Roland é facilmente um dos nomes mais reconhecíveis na música.
Só o seu nome é suficiente para inspirar confiança no som e na qualidade de construção de um teclado, o que não é uma proeza mesquinha dada a amplitude da sua gama de produtos.
A Roland oferece produtos para os utilizadores de todos os pontos de preços. Assim, poderá sentir-se um pouco sobrecarregado com o número de opções à sua disposição.
Qual é a diferença entre um sintetizador e uma estação de trabalho? Qual é a diferença entre as diferentes mecânicas? O que é o SuperNATURAL?
Não temer. Este artigo dar-lhe-á uma visão geral dos melhores pianos digitais da Roland ao mesmo tempo que lhe dará uma visão geral do funcionamento dos muitos instrumentos de teclado da Roland, incluindo pianos digitais, teclados de arranjo, teclados de palco, sintetizadores e estações de trabalho.
Note-se que não mencionaremos os produtos Roland na categoria pró-áudio e os seus produtos de guitarra/baixo sob a sua marca BOSS.
Embora estes produtos sejam também bem recebidos na indústria, este artigo irá focar os teclados e os pianos digitais.
Sobre Roland
- Fundada em: 1972
- Sede: Hamamatsu, Shizuoka, Japão
- Número de empregados: 3060
- Produtos: Pianos digitais, sintetizadores, bateria electrónica, órgãos, equipamento profissional de gravação e produção, equipamento de guitarra e baixo
Roland, fundada em 1972, pode parecer jovem em comparação com outros gigantes da indústria como a Yamaha, mas tem tido a sua quota de sucesso, catapultando-a para a fama.
A natureza intemporal de Roland vem da sua enorme legião de instrumentos icónicos, muitos dos quais são facilmente reconhecíveis em canções de sucesso ao longo dos anos, mesmo hoje em dia.
Enquanto o DX7 da Yamaha controlava o reino da síntese digital na música pop, os Júpiter 8 e Juno-60 de Roland foram os sintetizadores de referência para almofadas e pistas exuberantes.
O Thriller de Michael Jackson foi uma obra-prima, e o produtor, Quincy Jones, utilizou o Júpiter 8 para a linha de baixo de rolamento e sons de latão sintético.
Embora o Linn Drum se tenha tornado o padrão de facto nas máquinas de tambor com os seus sons acústicos de tambor, a TR-808 e a TR-909 de Roland continuam a ser relevantes até hoje.
Os ícones incluem Marvin Gaye (em 1982, Sexual Healing), Kayne West (no seu álbum 2008 808s e Heartbreak) e Taylor Swift (que usou o original Max Martin TR-808 no seu álbum 2014 Blank Space).
Finalmente, Roland tem estado na vanguarda da tecnologia do piano digital desde o início dos anos 80.
A começar pela sua série RD, tentaram deixar a sua marca no mercado do piano digital, confiando na inovação e experiência para vencer. Após quase 30 anos de domínio, eu diria que foram bem sucedidos.
Muitas das características que hoje tomamos como garantidas, tais como sensibilidade à pressão, MIDI e modelação, foram introduzidas pela Roland nos seus primeiros anos.
O segredo do sucesso de Roland reside no seu enfoque na inovação, no artesanato e na capacidade de jogo.
Roland CEO Jun-ichi Miki diz: “A nossa missão na Roland é levar a emoção e o entusiasmo das experiências criativas a pessoas imaginativas de todo o mundo”. É difícil argumentar com os seus resultados.
Como alguém que gosta de seguir o mundo da tecnologia musical, não posso deixar de apreciar o que Roland tem feito.
Com o SuperNATURAL, a Roland não só criou um motor de modelagem para assinalar uma caixa.
É uma das poucas tecnologias de modelação de pianos que lhe confia, como utilizador, os controlos do cockpit. Com o seu sintetizador JD-Xi, Roland trouxe a síntese analógica polifónica de volta ao mainstream.
Com as suas estações de trabalho da série FA, Roland tornou as estações de trabalho menos intimidadoras para o jogador que simplesmente queria bons sons sem o medo de ter de os desenhar.
Em 2021, Roland fez uma parceria com Pianote, uma popular plataforma de piano online, que utiliza tecnologia e lições de vídeo para lhe ensinar a tocar este maravilhoso instrumento. Assim, se vive nos EUA ou no Canadá e possui um piano Roland, pode ter 3 meses de aulas de piano Pianote grátis!
Poderia continuar e continuar sobre como o Roland moldou a indústria, mas não é por isso que estamos aqui. Em vez disso, passemos aos detalhes importantes das tecnologias e produtos da Roland.
Gama de produtos Roland
A Roland fabrica uma grande variedade de produtos, cobrindo-os individualmente demoraria demasiado tempo.
Classificámos os vários teclados em categorias específicas de acordo com as suas características e utilização pretendida. Daremos então a nossa opinião sobre as séries e produtos correspondentes, fornecendo links para revisões detalhadas sempre que possível. Dito isto, vamos começar.
Teclados portáteis
Os pianos digitais portáteis são concebidos para o pianista novato. Estes teclados, como o nome indica, têm menos de 88 teclas e utilizam as teclas sintetizadoras básicas sem muitos folhos.
Também não espere que a qualidade de construção seja demasiado elevada, pois estará a lidar com plástico leve puro (que pode ser uma bênção se estiver constantemente em movimento).
