, ataques baixos, ataques altos, com um mudo, etc.).
A maioria dos amostradores pode funcionar como uma função autónoma no seu computador (sem a utilização de um DAW), permitindo-lhe jogar e ouvir as várias amostras.
Da mesma forma, alguns instrumentos VST têm versões autónomas que não requerem software adicional. No entanto, para gravar e editar composições, provavelmente precisará deum DAW.
Os DAWs padrão da indústria para composição e gravação de alta qualidade incluem: Cubase 10, Logic Pro X, Pro Tools 12, e Digital Performer 10.
GarageBand é um excelente software DAW para principiantes (está instalado em todos os computadores e dispositivos Apple), e Ableton Live é um conhecido software DAW para a produção de música electrónica (EDM).
Quando liga o seu teclado digital ao seu computador e utiliza amostras de sons de piano através de uma biblioteca de amostras, transfere a nota que toca no seu teclado para um formato MIDI.
MIDI é uma linguagem musical compreendida pelo seu computador que transfere a sua performance musical (as notas que toca, a velocidade a que as toca, as suas dinâmicas e articulações) e transmite-a ao seu DAW.
MIDI é uma ferramenta incrivelmente poderosa que lhe permite mudar o tom, a articulação da nota, o fraseado e o comprimento da nota, bem como a dinâmica, o volume e o uso do pedal de sustentação.
Note que ao utilizar um instrumento VST, está a utilizar uma amostra ou um som modelado, e não o som do seu piano digital.
Se desejar gravar o som do seu piano, consulte o guia OPequenoMusico para a gravação áudio.
Porque devo usar VST?
Os instrumentos VST oferecem uma gama de opções para as suas necessidades de gravação. Pode não gostar dos sons predefinidos do seu teclado digital, ou pode querer expandir a sua paleta de sons com diferentes amostras de piano ou experimentar com outros instrumentos.
Pode parecer confuso, mas pode usar o seu piano digital como controlador MIDI, permitindo-lhe tocar notas como um piano, enquanto o seu computador as tocará como outros instrumentos, tais como uma guitarra ou violino, através de VSTs.
Os cantores pedem-me frequentemente uma faixa de acompanhamento de piano para uma actuação, mas precisam dela com uma chave diferente. Em vez de tocar noutra tecla e regravar a actuação original, posso mover as notas MIDI para o meu DAW para transpor o som.
Tem o poder de mover, editar e apagar notas enquanto experimenta a forma como são tocadas. É uma passagem de staccato? O pedal deve subir no final da frase, etc.?
Gravar MIDI num DAW é menos assustador porque se pode editar notas incorrectas ou alterar uma nota que foi premida um pouco demais.
Isto poupa-lhe tempo ao eliminar a necessidade de regravar (regravar uma passagem na canção, por exemplo). Pode alterar a amostra depois de ter gravado no MIDI, permitindo-lhe ouvir vários sons e escolher aquele que preferir.
Obter o equipamento certo
Para utilizar os VSTs, é necessário ter acesso aos seguintes itens:
– Um piano digital ou teclado MIDI com acesso a uma porta USB Tipo B ou uma ligação MIDI tradicional comum a teclados mais antigos. Por favor, consulte o nosso guia de conectividade para ligar o seu teclado a um computador.
– Uma estação de trabalho digital (DAW), tal como Logic Pro X ou Pro Tools 12 (em muitos casos poderá utilizar o seu VST por si só, mas para mais funcionalidades recomenda-se um DAW)
– Um computador ou portátil (recomendado com pelo menos 10% de espaço de armazenamento restante e pelo menos 16GB de RAM). Este espaço permite-lhe descarregar amostras que podem requerer muito espaço de armazenamento, e a RAM permite-lhe trabalhar rápida e eficientemente sem tempos de paragem no seu DAW
– Um conjunto de altifalantes ou auscultadores
– Opcional: um SSD interno para substituir o disco rígido do seu computador (o que aumenta a potência do processador e reduz o tempo de inactividade do PC) e um SSD externo para armazenar as suas amostras.
Se só pode pagar um (os SSDs podem ser caros), considere comprar um SSD externo para armazenar as suas amostras na unidade e poupar a utilização da CPU.
– Para utilizadores avançados: também pode utilizar um computador “escravo”, que é normalmente um PC de secretária ou um Mac Pro topo de gama a partir do qual pode executar bibliotecas de amostras sem utilizar o CPU do seu PC principal.
Quanto mais amostras tiver, menos eficiente e mais demorado é trabalhar com o seu DAW. É por isso que muitos compositores industriais utilizam um PC escravo para poupar a utilização de CPU.
