Bem-vindos, todos, ao que pode muito bem ser a parte mais excitante da minha série sobre VSTi (instrumentos de tecnologia de estúdio virtual) – aquela em que vos mostro como ter uma biblioteca de sons e instrumentos que fariam inveja à orquestra mais populosa.
Os VSTis são distintos dos VSTfx na medida em que não modificam os sons – eles geram-nos.
Tipicamente utilizando dados de entrada MIDI para reconhecer e recriar melodias e sons musicais, estes instrumentos funcionam frequentemente tanto como plug-in principal para uma faixa de software DAW (Digital Audio Workstation), ou como um programa autónomo no seu computador.
As variações dos VSTs disponíveis cobrem mundos inteiros, com quase todos os instrumentos, retro-síntese, paisagens sonoras e qualquer outra coisa que um engenheiro maléfico possa imaginar.
Tal é a facilidade com que instrumentos populares e obscuros podem ser recriados que muitos compositores preferem agora a conveniência de orquestras digitais e amostras emuladas à contratação de músicos reais.
Claro – o que seria um dos meus artigos sem uma irritante e desnecessária renúncia de responsabilidade? – Embora a tecnologia tenha avançado e a musicalidade (articulações, dinâmicas e expressões subtis) esteja melhor representada nos VSTs, estes ainda não são um substituto perfeito para instrumentos reais.
Há ainda mérito, sempre que possível, em utilizar instrumentos virtuais como adereço e não como peça central de uma gravação. Instrumentos reais tocados por músicos reais soarão quase sempre inimitáveis, mesmo com automatização extensiva e aprendizagem de IA.
Dito isto, estou bem ciente de que a maioria dos nossos estúdios (incluindo o meu) tem um espaço considerável ocupado por artigos inúteis como camas, secretárias e armários, por isso não temos o espaço (mas não o dinheiro, claro) para acomodar toda a Orquestra Sinfónica de Londres para gravar algumas harmonias para a nossa próxima canção “Untitled and Unfinished Track #28”.
A outra vantagem dos instrumentos amostrados é que nem todos têm tempo para se tornarem um maestro kalimba, ou qualquer som obscuro que queiram.
As possibilidades são infinitas com plugins de instrumentos. Este é realmente um momento excitante para fazer parte. A capacidade de experimentar sons sem limites, ideias que nunca teriam visto a luz do dia e que agora estão apenas a um clique de distância do botão “download aqui” – sinto-me privilegiado por estar vivo para ver este desdobramento.
Claro que também teve o efeito negativo de abrir a indústria musical à formulação “inserir aqui literalmente qualquer palavra do dicionário” de um DJ, mas suponho que os prós superam os contras.
Suponho que sim.
Diferentes tipos de VSTis
Disse anteriormente que havia um número ilimitado de diferentes variantes VST para pesquisar e acrescentar à sua colecção florescente. Obviamente, isto foi um ligeiro exagero. Se fosse verdade, este artigo continuaria para um número infinito de palavras.
Contudo, há realmente um número exorbitante de opções de instrumentos virtuais e enumerá-las todas seria uma forma muito estranha de passar o meu tempo.
Apenas Google “lista de todos os sons” e procure os resultados se estiver realmente desesperado.
Todas as declarações atrevidas desnecessárias à parte, vou dedicar algum tempo a delinear os ramos mais básicos dos instrumentos virtuais mais populares entre os músicos amadores em início de carreira.
Como penso ter deixado claro, as excepções ou ausências da minha lista não devem chocá-lo – se quiser um sampler com folhas digitais, é muito provável que exista, mas penso que posso ser desculpado por não o listar entre as ferramentas mais populares para os músicos.
Tentarei geralmente evitar mencionar marcas e produtos VST específicos que gosto nesta secção, uma vez que serão apresentados em detalhe mais tarde no artigo e em futuras edições da série Pequeno Musico VST.