Embora estes teclados não tenham um pouco de design, compensam-no em termos de funcionalidade.
Estes teclados vêm normalmente com uma grande quantidade de sons, embora sejam, na melhor das hipóteses, passíveis de passagem. Além disso, é difícil argumentar com o seu baixo preço, que muitas vezes se situa entre €100 e €300.
Se conhece alguém que não tem a certeza se a música é uma paixão a longo prazo, provavelmente está à procura de um teclado portátil.
Série Roland GO
Tipo de instrumento: Teclado digital portátil
Nível de utilizador: Principiante
Gama de preços: 300 a 400 euros.
Modelos :
- Roland GO:PIANO88
- Roland GO:PIANO
- Roland GO:KEYS
A série GO é uma adição relativamente nova à linha de produtos da Roland, concentrando-se na jogabilidade e no maior número possível de características num pacote compacto.
O GO:Piano é básico em termos de sinos e apitos, mas inclui um impressionante motor de som pelo preço.
Este é provavelmente o melhor teclado barato para principiantes, se estiver à procura de sons de piano. Uma variante chave 88 também está disponível por um preço ligeiramente superior.
O GO:Keys, por outro lado, dá a impressão de ser um único instrumento.
O GO:Keys é orientado para a performance e permite construir uma canção a partir do zero utilizando a funcionalidade de looping, adicionando elementos um a um para criar arranjos ricos e prontos para estúdio.
Também o faz de uma forma amigável para principiantes, para que até mesmo os não-músicos possam desfrutar dele.
Isto é muito diferente da forma como a Yamaha e a Casio fazem os seus teclados de arranjo portáteis, e é bom ver o espírito inovador de Roland a este preço.
Roland E-X Series
Tipo de instrumento: Arranjador portátil de teclado
Nível de utilizador: Principiante
Gama de preços: 250 a 300 euros.
Modelos :
- Roland E-X20
- Roland E-X30
A série E-X de teclados são modelos para arranjadores, mas este mercado sempre foi dominado pela Yamaha (com a sua série PSR acessível) e pela Casio (com a sua série CTK).
O E-X20 de Roland não virou exactamente as cabeças quando foi lançado, fazendo pouco para se destacar da multidão.
No entanto, o recente lançamento do E-X30 pode muito bem ser o avanço que a Roland tem procurado.
Embora ainda não tenhamos sido capazes de deitar as mãos ao recém-chegado, muitas publicações estão a dar-lhe críticas de rave, citando o motor de som melhorado como uma grande vantagem sobre a concorrência.
Para além das funções de arranjador padrão, o que faz a diferença aqui são os sons de piano, que são muito realistas para o preço.
Pianos digitais portáteis
Se se trata de aprender a tocar piano com seriedade, é necessário algum realismo. Isso significa que quer boas chaves e boa qualidade de som.
Se estiver consciente do orçamento, isto significa que estará a olhar para os pianos digitais portáteis. Estes pianos são por vezes chamados “pianos digitais de laje” devido à sua aparência.
Não têm o design ao estilo de gabinete encontrado em pianos digitais de verdade, mas incluem teclas totalmente ponderadas, o que é uma melhoria em relação aos teclados e é preferível para uma prática séria.
Série Roland FP
Tipo de instrumento : Piano digital portátil
Nível de utilizador: Principiante a avançado
Gama de preços: 500 a 2000 euros.
Modelos :
- Roland FP-10
- Roland FP-30X
- Roland FP-60X
- Roland FP-90X
A série FP é uma das linhas de produtos mais vendidas da Roland, e não é difícil perceber porquê.
Todos os pianos digitais da série FP (excepto o carro-chefe FP-90X) estão equipados com o PHA-4 de acção padrão e o motor de som SuperNATURAL, tornando-os um dos instrumentos mais completos para tocar piano.
É importante notar que se obtém aqui uma experiência sem frescura, bem como uma selecção limitada de sons, embora sejam de uma qualidade muito superior aos da série GO acima.
Facto engraçado! A FP-90 (antecessora da FP-90X) recebeu o Prémio de Desenho Ponto Vermelho 2017 por um excelente esquema de controlo, tanto futurista como intuitivo.
Venceu 5500 concorrentes na sua classe, o que não é uma pequena proeza. O mesmo desenho foi recriado com a FP-60X, com ligeiras diferenças para alcançar um ponto de preço mais baixo.
Pianos de consola digital
Enquanto os pianos digitais portáteis se concentram em proporcionar uma experiência compacta mas completa, os pianos digitais de consola apresentam grandes armários que se assemelham a verdadeiros pianos acústicos verticais e grandes pianos.
Os armários maiores nos modelos superiores também não são para mostrar, uma vez que incorporam sistemas de som multi-falantes que proporcionam uma paisagem sonora mais precisa durante o jogo.
Naturalmente, isto vem à custa da portabilidade, mas eu diria que o compromisso é mais do que aceitável à medida que se obtém melhor qualidade de som, mesmo nos modelos mais baratos.
Se tem a certeza que pode praticar no conforto da sua própria casa, um piano de consola digital pode ser o ideal para si.
Série Roland RP e F
Tipo de instrumento : Piano digital com consola
Nível de utilizador: Principiante a Intermédio
Gama de preços: 1000 a 1600 euros.
Modelos :
- Roland RP102
- Roland RP701
- Roland F701
Os pianos das séries RP e F de consola digital são muito semelhantes, diferindo apenas no design. Enquanto a série RP apresenta um armário tradicional, a série F utiliza o design fino e moderno popularizado pela Casio.