Para ligar os dois computadores, precisará do Vienna Ensemble Pro, que actua como amostrador para acomodar as suas amostras do computador ‘escravo’ para o seu computador principal.
Note-se que os dois computadores não têm de ser o mesmo modelo.
No meu caso, por exemplo, o meu computador “escravo” é um PC e o meu computador principal é um Macbook Pro. Ambos os computadores utilizam um SSD interno e o meu PC aloja 64GB de RAM para executar as amostras de forma mais eficiente.
Esta configuração do equipamento é inteiramente opcional e depende do seu fluxo de trabalho.
Se quiser usar algumas amostras para diferentes pianos de som, pode facilmente trabalhar a partir de um único computador ou portátil e não precisará de muita RAM para o fazer (recomenda-se pelo menos 16GB, mas 8GB de RAM ainda é utilizável).
Também pode utilizar uma interface áudio na sua instalação.
Com uma interface áudio, pode ligar outros instrumentos e microfones para os gravar, para que não fique limitado a um piano como controlador no seu DAW.
Poderá gravar áudio de diferentes instrumentos convertendo um sinal analógico num digital, e não estará limitado ao seu MIDI.
FAQ (VST plugins)
Quais são as vantagens e desvantagens da utilização de instrumentos VST em comparação com a utilização de remendos de teclado nativo?
Vantagens:
– Acesso a uma grande variedade de diferentes amostras de piano que poderá preferir ao(s) som(s) original(ais) do seu teclado.
– Acesso a milhares de amostras para transformar o som do seu teclado num instrumento completamente diferente, tal como um trombone, violoncelo, flauta ou gravação de percussão de alta qualidade, etc.
– Experimente e construa uma nova paleta sonora para as suas composições. Por exemplo, pode preparar um modelo que carrega como um conjunto de órgãos, saxofone e sons de cordas com os quais pode tocar como um conjunto.
– Aprender as noções básicas de orquestração. Através de diferentes manchas sonoras, familiarizar-se-á com as diferentes gamas de instrumentos, os tipos de articulações que são capazes de tocar e o(s) registo(s) em que ‘brilham’ melhor.
Por exemplo, pode tocar a flauta num registo superior para obter um som mais brilhante, enquanto o seu registo intermédio oferecerá um som mais suave e o seu registo inferior oferecerá um som mais escuro adequado à música de suspense.
A nota mais baixa sobre o violino é a corda G aberta abaixo do C médio. Tocar num violino VST ensinar-lhe-á, portanto, como escrever para o violino, onde termina a sua escala e que se regista para escolher para certos tipos de sons (brilhante, quente, etc.).
Este método por si só não é a melhor maneira de aprender orquestração; é como ver um programa de televisão numa segunda língua com legendas.
Podem repetir uma palavra, o que lhe permitirá aprender algumas palavras ou frases noutra língua, mas isso não o tornará fluente. Se está seriamente empenhado em aprender orquestração, consulte os textos da orquestração ou obtenha um professor de teoria musical.
Desvantagens:
– Se for novo no mundo da música e confiar na tecnologia para lhe ensinar o básico, terá um longo caminho a percorrer. Ao usar VST pode subconscientemente ensinar-lhe as bases da orquestração (como as escalas de instrumentos), é melhor referir-se a outras fontes.
Uma vez que muitos novos compositores dependem exclusivamente da tecnologia, esta não deveria ser a única fonte de apoio ao seu desenvolvimento. Precisarão também de praticar tocar um ou mais instrumentos directamente e não tocar partituras reais.
– Está limitado aos seus VSTs. Se estiver a compor algo apenas no seu DAW, a sua amostra de violino pode não ter uma função de portamento (slide), por isso nunca escolheria escrever música com esta técnica.
Isto pode ser muito limitativo, por isso sugiro escrever num programa de notação, bem como num DAW para o ajudar a crescer como compositor.
– O processo de aprendizagem dos VSTs é uma questão de tecnologia e produção musical. É um assunto em si, tal como dominar o piano ou aprender música.
Aprender VST e criar uma configuração a partir do zero pode ser complicado e assustador. Embora eu espere que este artigo lhe facilite a vida, pode ser complicado no início.
Os pianos são os únicos instrumentos VST?
De modo algum – os VSTs de piano representam apenas uma pequena percentagem dos sons de amostra disponíveis.
Os instrumentos VST enquadram-se nas seguintes categorias: amostras de orquestra, sintetizadores e paisagens sonoras electrónicas, cenários de bandas de rock e jazz, e efeitos instrumentais e concepção sonora. Por esta razão, as bibliotecas de amostras podem ficar muito rapidamente caras quando se precisa de uma biblioteca completa de amostras de sons de orquestra.