Sintetizadores
Os sintetizadores são provavelmente o uso mais comum dos VSTs. Quer se trate de peças modeladas em hardware como o Júpiter-8 V de Arturia (baseado no sintetizador do mesmo nome de Roland), de sintetizadores digitais wavetable como o Massive dos NI, ou de enormes bibliotecas de som como o Omnisphere de Spectrasonic, haverá sempre um lugar para um sintetizador virtual na sua colecção plug-in.
O potencial dos sintetizadores no domínio digital não necessita de introdução – são obviamente candidatos perfeitos para a tradução para software virtual dada a sua natureza electrónica. Uma grande proporção dos sintetizadores VST são puramente modelados e não utilizam amostras, reproduzindo um único som analógico por síntese da mesma forma que os seus equivalentes de hardware.
Dito isto, existem sintetizadores baseados em amostras (Stagecraft’s Infinity, por exemplo), mas achei-os menos maleáveis do que os sintetizadores baseados em síntese – com excepção doIris 2 de Izotope, que é um jogo de bola totalmente diferente e soa mais como um mini-DAW embalado como um VST do que um instrumento virtual básico.
Antes de passar aos VSTs baseados em amostras, vale a pena abordar a questão dos amostradores – muitos instrumentos virtuais surpreendentes são na realidade instrumentos Kontakt (ou outro host semelhante como o Vienna Ensemble ) e não funcionam de forma independente como uma inserção de plugin no seu software DAW. É necessário o anfitrião base para executar e editar estes sons.
Assim, quando se compra um instrumento digital e este diz “precisa da última versão do Kontakt para executar este software”, é preciso acreditar nisso.
Note que existem duas versões de Kontact, a versão completa (paga), e a versão gratuita chamada Kontact Player. Algumas bibliotecas trabalharão apenas com a versão completa do Kontakt, enquanto outras trabalharão sem problemas com qualquer uma delas. Portanto, não se esqueça de ler cuidadosamente a descrição/requisitos do seu VST.
Os meandros do Kontakt estão muito para além da minha compreensão e do que posso explicar fielmente neste artigo sem confundir toda a gente, por isso vou deixar as coisas assim, mas vale a pena o vosso tempo para analisar este produto como A base para a vossa colecção de instrumentos virtuais baseados em amostras.
Pode ver os vídeos muito bons de Guy Michelmore que explicam em detalhe todo o ecossistema Kontakt e devem responder à maioria das suas perguntas sobre como funciona o Kontakt.
Também pode criar os seus próprios instrumentos virtuais se tiver os meios, encriptando sons para fazer uma biblioteca Kontakt inteira, usando a Iris do iZotope, ou simplesmente arrastando e largando ficheiros de áudio para o seu amostrador incorporado no DAW (tal como o Ableton Live’s apropriadamente chamado Sampler).
Piano/Keyboard
Seria bastante descuidado da minha parte não mencionar o piano num site chamado O Pequeno Musico, não seria? Felizmente, não tenho a reputação de ser descuidado (de facto, para aqueles que leram os meus artigos anteriores, sou conhecido por ser exactamente o oposto) e o mundo do teclado e das amostras de VSTs de piano é um mundo divertido.
É importante lembrar que pode obter chaves e pianos modelados por sintetizadores a partir de bibliotecas como Omnisphere e Massive, ou mesmo criá-los você mesmo, mas se quiser um Wurlitzer realista, ou um Steinberg excepcional, a sua melhor aposta são as bibliotecas baseadas em amostras.
Sempre achei os VSTs de piano difíceis de alcançar – há tantos instrumentos virtuais lindamente modelados por aí, mas nunca encontrei realmente a opção ‘perfeita’ que brilha mais do que todos os outros.
Há um piano diferente para um fim diferente cada vez que entro no estúdio.
Isto não quer dizer que estas réplicas virtuais de pianos famosos não sejam precisas – são simplesmente fantásticas – mas que sou muito particular e exigente quanto à chave que utilizo numa determinada peça.