As características destes pianos digitais são semelhantes às da série FP acima mencionada, com a acção padrão PHA-4 e o motor SuperNATURAL Piano Sound.
Uma vantagem pessoal que eu gosto sobre as suas contrapartes FP é a tampa deslizante, uma vantagem se estiver a jogar num ambiente poeirento.
Naturalmente, uma configuração de três pianos digitais também está disponível com estes pianos digitais. Com a série FP, esta deve ser comprada separadamente.
Roland HP e série DP
Tipo de instrumento : Piano digital com consola
Nível do utilizador: Intermediário a avançado
Gama de preços: 1800 a 2500 euros.
Modelos :
- Roland HP-601
- Roland HP-603/HP-603A
- Roland DP-603 (o mesmo que HP-603 mas com um desenho diferente)
- Roland HP-605
- Roland HP-702
- Roland HP-704
Se o que procura é realismo, então o design e os drivers de topo de gama das séries HP e DP são para si.
Estes pianos digitais ao estilo de mobiliário são actualizações significativas das séries RP e F mostradas acima. Apresentam a versão mais avançada do motor de som SuperNATURAL (Piano Modeling) e a acção premium do teclado PHA-50 (excepto para o HP-702).
A maior melhoria é o design. Com o seu chassis e suporte de madeira, têm um aspecto de alta qualidade, e o sistema de altifalantes aproveita ao máximo essa densidade extra para fornecer graves mais ricos ao seu jogo.
Os modelos superiores, como o HP-704, têm mesmo uma configuração de quatro altifalantes.
Série Roland LX
Tipo de instrumento : Piano digital com consola
Nível do utilizador: Avançado
Gama de preços: 2500 a 5000 euros.
Modelos :
- Roland LX-7
- Roland LX-17
- Roland LX-705
- Roland LX-706
- Roland LX-708
Esta é actualmente a melhor consola de piano digital que a Roland tem para oferecer, com tecnologia PureAcoustic Piano Modeling que procura recriar o som mágico de um Steinway sem depender de amostras.
Estes são sons puramente modelados, em oposição à abordagem híbrida do SuperNATURAL.
A série LX também inclui o Teclado Híbrido Grande, uma variante do teclado PHA-50 que aumenta o comprimento das teclas e dos pivôs.
Adicione a isso uma configuração de 8 colunas e o sistema de projecção acústica do Roland, e terá um som impressionantemente autêntico.
Tal como a FP-90, a série LX700 foi mesmo galardoada com o Prémio de Design de Produto Red Dot 2019 e o Prémio de Design iF 2019, uma prova do seu sucesso na fusão de um belo chassis com excelente reprodução de som.
Isto é ainda mais impressionante do que a vitória de 2017, pois havia 12.000 outros concorrentes na mesma categoria!
Série Roland Kiyola
Tipo de instrumento : Piano digital com consola
Nível do utilizador: Intermediário a avançado
Gama de preços: 4000 a 5000 euros.
A série Kiyola da Roland leva o estilo de design do mobiliário dos pianos de consola digital e leva-o ao limite. Estes pianos são produtos de luxo feitos no Japão em parceria com o designer de mobiliário japonês Karimoku.
São concebidos para caber em qualquer divisão, com um armário de madeira artesanal, elegante e moderno.
Mesmo as cadeiras e pedais são concebidos para serem tão ergonómicos quanto possível, a marca de um grande designer de mobiliário em acção.
A aparência não é o único aspecto positivo da série Kiyola. Esta série utiliza a excelente mecânica de teclas PHA-50 e a Modelação de Piano SuperNATURAL, dando-lhe uma grande experiência em termos de estimulação visual e auditiva.
Série Roland GP-Grand
Tipo de instrumento : Piano de cauda digital
Nível do utilizador: Avançado
Gama de preços: 5000 a 12000 euros.
Modelos :
- Roland GP-607 (Mini tamanho)
- Roland GP-609 (Tamanho completo)
Enquanto a série LX é o auge da tecnologia de engenharia de som da Roland na altura da escrita.
A série Roland GP cobre o seu lado intransigente, recriando o chassis clássico estilo piano de cauda na sua totalidade, mas substituindo as cordas por altifalantes especialmente concebidos que utilizam o chassis para proporcionar uma poderosa paisagem sonora.
Os pianos são reproduzidos utilizando a modelação de piano SuperNATURAL e permitem uma polifonia infinita, graças aos sons puramente modelados.
O teclado PHA-50 também lhe dá as teclas de alta qualidade pelas quais Roland é conhecido.
Pianos de palco
Os pianos digitais portáteis podem parecer perfeitos para a execução ao vivo, mas há muito mais que pode fazer. Para o músico de concerto, os pianos de palco são o caminho a seguir.
Eliminam os altifalantes a bordo mas acrescentam uma tonelada de características e controlos extra à mistura, permitindo aos intérpretes preparar os sons tanto antes das actuações como durante a actuação, a meio do espectáculo.
Os pianos de palco também apresentam uma gestão robusta de pré-configuração e uma colecção de efeitos incorporados, permitindo aos artistas mudar os sons conforme necessário sem muita dificuldade.
Note-se que os pianos de palco não são o mesmo que as estações de trabalho, que discutiremos dentro de momentos. Estes últimos são muito mais simples e muitas vezes enfatizam a facilidade de utilização sobre funções de edição detalhada.