É também por isso que a utilização de um SSD tornará o seu fluxo de trabalho mais rápido e mais eficiente. Imagine carregar um modelo de estação de trabalho áudio digital com milhares de amostras; com um SSD, o tempo para carregar as amostras é drasticamente reduzido.
VSTs modelados ou amostrados
Pode encontrar os termos “modelado” (ou seja, sintetizado) ou “provado” quando procura instrumentos de piano VST.
A diferença entre estes termos é que os sons “amostrados” são sons reais gravados com microfones, enquanto os sons “modelados” são uma imitação de um instrumento acústico produzido por um sintetizador.
Existem mais bibliotecas “sampleadas” do que bibliotecas “modeladas”, porque modelar instrumentos requer mais conhecimento do que gravar as notas de um instrumento com um microfone.
Como os sons de amostra são pequenos bits de áudio que foram gravados, isto pode ser mais exigente na sua CPU e armazenamento, enquanto os patches modelados são mais leves no armazenamento de dados e mais eficientes na CPU.
Sons modelados podem produzir frases mais articuladas e não estão limitados a amostras gravadas por músicos reais. Por outro lado, os sons modelados são bem adaptados a ambientes acústicos.
Muitas amostras incluem o verdadeiro vibrato, o ataque e o tom de um instrumento acústico, pelo que não precisará de fazer muita programação para fazer uma amostra de som correcta.
Alguns elementos sonoros de piano, tais como a ressonância das cordas e a ressonância das tábuas dos dedos, são difíceis de gravar, pelo que algumas bibliotecas de amostras utilizam a modelação para gerar estes efeitos.
As amostras são altamente dependentes do espaço do estúdio de gravação, engenheiros de som e equipamento, tais como microfones e instrumentos.
Exemplos de VSTs de piano incluem Garritan CFX Concert Grand, e Synthogy Ivory II, enquanto os VSTs de piano modelado incluem Arturia Piano V, e Pianoteq 6.
Quantos instrumentos estão incluídos numa biblioteca?
Depende! Pode comprar um único instrumento a solo ou a sua biblioteca pode incluir vários instrumentos, diferentes secções orquestrais, etc.
Verifique sempre o que está incluído na sua biblioteca para ver quantas amostras de instrumentos irá receber.
Quanto mais instrumentos numa biblioteca, mais caro pode ser. Muitas bibliotecas oferecem demonstrações de faixas musicais executadas por músicos para que se possa ouvir o som das suas amostras. Deve ouvi-los antes de fazer uma compra.
Como escolher o melhor plugin de piano VST?
Não há uma resposta única a esta pergunta. Um bom ponto de partida é identificar a marca de piano acústico que produz o som que prefere, quer seja um Steinway, Bösendorfer, Yamaha grand piano, etc.
Muitas destas marcas têm sido meticulosamente registadas em bibliotecas de amostras. Pode também desejar ter uma amostra de piano para um estilo particular, como uma performance a solo, uma mistura de piano numa orquestra, ou uma gravação numa banda de jazz ou rock.
Muitos VSTs são versáteis e oferecem um remendo a solo, bem como uma amostra de piano que pode ser misturada com outros instrumentos.
O tamanho maior (mais GB) significa melhor qualidade?
Não necessariamente.
Sim, o tamanho da biblioteca é uma indicação indirecta de quão exaustivamente o instrumento foi registado, por outras palavras, quantas amostras foram registadas em diferentes dinâmicas para cada chave.
Quanto mais amostras forem gravadas por tecla, mais expressivo e dinâmico será o som do piano, embora outros factores importantes possam afectar este resultado.
Dito isto, o tamanho da biblioteca, ou por outras palavras, a quantidade de espaço em disco que ocupa após a instalação, pode ser um pouco enganador.
O facto é que o tamanho final da biblioteca dependerá em grande parte do formato e do método de compressão de áudio utilizado para as amostras.
A maioria das bibliotecas VST de piano de alta qualidade utilizam compressão de áudio sem perdas, que preserva uma cópia exacta dos dados de áudio originais, em oposição aos métodos de compressão com perdas, tais como MP3, AAC, etc.
Contudo, algumas bibliotecas utilizam os ficheiros originais não comprimidos (PCM), o que os torna muito maiores do que as bibliotecas que utilizam compressão de áudio sem perdas e armazenam as suas amostras em formatos como FLAC, ALAC, etc.
É por isso que quando se descarrega o Garritan CFX Concert Grand, ele pesa menos de 20GB, mas quando se instala, a biblioteca descomprime para PCM e requer mais de 100GB de espaço em disco.