Por outro lado, os modelos do PE tendem a ser mais completos para as minhas necessidades. Não há nenhuma razão real para isto e este conselho pode ser completamente inútil para si, mas eu pessoalmente procuraria uma biblioteca maior de pianos, ou experimentaria vários pianos diferentes antes de fazer uma compra.
Para um PE, o primeiro que ouvir e pelo qual se apaixonar irá provavelmente servi-lo durante algum tempo.
Cordas
Os instrumentos de cordas virtuais vão desde orquestras de cordas espalhadas com vinte amostras diferentes a instrumentos de cordas individuais, meticulosamente modelados e personalizáveis de que nunca ouvi falar (o que é um balalaika?).
São frequentemente perfeitos para bandas sonoras e paisagens sonoras, uma vez que se podem encontrar reproduções bastante fiéis de instrumentos como alaúdes e violinos para um tom medieval, ou combinar um VSTi orquestral básico com uma almofada de sintetizador escuro para uma sensação ciberpunk.
Isto é evidente, mas aumenta o potencial para o uso de cordas em praticamente todos os géneros de música popular.
Tambores e percussão
Os tambores são um VSTi interessante na medida em que muitas vezes vêm em 3 formas distintas: como um sintetizador de ritmo (por isso tecnicamente não pertencem a esta secção); como amostras e loops de ritmo; e como um kit de tambores baseados em amostras.
Qualquer um destes métodos de reprodução de secções rítmicas para o seu próximo grande êxito pode ser igualmente eficaz. Não há regras quando se trata de criatividade – se a sua canção de heavy metal precisa de um monte de loops 808 baseados em EDM, então que assim seja.
Se este é o caminho que escolhe seguir, é provavelmente uma boa ideia deixar-me de fora ao considerar as críticas ao álbum, mas o facto é que pode tomar tal decisão, se por alguma razão ingrata e absurda pensar que é uma boa decisão.
Estava a brincar. A beleza está nos olhos de quem a vê – a música é subjectiva. Certo?
Pode também encontrar instrumentos virtuais dedicados aos tambores e percussão orquestrais, tais como timpanos e gongos, assim como peças rítmicas individuais, tais como pandeiros e agitadores de ovos.
Na minha experiência, para obter um bom som deste último, é normalmente necessário utilizar um laço ou programação MIDI muito preciso.
Guitarras
Dê-lhe um nome e pode tratar do assunto. Acústico, baixo, eléctrico, todos estão disponíveis para serem experimentados através de diferentes VSTs. As guitarras são instrumentos virtuais particularmente fascinantes, uma vez que a forma como são normalmente tocadas e gravadas não permite uma transição fácil para uma composição totalmente digital.
Alguns programas informáticos são melhores que outros, mas, especialmente em guitarras acústicas virtuais, acordes e certos estilos de tocar, tais como a selecção de dedos, podem soar desagradáveis em comparação com o real.
Se quiser que algumas das bibliotecas mais extensas pareçam realistas, é necessária muita automatização, programação e efeitos para que funcione. Pode ser interessante por todo o tipo de razões, mas se for um guitarrista competente, eu ficaria pelo próprio instrumento.
Onde os VSTs de guitarra ficam realmente frescos é quando não são instrumentos tradicionais, mas em vez disso usam feedback, efeitos de reverberação e ressonadores para criar paisagens sonoras únicas e sintetizadores baseados em amostras perfeitos para a criação de ambientes.
Nota: Tecnicamente, os amplificadores de guitarra não são VSTs e por isso não serão abrangidos por este artigo – e na realidade, a profundidade dos simuladores de amplificadores é tal que merece um artigo próprio.
No entanto, a combinação de simuladores de amplificação com guitarras virtuais/amplificadas pode realmente ajudar a acrescentar um nível de realismo às suas gravações que de outra forma poderiam soar demasiado antigas ou demasiado digitais.