Série Roland RD
Tipo de instrumento : Piano de palco
Nível do utilizador: Intermediário a avançado
Gama de preços: 2000 a 3000 euros.
Modelos :
Foi com a série RD da Roland que experimentaram pela primeira vez a tecnologia de modelação, e a mesma marca ainda hoje existe sob a forma do RD-2000.
O RD-2000 é um excelente piano digital em geral, apresentando a acção PHA-50 e dois motores geradores de som, V-Piano e tecnologia híbrida SuperNATURAL.
Assim, o RD-2000 soa e sente-se óptimo, mas o que realmente o distingue são os seus controlos.
Os botões e faders estão espalhados pelo painel frontal, permitindo alterações e misturas rápidas sem ter de mergulhar nos menus.
Esta é uma grande vantagem para os artistas, que podem tirar partido de mais de 1.000 sons incorporados.
Série Roland V-Combo
Tipo de instrumento : Piano de performance
Nível do utilizador: Intermediário a avançado
Gama de preços: 1000 a 1500 euros.
Modelos :
- Roland VR-09
- Roland VR-700 (descontinuado)
- Roland VR-730
Enquanto a maioria de nós está satisfeita com o órgão e sons de sintetizadores disponíveis na maioria dos pianos digitais, os organistas lamentarão sempre a ausência dos icónicos controlos da barra de tons dos órgãos clássicos Vox Continental e Farfisa, com o seu distinto som de altifalante rotativo.
A Série Roland VR, mais conhecida como Série V-Combo, é o teclado portátil de palco Roland. Apresenta teclas de cascata e de toque posterior, tornando-o um instrumento altamente expressivo que se destaca nos sons não pianísticos.
O conveniente esquema de controlo significa que tem botões e botões, e até barras de tonalidade em abundância, dando-lhe acesso directo a alterações de parâmetros em tempo real.
Sintetizadores
Os sintetizadores impulsionaram o Roland para a fama nos anos 80, e voltaram em boa forma desde o saco misto que era o Roland Gaia-SH.
Os sintetizadores são um tipo especial de instrumento que depende da electrónica, tais como osciladores e filtros, para produzir sons de outro mundo que nunca se ouviria de um instrumento acústico.
Para produtores de música electrónica e designers de som, um bom sintetizador é uma ferramenta extremamente útil que não pode ser facilmente substituída.
Os sintetizadores não têm chaves ponderadas. Em vez disso, utilizam as chaves do sintetizador que discutimos anteriormente, concentrando-se na jogabilidade em vez do realismo.
Embora a curva de aprendizagem leve alguns a habituarem-se, saber sintetizar sons é uma habilidade útil que muitos artistas não podem dispensar.
Série Roland JD
Tipo de instrumento: Sintetizador
Nível do utilizador: Intermediário a avançado
Gama de preços: 500 a 2000 euros.
Modelos :
- Roland JD-Xi
- Roland JD-XA
O Roland Gaia-SH foi mal recebido devido ao seu motor de sintetizador digital de baixo desempenho, e Roland sentiu que eles estavam a perder o contacto com o que os fãs do sintetizador queriam. Felizmente, eles voltaram ao bom caminho com a série JD.
A série JD traz o espírito inovador da Roland para a indústria do sintetizador estagnado.
Empresas como Korg e Dave Smith Instruments procuravam trazer de volta sintetizadores analógicos puros (com o Minilogue e o Prophet), enquanto empresas como Yamaha e Elektron abraçaram o poder e a flexibilidade da simulação digital.
A ideia de Roland com o JD-Xi e o seguinte JD-XA foi de misturar os seus sons digitais comprovados com uma parte analógica.
O resultado final é um instrumento versátil que tem controlo total tanto sobre o calor analógico como artificial, e a adição de uma unidade vocoder integrada torna a série JD extremamente divertida, independentemente da forma como a utilize.
Série Roland Juno-DS
Tipo de instrumento: Sintetizador
Nível de utilizador: Principiante a avançado
Gama de preços: 700 a 1000 euros.
Modelos :
- Roland JUNO-DS61
- Roland JUNO-DS76
- Roland JUNO-DS88
Os sintetizadores Juno eram alguns dos melhores trabalhos de Roland na altura, sendo o clássico Juno-60 cobiçado até hoje pela sua rica onda de dente de serra e coro de modo duplo.
A moderna série Juno-DS adopta uma abordagem mais híbrida da síntese, tendo mais em comum com as estações de trabalho da série Fantom FA (discutida mais tarde) do que com os sintetizadores analógicos de outrora.
No entanto, o Juno-DS funciona muito bem como um teclado de actuação, e é um teclado de palco popular entre os músicos de concerto devido à sua flexibilidade.
As funções do sintetizador aqui são inteiramente digitais (como foi lançado antes do renascimento do sintetizador por volta de 2015), mas as funções de modulação fazem lembrar como funcionam os sintetizadores clássicos.
Tal como a série JD, os teclados Juno-DS também incluem um vocoder incorporado e vêm com muitos mais sons e instrumentos, dando-lhes uma grande variedade de sons.
Estações de trabalho
Nos últimos anos, as estações de trabalho tornaram-se lentamente a arma de eleição dos artistas-intérpretes.
Enquanto as estações de trabalho foram concebidas especificamente para o estúdio, com corpos enormes e volumosos que não são fáceis de transportar, a sua potência e capacidades sónicas permitiram aos artistas ao vivo fazer tudo a partir de um único cartão.