Os Ravenscroft 275 e Addictive Keys Studio Grands VSTs, por outro lado, requerem menos de 6GB de espaço em disco graças a um armazenamento organizado de forma mais eficiente utilizando formatos de compressão sem perdas.
O Vienna Imperial é bastante grande mas ainda muito eficiente, considerando que contém cerca de 100 camadas de velocidade por chave e requer metade do espaço em disco do Garritan CFX.
Posso ouvir o som dos instrumentos VST através dos altifalantes incorporados no meu teclado?
O importante a lembrar é que os plugins VST funcionam no seu computador.
Portanto é o seu computador (ou qualquer dispositivo que esteja a utilizar) que gera o som baseado nos dados MIDI que recebe do seu teclado.
Para ouvir o plugin VST (ou qualquer outro sinal áudio reproduzido no seu computador) através dos altifalantes integrados no seu teclado, deve encaminhar o sinal áudio para o seu teclado.
Lembre-se que a porta USB Tipo B (aka USB to Host, USB Tipo B) encontrada na maioria dos teclados modernos pode transferir dados MIDI, mas não áudio.
Portanto, para transmitir o som gerado por um plugin VST para o seu teclado, este último deve ter uma tomada Audio In.
Pode então ligar a tomada de auscultadores do seu computador à tomada de entrada de áudio do teclado usando um simples cabo TRS estéreo macho de 3,17mm a 3,17mm (pode precisar de um adaptador ou de um cabo diferente se o seu teclado/computador tiver uma tomada de 6,35mm em vez de uma tomada de 3,17mm)
Quando ligado, o sinal áudio do seu computador é alimentado directamente no teclado, e pode ouvi-lo através das colunas do teclado.
Alguns teclados topo de gama (por exemplo, Roland RD-2000, Yamaha Montage, Yamaha série MX, etc.) bem como os mais recentes pianos digitais Yamaha (P-125, P-515, YDP-144, YDP-164, YDP-S54) são capazes de trocar dados MIDI e de áudio através da sua porta USB tipo B (função “interface de áudio USB”).
Neste caso, tudo o que precisa é de um cabo USB A a B e (normalmente) alguns condutores adicionais que terá de descarregar do website do fabricante.
Depois de o ter feito, pode desfrutar de som de qualidade digital transferido para o seu teclado através de um simples cabo USB. O mesmo cabo será utilizado para enviar dados MIDI do seu teclado para o computador ao mesmo tempo.
Mas mesmo assim, não é uma solução óptima. Os altifalantes de pianos digitais incorporados são geralmente concebidos para funcionar melhor com sons predefinidos e podem não funcionar bem quando ligados a fontes de áudio externas.
Além disso, os altifalantes em pianos portáteis e teclados não são muito impressionantes. É portanto sensato investir num par de bons altifalantes externos ou auscultadores para obter o máximo do seu plugin VST em termos de qualidade de som.
Os melhores plugins VST para piano
1. Spectrasonics Keyscape – O mais versátil
A Biblioteca Spectrasonics Keyscape é uma das bibliotecas mais versáteis do mercado, com uma colecção de pianos verticais, pianos eléctricos digitais e pianos de cauda.
Keyscape é uma biblioteca incrivelmente grande com mais de 500 sons de piano e 36 modelos e remendos de instrumentos híbridos. A biblioteca pode ser alojada dentro da Spectrasonics e integrada com a biblioteca Omnisphere.
Keyscape requer 77 GB de espaço de armazenamento, um processador Intel dual-core de 2,4 GHz e pelo menos 8 GB de RAM. A biblioteca é compatível com Mac X 10.10 ou superior e Windows 7 ou superior.
É bastante pesado em termos de processador, pelo que é melhor considerar um processador superior (recomenda-se i7), e de preferência 16GB de RAM ou mais, se possível. Devido ao seu grande espaço de armazenamento, um SSD externo é recomendado (mas não necessário) para que esta biblioteca funcione mais suavemente no seu sistema.
Uma característica única do piano de cauda Yamaha C7 (o som principal do piano) é o facto de estar equipado com martelos Renner® “Blue Point” com feltro de vime. Isto permite um espectro tonal mais amplo. Jim Wilson, um renomado técnico de piano de Los Angeles, fez sua a missão de criar este som único para piano.
Na janela do editor VST, tem a liberdade de mudar a colocação de microfones próximos (ideal para solos) e microfones ambientais (ideal para ambientes atmosféricos e texturas).