Outros artigos de orquestra
Não quero aborrecer-vos até à morte, por isso não os vou enumerar a todos. Mas os favoritos de todos estão disponíveis em vários graus de versatilidade, qualidade e preço.
Saxofones, trombetas, flautas são apenas algumas das peças orquestrais em que nós, músicos gulosos, podemos pôr as nossas pequenas mãos gananciosas e inserir nas nossas canções sem ter qualquer ideia de como tocá-las.
Como mencionei na secção sobre cordas, estes instrumentos podem muitas vezes ser adquiridos como instrumentos autónomos, conjuntos alargados de sopro de latão e madeira ou orquestras inteiras.
Literalmente, e quero dizer literalmente, tudo o resto
Sim, provavelmente perdi um instrumento absurdamente específico. E então? Ela existe. Está lá. Juntamente com um número infinito de outros instrumentos que vão desde o incrível até ao inútil.
Tal é a natureza perigosa dos instrumentos virtuais – é um vazio que as espumas na boca te sugam com as suas ideias de “gato miau” e “pessoas a atirar o seu lixo para o caixote do lixo” como sendo benéficas para a tua próxima canção.
Já vi até predefinições para um instrumento de amostragem baseado em gravações de comboios que passam sobre carris ferroviários. Posso ver o mérito deste VST se você for um membro da Godspeed You! Imperador Negro, caso contrário é provavelmente supérfluo para os fins de um estúdio doméstico médio.
Dito isto, é provavelmente bastante fixe.
A maioria dos VSTs mais loucos são provavelmente mais sobre gravação de campo do que sobre amostragem de instrumentos, mas se os puder descarregar como ficheiros VST, eles pertencem a este artigo!
Para MIDI (teclado) ou Não para MIDI (teclado)
Dado que somos OPequenoMusico.com, é provavelmente justo supor que a maioria de vós que lêem este artigo será adornada com um piano de um tamanho, forma ou outro. No entanto, nem todos têm um teclado compatível com MIDI, o que os obriga a programar os seus VSTs à mão.
Isto nem sempre é uma coisa má – permite uma grande precisão no timing de uma canção e aqueles que compõem música escrevendo em vez de tocando sentir-se-ão confortáveis usando um rato e teclado (aquele em que escreve). Dito isto, se tivesse escolha, optaria sempre por um teclado MIDI e tocaria as partes destinadas a um instrumento de software em vez de o fazer manualmente.
Acho muito mais fácil ter um ritmo realista e musical fazendo isto, em vez da fria e robótica perfeição que infelizmente pode transparecer mesmo nas mais meticulosas composições MIDI.
Isto também permite uma expressão e uma dinâmica mais natural nas suas gravações. Claro, estes elementos podem ser programados nos seus dados MIDI, mas isto pode ser muito demorado.
No final, o raciocínio acima aplica-se realmente apenas a mim e deve ser apenas uma de muitas coisas a considerar ao decidir comprar (ou usar) um teclado MIDI para além do seu novo VSTi Bazantar.
Em geral, faço música indie/alternativa que depende fortemente da dinâmica e de um sentido de musicalidade que se presta à interpretação de partes, enquanto que aqueles que compõem visualmente ou fazem um género mais directo e menos instrumental como EDM ou pop podem achar mais fácil arrastar e largar notas para o rolo de piano do seu software DAW (normalmente uma janela de composição separada).
A resposta inteligente que poderia ter evitado toda esta procrastinação é: cabe-lhe a si. Usar ambos, ou usar nenhum dos dois e sair com uma canção que dure 4’33” sem fazer um som (sim, bem feito John).
A escolha é sua.
Quanto custam os instrumentos virtuais?
Meu Deus, foi-me dito que os instrumentos virtuais seriam baratos!
Quem lhe disse isso? Certamente que eu não.