Se quiser realmente fazer arranjos completos, uma estação de trabalho pode ajudar (embora as estações de trabalho áudio digital baseadas em computador sejam agora a norma).
Estes poderosos instrumentos contêm tudo o que precisa, desde sequenciadores a ferramentas de mistura, efeitos criativos, gravação de áudio e até ferramentas de manipulação.
A mesma flexibilidade é uma grande vantagem nos concertos, pois pode adaptar os sons às suas especificações exactas de acordo com as necessidades da banda ou da canção.
A Roland, juntamente com a Korg e a Yamaha, é provavelmente os três principais fabricantes de postos de trabalho modernos.
Série Roland FA
Tipo de instrumento: Estação de trabalho
Nível do utilizador: Intermediário a avançado
Gama de preços: 1300 a 1800 euros.
Modelos :
- Roland FA-06
- Roland FA-07
- Roland FA-08
A série FA é a linha de estações de trabalho de gama média de Roland.
Logo fora da caixa, tem mais de 2000 sons para moldar ao seu gosto, alimentados pelo motor de som SuperNATURAL e extraídos directamente do módulo de som INTEGRA-7 montado em prateleira.
O esquema de controlo é o que torna a série FA uma escolha de topo entre os artistas, graças à sua natureza prática.
O ecrã a cores é também de alta resolução e informativo, uma raridade a este nível de preços. Eu diria que este dispositivo atingiu o equilíbrio certo.
Para a produção musical, obtém-se um sequenciador de 16 faixas e uma função de afinação de estúdio de 16 tons, tornando-o ideal para palco e estúdio.
Série Roland Fantom (2019)
Tipo de instrumento: Estação de trabalho
Nível do utilizador: Avançado
Gama de preços: 3000 a 4000 euros.
Modelos :
- Ghost-6
- Ghost-7
- Ghost-8
A série Fantom tem estado adormecida durante a última década, mas foi outrora um forte concorrente entre outras estações de trabalho emblemáticas, sem concessões.
O mesmo campo foi dominado pelas séries Kronos de Korg e Montage (antigo Motif) da Yamaha durante muito tempo, e Roland aparentemente desviou os seus recursos para teclados mais orientados para o desempenho (com muito efeito!).
Roland anunciou surpreendentemente 3 novos modelos na gama, e estão claramente destinados a destronar os actuais reis.
Ainda não tivemos oportunidade de o testar, mas parece estar concentrado em proporcionar uma experiência simplificada mas completa, com ênfase no fluxo de trabalho.
Na verdade, é óptimo. Prefiro experiências suaves e utilizáveis a compromissos de poder, e é por isso que tendo a preferir o Korg Krome ao Kronos, o MODX ao Montage, e assim por diante.
A expansibilidade também parece ser o foco, uma vez que Roland promete paletas sonoras expansíveis através de conteúdo descarregável, e pode mesmo usar a sua própria biblioteca de sons com a matriz de almofada de amostra.
O que eu espero é o verdadeiro filtro analógico, algo quase inaudito nos teclados das estações de trabalho.
A capacidade de combinar o calor do analógico com bibliotecas de amostras detalhadas irá certamente estimular a criatividade.
Série Roland BK
Tipo de instrumento: Estação de trabalho
Nível de utilizador: Principiante a Intermédio
Gama de preços: 700 a 1350 euros.
Enquanto a Série FA compete directamente com os padrões da indústria como o Korg Krome EX e Yamaha MODX, a Série BK adopta uma abordagem diferente, visando directamente o mercado dos músicos independentes.
Pode parecer deslocado na mesma categoria que a série FA, mas um sequenciador de 16 pistas com todos os efeitos essenciais e ferramentas de mistura torna-o muito diferente dos teclados mais limitados da série E-X discutidos na secção sobre os primeiros pianos digitais portáteis.
A força da série BK reside na sua qualidade sonora. Embora os sons não sejam grandes, são muito melhores do que os sons puramente funcionais encontrados nos teclados dos arranjadores, o que faz com que esta série BK valha a pena para as pessoas que querem actuar a solo.
Série Roland E-A
Tipo de instrumento: Estação de trabalho
Nível do utilizador: Intermediário a avançado
Gama de preços: 1000 a 1500 euros.
Enquanto a série E-X se concentra nos principiantes, a E-A7 pega na fórmula do arranjador e combina-a com as funções de estação de trabalho e amostrador, tornando-a num arranjador/estação de trabalho híbrido com um nicho único.
Com 1500 tons e uma grande variedade de estilos de acompanhamento, o E-A7 permite criar canções completas sem a ajuda de outros músicos.
A configuração de ecrã duplo também permite a exibição de muito mais informação, dando-lhe controlo total sobre os seus sons e faixas de apoio individualmente.
A característica especial do E-A7 é o seu factor de expansão, daí o “E” no seu nome. Pode adicionar as suas próprias amostras através de software ou descarregar outros sons a partir do site Axial da Roland.
Geração de som Roland
Os músicos sempre tentaram emular sons reais com equipamento digital, e os pianos sempre foram o Santo Graal da geração sonora.
Os pianos digitais requerem uma tonelada de espaço atribuído à memória de amostra para alcançar o realismo, o que não era possível nos tempos em que 12MB de memória eram considerados valiosos.