Não há nenhum “ruído de fase” óbvio nas amostras. Nem todas as gravações são perfeitas, mas o Keyscapes concentra-se numa gravação limpa, sem outro ruído além do som de uma tecla de piano em cada amostra.
O Yamaha C7 permite experimentar ruídos mecânicos e de pedal para maior realismo, e apresenta harmónicos de lançamento quando uma nota é mantida em baixo (tal como um verdadeiro piano acústico).
O Keyscape oferece patches híbridos “duo” que combinam um instrumento VST com outro para criar um novo patch. Pode ser um piano de cauda Yamaha C7 com um cravo, ou um teclado electrónico vintage com um órgão de igreja para produzir um som “subaquático”.
Os sons incluem até 32 camadas de velocidade, o que é importante para uma biblioteca de amostras e permite uma grande variedade de dinâmicas.
Sem qualquer edição por parte do utilizador, Keyscape soa bem por defeito. Subtilezas mais avançadas como meio pedal ou um quarto de pedal e ressonância modelada não são suportadas.
A biblioteca brilha mais nos montantes e nos pianos eléctricos, mas ainda oferece um grande som Yamaha C7 quando é necessário um piano de cauda.
O Keyscape é comprado como parte do pacote de teclado colecionável. Não se pode comprar o Yamaha C7 sozinho.
2. Garritan CFX – As amostras mais precisas do magnífico piano de cauda do concerto da Yamaha CFX 9′.
Embora Garritan não seja a primeira biblioteca em que se pensa quando se pensa em amostras, apresenta uma excelente Yamaha CFX Concert Grand gravada e provada nos estúdios da Abbey Road.
Com o leitor ARIA, não há necessidade de adquirir um amostrador separado.
As posições dos microfones incluem clássicos, contemporâneos e de jogador, utilizando microfones padrão da indústria como o Neumann M49 e KM 184, AKG C12 e D19.
A biblioteca inclui várias predefinições que fornecem inspiração imediata. Sou um utilizador desta biblioteca de piano e raramente construo um remendo personalizado. Em vez disso, utilizo uma predefinição com modificações (como o ruído dos pedais e a reverberação).
A biblioteca oferece até 20 camadas de velocidade por chave, incluindo conjuntos de amostras para o pedal alto, pedal baixo e pedal macio.
A pedalagem parcial é possível, bem como a re-pedalagem. O CFX vem com o seu próprio reverb de convolução, pelo que não necessitará de um plug-in reverb separado.
Os requisitos do sistema incluem um processador multi-core recomendado de 8GB de RAM, um processador multi-core, 133GB de espaço livre de armazenamento e um disco rígido de interface rápida (por exemplo SATA, USB 3.0, Firewire 800 ou Thunderbolt).
A biblioteca é compatível com Mac OS 10.10 – 10.14 e Windows 7 ou superior, bem como com uma placa de som com ASIO (a maioria dos computadores têm-na).
Como compositor de filmes, acrescentei o grande concerto do Garritan CFX à minha biblioteca de amostras porque foi gravado nos Estúdios Abbey Road, onde são gravadas muitas partituras icónicas de filmes.
Naturalmente, o som das predefinições para piano encaixa bem no ambiente orquestral de um filme, o que se adequa perfeitamente ao meu trabalho.
3. VIENNA IMPERIAL da VSL – A melhor amostra VST de piano que o dinheiro pode comprar
O piano de cauda virtual Imperial de Viena da Biblioteca Sinfónica de Viena é gravado no Bösendorfer 290-755 com um impressionante número de 1.200 amostras gravadas por tecla, permitindo uma vasta gama de possibilidades a serem aplicadas ao piano.
A VSL é uma biblioteca padrão da indústria que é muito popular entre os compositores. Muitos dos principais compositores de filmes do mundo utilizam-no pelos seus sons realistas e pelo motor que proporciona.
A biblioteca Imperial de Viena inclui 100 camadas de velocidade e várias amostras de lançamento para diferentes comprimentos de notas.
A interface oferece a possibilidade de ver em vista básica ou avançada, onde se pode ajustar frequências, posição do microfone (posição distante/audiencial, posição central/de tocador, ou fechar/microfones colocados no corpo do piano), reverberar, ruído de pedal, ressonância, mudança de oitava e largura do estéreo.
O Imperial foi provado no Bösendorfer 290-755, o que significa que tem nove notas extra abaixo do A mais baixo de um piano padrão. Estas notas são activadas na vista avançada utilizando o deslocamento de oitava.
O tom-chave do Imperial é claro e distinto. Existem predefinições para diferentes colocações de microfone, incluindo a posição do jogador e a posição do público.
As definições de EQ e reverberação incorporadas são melhores do que a maioria das definições incorporadas noutras bibliotecas (recomenda-se geralmente a utilização de EQ e plug-ins de reverberação separados e a redução de qualquer reverberação num VST).
No entanto, se não tiver EQ ou plug-ins reversíveis, o Imperial são opções fantásticas uma vez que o EQ usa um arranjo paramétrico de três bandas e o reverb incorporado é um reverb de convolução, o que não é normalmente o caso com reverbs incorporados.
Como resultado, soa como se o reverbo tivesse sido capturado no espaço amostrado original em vez de se adicionar um comprimento de reverberação.
O Imperial encaixa na perfeição com uma orquestra. Na minha experiência, descobri que alguns VSTs de piano se destacam quando misturados com uma orquestra, mas o Imperial encaixa perfeitamente.
Com detalhes meticulosos, parâmetros ajustáveis e um ficheiro de 46,8GB de tamanho, este é sem dúvida o melhor piano VST que o dinheiro do piano pode comprar.
É recomendado que tenha pelo menos 4 GB de RAM no seu computador.
É compatível com Mac OS X 10.10 ou superior e Windows 7, 8 ou 10. Para utilizar a biblioteca, é necessária uma Chave de Viena ou outro eLicenser USB como o Steinberg ou o eLicenser Arturia.
4. Ravenscroft 275 by VI Labs – A nossa escolha favorita
O Ravenscroft 275 foi recriado utilizando cerca de 17.000 amostras de notas gravadas no piano, bem como quatro microfones (perto, tocador, lado e sala), permitindo o controlo da liberdade de colocação do microfone, podendo todos eles ser modificados numa interface simples.
Existem 19 camadas de velocidade no total, que incluem amostras de Silent Strike (como quando uma tecla é premida, mas não martelando realmente uma corda de piano).
O piano é inteiramente baseado em amostras, sendo ao mesmo tempo eficiente em termos de RAM e recursos CPU.
O Ravenscroft está registado a partir do grande concerto do 275 Titanium.
É um dos mais versáteis VSTs de piano e é adequado para muitos estilos de tocar, servindo também como um grande concerto que pode ser ouvido por uma orquestra. Tem uma vasta gama dinâmica, permitindo passagens delicadas e fortissimos deslumbrantes.
Este VST orgulha-se da sua versatilidade e é um “macaco de todos os ofícios” capaz de executar passagens a solo ou de se misturar num conjunto.
O ataque limpo e claro, oferece uma opção de traços silenciosos e libertações de staccato, e permite o uso do pedal de sustentação, bem como o pedal una corda e sostenuto – uma característica que muitas amostras de piano excluem.
Tem controlo total sobre o ruído do gatilho, ruído do pedal, meio pedal, ruído das teclas, acertos silenciosos e ressonâncias de retenção de acordes e resolução.
Pode mesmo ajustar a afinação de uma nota se precisar de passagens atonais ou se quiser experimentar com diferentes centros tonais e acordes.
Também se pode ajustar o volume do efeito de ressonância do pedal, a acção real do pedal e o efeito Re-Pedal, levantando e substituindo o pedal de sustentação. As cordas do piano continuam então a ressoar, mas com um volume mais baixo.
Estes efeitos são incorporados para um controlo realista do pedal de sustentação. O meio-pedal é amostrado e também totalmente ajustável.
O que distingue o Ravenscroft 275 é que o VST é inteiramente baseado em amostras, mas o controlo é como uma biblioteca modelada.
O som é multidimensional, destacando cada nota para que as múltiplas camadas e harmonias sejam ouvidas claramente, não enterradas sob as linhas melódicas.
Descobri que muitas estantes desfocam as notas baixas do piano, mas a Ravenscroft 275 clarifica a linha do baixo.
O Ravenscroft 275 vem com um leitor de amostras gratuito, a Estação de Trabalho UVI 3, que pode utilizar como amostrador num DAW ou como dispositivo autónomo.
A biblioteca inclui 22 reverbs de convolução, pelo que não necessitará de um plugin reverb separado.
Precisará de pelo menos 6GB de espaço livre em disco para instalar a biblioteca de amostras (5,32GB) e é compatível com Mac OS 10,7 ou superior e Windows 7 ou superior, com um mínimo de 4GB de RAM.
Quanto mais amostras tiver armazenadas, mais RAM necessitará. 4GB de RAM é baixo, mas é suficiente para executar o Ravenscroft 275 no seu computador. Recomendo pelo menos 16GB se quiser expandir a sua colecção de amostras.
A maioria dos profissionais utilizará 64GB de RAM (assumindo que utilizam múltiplas bibliotecas de amostras).