Enquanto outras empresas tentavam encontrar o equilíbrio mágico entre a compressão e a qualidade, a Roland adoptou uma abordagem diferente.
Foi assim que a modelagem entrou em jogo. Em vez de capturar instantâneos áudio de diferentes intensidades de reprodução para cada chave, Roland adicionou um elemento híbrido sintetizado à mistura.
Embora os resultados finais fossem tudo menos realistas, a mentalidade acabou por atingir a perfeição após algumas iterações.
Motor de som V-Piano
Em 2009, Roland lançou um piano digital chamado V-Piano, que foi o primeiro piano digital com modelagem física alguma vez lançado.
Dependendo de quem se pergunta, ou é uma revolução ou um momento de “porquê incomodar”. Qualquer que seja a sua posição em pianos modelados, penso que é difícil negar a qualidade do som destes instrumentos, especialmente tendo em conta a idade do motor.
Não entraremos em detalhes sobre o motor V-Piano neste artigo, uma vez que só está disponível no piano de palco RD-2000.
Não são utilizadas amostras na geração do som do piano. Em vez disso, tudo é sintetizado. Tem, contudo, uma vantagem particular: um número ilimitado de polifonias.
Infelizmente, a percepção negativa significou que o motor V-Piano nunca foi adoptado em massa.
Felizmente, as inovações subestimadas do modelo V-Piano foram incluídas na próxima entrada desta lista.
Motor de som SuperNATURAL
SuperNATURAL apareceu pela primeira vez em 2008, nas estações de trabalho Fantom-G da época.
Uma aparição mais proeminente foi no Júpiter-80 de 2011, um multi-instrumento de performance que se centrou nos sons sintéticos.
O SuperNATURAL adopta uma abordagem híbrida à geração do som, utilizando uma camada de som parcialmente sintetizada com amostras para captar tanto a flexibilidade dos sons artificiais como a sensação natural dos sons gravados.
Os benefícios eram duplos. Por um lado, obtém-se o detalhe matizado que se esperaria de teclados com amostras de estúdio (que muitos afirmam não poder ser recriados usando pura modelação).
Por outro lado, as pessoas que se queixam de uma modelação irrealista são apaziguadas!
Numa nota mais séria, o motor de som SuperNATURAL é excelente. O facto de as amostras serem incorporadas significa que não se limita apenas a sons de piano. Cobre tudo desde pianos eléctricos a sintetizadores e tambores!
A verdadeira magia vem do lado da modelação das coisas.
O V-Piano deu-lhe uma tonelada de variáveis para se ajustar ao seu gosto. Quer fechar a tampa 3/4 do caminho? Quer reduzir a tensão das cordas enquanto mantém o passo? Praticamente tudo era possível.
A SuperNATURAL oferece-lhe uma quantidade quase idêntica de personalização para pianos e pianos eléctricos através do Piano Designer.
Também lhe dá opções para outros sons, tais como frequência de filtragem em sintetizadores, deslizar em sons de flauta, etc.
O aspecto mais notável da modelação do SuperNATURAL é a forma como é implementada. Em vez de tentar modelar todos os aspectos do instrumento, o SuperNATURAL concentra-se na sua execução.
Por exemplo, quando se toca uma parte de um conjunto de latão, o SuperNATURAL segue a dinâmica do seu jogo através dos sensores do teclado. Comuta entre camadas de velocidade, curvas de EQ e tipos de amostra (staccato ou legato, etc.) na mosca.
Se se sentir intimidado por toda esta gíria técnica, não se preocupe. Todo este rastreio e modulação é feito nos bastidores e simplesmente faz a ponte entre a natureza estática das amostras e a dinâmica natural de um instrumento acústico.
O Roland anuncia o SuperNATURAL como “transparente”, e esta é uma descrição adequada.
Um trabalho de engenharia considerável foi feito no software e hardware, resultando num motor de som que é natural de utilizar.
É basicamente disto que se trata o motor de som SuperNATURAL. Dependendo do teclado ou do piano digital que comprar, pode haver diferenças em quantidade.
Uma coisa é certa: o motor SuperNATURAL da Roland é bom e ainda está em uso hoje (após várias iterações), 11 anos após o seu lançamento.
Iremos concentrar-nos nas variantes de piano do SuperNATURAL, mas é de notar que o SuperNATURAL existe em algumas outras variedades, tais como o SuperNATURAL E. Piano, Sinteto SuperNATURAL, Tambores SuperNATURAL, e assim por diante.
São por vezes incluídos em estações de trabalho e sintetizadores de alta gama, tais como o RD-2000 e FA-08, e é possível identificá-los pelos muitos parâmetros editáveis.
Som de piano SuperNATURAL (variante de nível de entrada)
Uma variante do motor de som SuperNATURAL descrito acima encontra-se nos pianos digitais de entrada da Roland, tais como o FP-30X, RP-102, F701, RP701, etc.
Este método também utiliza a abordagem híbrida, embora não seja tão detalhado em termos de monitorização.
Esta versão do motor SuperNATURAL é mais básica e baseia-se mais no sistema clássico de reprodução de múltiplas amostras para reproduzir sons de piano.
A principal desvantagem em comparação com as implementações SuperNATURAL de alta qualidade é a utilização da reprodução de amostras PCM para sons não pianos, o que resulta num som menos natural.
No entanto, está a comprar um piano digital de nível básico para praticar, por isso não é um grande negócio.