5. Pianoteq 7 – Melhor Modelo de Piano VST
O Pianoteq 7 é indiscutivelmente a melhor biblioteca de pianos modelo do mercado. Pode ser usado como biblioteca autónoma ou como plugin no seu DAW.
A biblioteca requer Mac OS X 10.7 ou superior, Windows 7 ou superior, ou Linux (x86, ARM). Não requer iLok e pode ser usado com qualquer teclado MIDI.
Pode ser mais fácil utilizar um teclado completo com sensibilidade à velocidade, mas isto não é essencial, pois pode alterar a expressão e velocidade manualmente no editor MIDI do seu DAW.
Pianoteq não requer muita RAM, como é o caso de algumas bibliotecas de amostras, e requer apenas 256 MB de armazenamento. O Pianoteq calcula o som em tempo real, o que lhe permite ser muito intensivo em termos de processador.
A maioria dos processadores de computadores e portáteis devem ser capazes de lidar com isto sem problemas, embora o processador possa tornar-se um pouco pesado ao utilizar as notas baixas do piano com o pedal de sustentação.
Precisará de uma placa de som que suporte drivers ASIO, o que a maioria das placas de som fazem, o que significa que deverá ser capaz de utilizar a sua placa integrada.
O Pianoteq 7 é um VST modelado que lhe dá mais subtileza e nuance do que uma amostra de gravação de piano, uma vez que produz som em vez de reproduzir amostras de áudio com velocidades limitadas.
Outra enorme vantagem do Pianoteq é a quantidade de opções de ajuste de som disponíveis nas versões Standard e PRO do programa, incluindo afinação avançada, ajustes de microfone, acção do martelo, comprimento do cordel, ressonância, escala, ruído do pedal, ruído do martelo e toneladas de outros parâmetros.
As bibliotecas de amostragem oferecem tipicamente cerca de 16 camadas de velocidade diferentes que variam o ataque e o tom de uma nota. O Pianoteq, contudo, utiliza todas as 127 camadas (gama de velocidade MIDI), o que permite uma gama dinâmica muito ampla.
O Pianoteq é também capaz de ligar ou desligar o pedal de sustentação, bem como a metade e o quarto pedal (segurando um pouco o pedal de sustentação, mas não até ao fim).
Quanto mais suave for o amortecimento do pedal, menor será o ruído do pedal que ouvirá. Pode desligar completamente o ruído do pedal ou mantê-lo ligado para um desempenho realista.
Não precisa de um pedal físico para usar o pedal de sustentação (pode editar o pedal de sustentação na janela do editor MIDI) ou pode usar o pedal incorporado do seu teclado.
O Pianoteq 7 é fisicamente modelado no Steinway & Sons Modelo D e no Modelo B, um dos pianos mais populares e mais barulhentos. Pode ouvir as demonstrações destes sons no site do Pianoteq.
Eles também modelaram muitos outros pianos famosos, incluindo o Steingraeber E-272, Ant. Petrof 275 Petrof, C. Bechstein, etc.
Pode comprar pacotes de piano a partir de €149, que incluem vários pianos (pelo menos dois pacotes de instrumentos à sua escolha) ou um pacote de instrumentos a €59 cada, que é uma solução acessível se souber qual o piano específico que procura.
Os instrumentos vão desde os cravos barrocos até aos grandes pianos clássicos de Steinway & Sons, pianos de rock e instrumentos auxiliares como o xilofone e a celesta.
O pagamento é feito através do seu website, que aceita a maioria dos cartões de crédito. O pacote está então imediatamente disponível como um download digital no seu computador portátil ou desktop.
Como cliente Pianoteq, receberá benefícios adicionais, tais como descontos em materiais didácticos e uma subscrição gratuita de um ano para The International Piano.
Ao todo, Pianoteq 7 é um fantástico plugin VST para qualquer pessoa que queira obter um som de piano clássico, para novatos VST ou para qualquer pessoa que queira expandir a sua biblioteca de piano sem utilizar demasiado espaço de armazenamento no seu computador.
Como mencionado acima, o Pianoteq 7 é compatível com um portátil com uma configuração de sistema baixa, produzindo ao mesmo tempo som de alta qualidade. Não há portanto necessidade de comprar RAM adicional, SSD, software separado ou discos rígidos extra para espaço de armazenamento.
6. Synthogy Ivory II Grand Pianos – Os três grandes pianos mais famosos do mundo em um VST
As bibliotecas da Synthogy Ivory II Grand Piano tornaram-se um dos padrões da indústria para instrumentos de piano VST.