Deve também notar-se que as versões mais recentes do SuperNATURAL Piano Sound são melhoradas em relação aos modelos mais antigos.
O modelo RD-2000 é uma melhoria significativa em relação aos primeiros modelos da série HP3xx (HP-302, HP-305, HP-307).
Modelação de piano SuperNATURAL (variante high-end)
Roland deu nova vida à modelagem de piano com o SuperNATURAL Piano Modeling, uma variante do motor de som dedicado aos sons de piano que remove por completo o aspecto de amostragem.
Vale a pena lembrar que o SuperNATURAL não era dedicado aos pianos quando foi introduzido. Foi feito para sons de sintetizadores.
Esta versão do SuperNATURAL leva a inspiração do V-Piano um passo à frente e tenta recriar sons de piano com tecnologia de Processamento Digital de Sinal (DSP).
Esta variação da fórmula SuperNATURAL faz a sua estreia nos instrumentos topo de gama da Roland, tais como as séries HP, LX e GP.
Roland não faz muita publicidade à variante de modelação SuperNATURAL, mas como regra geral, se vir as palavras Modelação de Piano SuperNATURAL, provavelmente está totalmente sintetizada.
Em termos de autenticidade do som, são uma melhoria acentuada em relação ao motor híbrido SuperNATURAL de gama baixa, oferecendo mais detalhes e elementos orgânicos no som.
Dito isto, a modelagem de piano SuperNATURAL não é nem melhor nem pior do que o som do piano SuperNATURAL. É simplesmente diferente. Um utiliza a modelagem enquanto o outro é baseado em amostras.
Falei com pessoas que preferem o motor baseado em amostras, dizendo que a modelagem do piano SuperNATURAL soa sintética e antinatural. Portanto, é realmente uma questão de gosto.
Ao mesmo tempo, é inegável que o motor totalmente modelado lhe dá mais opções para modificar o som, bem como uma maior expressividade, o que é difícil de conseguir utilizando apenas amostras.
Embora a tecnologia de modelação não gozasse da melhor reputação, preparou o caminho para a mais recente tecnologia de modelação pura encontrada num dos mais recentes pianos da Roland.
Motor de som PureAcoustic
Apresentado exclusivamente na série LX 700 da Roland, PureAcoustic Piano Modeling é a última tentativa da Roland de modelagem pura sem quaisquer amostras.
Vem quase 10 anos após o modelo V-Piano, lançado em 2009, e incorpora os avanços tecnológicos feitos ao longo dos anos.
O que torna a modelagem de piano PureAcoustic tão especial? Ao contrário do V-Piano e do SuperNATURAL, o PureAcoustic utiliza dois processadores, um para um piano americano e outro para um piano europeu.
Pode-se ouvir a influência Steinway a partir das demonstrações sonoras e é uma emulação surpreendentemente boa do instrumento real.
Embora sempre tenha apreciado o V-Piano pelo que faz bem, não posso negar a qualidade sonora do modelo PureAcoustic Piano.
Se eu tivesse uma queixa sobre o V-Piano, seria a decadência da nota. Pianos reais têm uma decadência ressonante que é difícil de reproduzir sem amostras (e alguns motores de modelação de pianos complementam os seus sons sintéticos com amostras de decadência só para contornar o problema).
Imagine a minha surpresa ao ver que o LX-708 cumpre perfeitamente este requisito!
A série LX700 também simula o aspecto ambiental das amostras. Uma vez que os sons reais são gravados num espaço real, alguma reverberação natural é incorporada na amostra.
Com o V-Piano, o reverb era feito principalmente por algoritmos reverb típicos, por isso nada de demasiado especial.
Aqui, o reverbo incorporado também é amostrado, o que é surpreendente considerando a complexidade da simulação de reverberação numa base por chave.
Os belos sons são também inspirados pelo SuperNATURAL, que segue as teclas premindo usando numerosos sensores para assegurar que as cordas digitais reagem como um verdadeiro piano.
Os resultados finais são muito realistas, e espero que estes modelos sejam incorporados nos pianos digitais mais acessíveis da Roland.
Designer de Piano Roland
Roland é certamente um dos reis da modelação de som de piano, mas o que os distingue é a sua vontade de lhe dar os controlos para mudar as coisas ao seu gosto.
Nesta secção vamos concentrar-nos no motor de som SuperNATURAL, uma vez que é o mais prolífico.
Em geral, o Piano Designer permite-lhe alterar os seguintes parâmetros do seu piano:
- Capa
- Ruído do teclado
- Ruído de martelo
- Balanço duplex
- Ressonância de cordas em escala real
- Ressonância do Damper
- Ressonância de Chave Fora
- Ressonância do Gabinete
- Tipo de mesa de som
- Ruído de amortecedor
- Afinação de uma única nota
- Volume de nota única
- Caracteres de nota única
No entanto, não encontrará estas opções exactas em todos os instrumentos Roland. Dependendo do modelo, poderá obter menos ou mais parâmetros editáveis (geralmente, pianos digitais mais caros dão-lhe mais opções).
Também é possível encontrar soluções de software semelhantes de outros fabricantes de pianos digitais. A Yamaha tem Sala de Piano e a Kawai tem Técnico Virtual, a Casio tem Simulador Acústico.
Pessoalmente, não me encontro muitas vezes a mergulhar no Piano Designer. A menos que esteja a tocar uma música rock escura, raramente mudo nada (e mesmo assim apenas reduzo o parâmetro da tampa para obter um som mais distante).