A biblioteca recolhe amostras dos seus sons de três modelos de piano de cauda: o Bösendorfer 290 Imperial Grand, o Steinway D Concert Grand e o Yamaha C7 Grand, todos eles incluídos no pacote.
Os requisitos mínimos de hardware incluem 1,5 GB de RAM e 22 GB de espaço livre no seu disco rígido, com uma velocidade de 7200 rpm. O pacote é compatível com Mac X 10.8 ou superior, e Windows 7 ou superior.
Os três grandes pianos totalizam 77 GB de instrumentos de amostra, mas cada piano pode ser instalado separadamente.
Os grandes pianos Ivory II apresentam até 18 camadas de velocidade, permitindo uma vasta gama dinâmica, desde o fortissimo apaixonado até ao delicado pianíssimo.
O Bösendorfer permite uma oitava-baixo estendida abaixo da nota A0.
O Ivory II apresenta um motor DSP de ressonância de sustentação para um desempenho realista do pedal e capacidade de meio pedal. Tem a liberdade de ligar ou desligar o ruído do pedal, dependendo da sua estética de desempenho. Também se pode ajustar a posição da tampa para permitir uma maior liberdade tonal.
Toda a biblioteca inclui uma vasta gama de predefinições, permitindo-lhe pré-visualizar grandes pianos num ambiente de gravação diferente (colocação de microfones, tipos de salas, reverberação, etc.) e ajustar estas nuances em conformidade.
O Ivory II centrou-se fortemente na reprodução de amostras de piano de cauda e permite aos utilizadores recriar uma performance de piano como se estivessem a tocar um piano Steinway, Bösendorfer ou Yamaha grand. A biblioteca inclui a função de Ressonância de Cordas Simpáticas, que proporciona um verdadeiro som ressonante quando uma chave é atingida.
Outra característica avançada incorporada na biblioteca de amostras inclui a modelação de ressonância harmónica, que projecta harmónicos em notas agarradas, muito semelhante ao som de um piano acústico quando uma tecla é premida.
7. Chaves viciantes da XLN Audio – Melhor escolha para um orçamento limitado
O Addictive Keys Studio Grand Piano é uma amostra do piano de cauda Steinway Modelo D e é a melhor escolha de valor no mercado.
Esta amostra oferece muitas características básicas, tais como o ruído do pedal e as ressonâncias do pedal de sustentação, o calor/brilho do som e a colocação do microfone de proximidade ou ambiente, bem como a convolução e a reverberação/atraso algorítmico incorporados e um EQ para ajuste de frequência.
A biblioteca vem instalada com pré-ajustes que vão desde os pianos de cauda e os remendos para piano de balada até aos tons e texturas cinematográficos e experimentais.
Ouça aqui algumas demonstrações usando o Studio Grand.
Globalmente, esta biblioteca destina-se a pianistas que se deslocam de um ambiente acústico para a gravação no seu computador.
A biblioteca é escassa em comparação com as outras, mas é muito mais acessível e – no final – ainda soa melhor do que as manchas padrão de piano fornecidas com DAWs e samplers.
Os requisitos do sistema são os seguintes: Mac OS X 10.7 ou superior ou Windows 7, 8 ou 10 com pelo menos 2 GB de RAM, não necessitando de um amostrador adicional. Pode ser utilizado como uma aplicação autónoma.
Nota: Pode receber gratuitamente uma cópia de uma das Chaves VSTs Addictive Keys com a compra de uma interface áudio Focusrite.
A palavra final
As muitas opções disponíveis para expandir a sua biblioteca de sons podem ser esmagadoras no início, mas experimentar diferentes bibliotecas de amostras pode melhorar o seu desempenho e construir a sua paleta de sons.
Tenha em mente que muitos pianistas discordam sobre o “melhor” piano acústico, pois todos nós temos as nossas opiniões subjectivas. Misturar variedade no seu VST para piano pode prepará-lo para muitas situações diferentes quando compondo.
Não é necessário saber tudo sobre bibliotecas de amostras desde o início. Aprenda à medida que avança e comece com uma amostra de que gosta e que pode pagar.
Pela minha experiência, é melhor poupar para uma amostra de melhor qualidade, senão acabará por pagar duas vezes (primeiro por uma biblioteca de amostras barata e de má qualidade, depois pela mais cara que originalmente desejava).
Pode desejar comprar um pacote de orquestra para que não tenha de comprar todos os grupos de instrumentos individualmente.
Se procura um simples piano VST a solo, esperamos que este artigo o tenha aproximado de um grande piano de cauda, mesmo que só tenha um teclado MIDI com menos de 88 teclas!