No entanto, se quiser afinar o seu som na perfeição, o Piano Designer é surpreendentemente detalhado e geralmente não é muito difícil de usar.
Mecânica do Teclado Roland Keyboard
Além dos motores de som, um piano digital só é tão bom quanto a mecânica que contém. A qualidade de som de um piano não importa se as teclas não se sentem bem. Normalmente, as melhores acções-chave são semelhantes às encontradas em pianos reais.
É importante notar que Roland não se concentra no realismo da experiência do piano. Em vez disso, o foco é a jogabilidade.
Afinal, os pianos digitais não estão limitados a sons de piano acústicos, e as grandes teclas dos pianos actuais seriam difíceis de utilizar para tocar órgão ou sintetizador.
Mecânica sintética/semi-pesada
Estas chaves estão presentes em instrumentos Roland que não se concentram no toque realista, tais como as séries E e BK.
Este mecanismo chave nem sequer tem um nome específico, mas é suficientemente semelhante para que possamos agrupá-los numa única categoria.
As chaves de acção sintética são completamente sem peso e oferecem um toque elástico e rápido. Os jogadores de sintetizadores preferem estas chaves, especialmente para as partes principais.
As teclas semi-ponderadas são também consideradas teclas sintetizadoras, mas têm uma certa resistência que tenta imitar a sensação de um piano real (mas não muito bem).
Estas teclas são populares entre os organistas e os pianistas eléctricos devido à sua maior expressividade.
Feel-G marfim
Um mecanismo de certa forma desactualizado, agora substituído pelo mecanismo padrão PHA-4, estas chaves ainda estão presentes nas variantes de 88 chaves do JUNO-DS, mas não são nada de especial.
Estas teclas sentem-se suficientemente bem no teclado da estação de trabalho, com detecção precisa da velocidade e da velocidade de retorno. Apesar disso, faltam-lhes o efeito gradual e sensores triplos modernos.
Padrão PHA-4
Este é o mecanismo encontrado nos pianos digitais de nível básico e médio de Roland, tais como a série FP (excepto a série FP-90X), a série RP, etc.
O PHA no nome significa “Progressive Hammer Action”, que tenta imitar a sensação progressiva de pianos reais.
Num piano verdadeiro, as notas inferiores são mais pesadas e mais difíceis de premir, enquanto as teclas superiores são mais leves. O mecanismo PHA simula este sentimento usando pesos variáveis e tende a fazer um bom trabalho em geral.
Apesar de estar no extremo inferior da escala mecânica de Roland, o PHA-4 Standard é surpreendentemente bom e é sem dúvida a melhor acção de martelo de nível de entrada no mercado.
As chaves são feitas de marfim sintético e têm um acabamento mate para evitar o deslizamento, e sensores triplos asseguram a detecção precisa das prensas de chave, mesmo com repetição rápida.
PHA-50
O PHA-50 é o sucessor dos anteriores PHA-4 Premium e PHA-4 Mecânica de Concerto utilizada nos instrumentos de alta gama de Roland.
É uma melhoria significativa em relação à mecânica padrão do PHA-4 e incorpora uma construção de material híbrido com madeira real para dar uma sensação ainda mais realista.
A mecânica do PHA-50 também usa sensores triplos e estão sintonizados para serem ainda mais sensíveis à velocidade, tornando a experiência global de jogo muito mais agradável.
Muitos teclados adoram a mecânica do PHA-50, e eu também sou um fã. Embora tenda a ser mais leve do que eu prefiro, continua a ser agradável e versátil, cobrindo praticamente todo o tipo de som que se possa imaginar.
Teclado híbrido grande
Esta é uma variante do PHA-50, que já mencionámos, e é utilizada exclusivamente na série LX700 de pianos digitais.
As principais diferenças são traços mais longos e, consequentemente, comprimentos de pivot mais longos. Isto reduz a fadiga e torna muito mais agradável tocar as teclas durante longos períodos.
O mecanismo Hybrid Grand incorpora também um pino de estabilização, tornando o movimento vertical das chaves mais suave e silencioso.
Em termos de sensação, eu diria que a acção do Hybrid Grand está próxima do real, com o peso e profundidade que se esperaria de um piano de cauda verdadeiro (que a série LX700 tenta recriar).
Conclusão
A vasta gama de produtos da Roland significa que há algo para todos.
Já trabalhei com teclados de sessão que adoram as suas estações de trabalho Roland FA, e também já vi muitos músicos de sessão que adoram a série FP pelo seu valor.
Para não mencionar o número de bateristas que utilizam os módulos V-Drums de Roland e a tonelada de guitarristas (incluindo eu próprio) que utilizam os pedais BOSS de Roland a toda a hora.
Roland sabe realmente como fazer instrumentos que soam e se sentem bem para usar, e não há dúvida de que têm muitos mais projectos em preparação.
O recente lançamento do Fantom (2019) mostra que Roland não está a descansar sobre os seus louros. Estão a procurar activamente expandir a sua linha de produtos com ainda mais instrumentos de grande porte.
Se já possuiu ou utilizou pianos ou teclados digitais Roland no passado, por favor partilhe as suas experiências nos comentários abaixo.
Gostaríamos de ouvir o que gosta e não gosta nos produtos Roland, pois a minha opinião pessoal só pode ir tão longe. As discussões beneficiam toda a gente, por isso aguardamos com expectativa a sua resposta!