Eu disse que eram práticos, não baratos. Escusado será dizer que um ficheiro descarregável é mais prático do que transportar um piano de cauda, 18 guitarras diferentes e uma sinfonia inteira de instrumentos. Isso é óbvio.
Mas não, os instrumentos virtuais podem custar-lhe tanto como os seus equivalentes físicos. Considerando o tempo gasto, o número de amostras gravadas e o número de músicos e engenheiros profissionais envolvidos, faz sentido que a conta se somasse rapidamente.
E claro, tal como quando se vai à lixeira e se encontra um Fender Jazzmaster original totalmente funcional, pode-se encontrar jóias escondidas mais baratas da VSTis que funcionarão com qualidade muito além do seu preço.
Tudo depende do seu orçamento, das suas necessidades e da sua paciência em peneirar as camadas de lixo (continuo a usar a analogia do contentor do lixo) antes de encontrar exactamente o que precisa.
O que me leva à próxima e mais excitante secção do artigo.
Os melhores VSTs gratuitos
Quem conhece um orçamento quando o que se “compra” é GRATUITO! Não dê ouvidos ao que as pessoas lhe dizem (incluindo eu) sobre “tempo é dinheiro” e “não deve descarregar instrumentos virtuais para se divertir”.
Seja louco! Enlouqueça! Apanhem-nos a todos.
E depois aprenderá da forma mais difícil, quando tiver de escolher entre 25 VSTs diferentes de violino livre para uma harmonia de 3 segundos na sua canção que mal é audível.
Felizmente, tem-me a mim, o farol no nevoeiro, para o guiar através da escuridão até aos melhores instrumentos virtuais gratuitos para as categorias que mencionei acima.
Nota: É sempre importante salientar que esta é apenas a minha opinião e que existem muitos VSTs gratuitos para todos os instrumentos e sons que se desejam.
Se não gostar de nenhuma das minhas sugestões, não faz mal – dê uma vista de olhos e haverá outros grandes plugins gratuitos que são mais adequados às suas necessidades.
Além disso, alguns dos VSTs listados abaixo requerem Kontakt para funcionar – por isso não venha a correr para a secção de comentários aqui quando o descarregar e descobrir que não funciona sem um amostrador – foi avisado.
Melhor sintetizador VST gratuito
Hmmm. Seria hipérbole dizer que há milhões de grandes opções disponíveis quando se trata de sintetizadores gratuitos?
Provavelmente. Há provavelmente perto de um milhão de opções, mas será que há um milhão de boas opções? Parece rebuscado.
O que tem isto a ver com o melhor sintetizador VST gratuito? Oh, nada. Desculpe, estava apenas a aludir ao facto de que existem por aí tantos grandes sintetizadores gratuitos que escolher um é como escolher um *insira uma frase honrada pelo tempo como “uma agulha num palheiro, mas menos genérica*”. Mas não se preocupa com isso – tem o Google – por isso vamos continuar.
A linha de produtos sintéticos da TAL está entre as mais populares entre os produtores amadores e profissionais. O TAL-U-NO-LX, uma emulação de Juno-60, é particularmente popular (ver a sua revisão na Plugin Boutique!).
Embora o NoiseMaker seja uma besta completamente diferente, é uma opção poderosa para aqueles que procuram um sintetizador de som fácil de usar, mas suave. Tem uma reverberação e atraso incorporados, bem como o ADSR, portamento e outras opções que se esperaria de qualquer bom sintetizador.
Não é o sintetizador mais versátil, mas é isso que o torna tão atractivo. É um cavalo de trabalho sem frescura que soa fantástico, o que significa que é perfeito para um principiante, mas também tem um lugar na caixa de ferramentas de um conhecedor mais experiente.
E a melhor parte? Aqueles de nós que não têm qualquer conhecimento de programação de sintetizadores (digo isto com um desavergonhada mostra de mãos) ficarão encantados por descobrir que o NoiseMaker vem com 256 predefinições, o que significa que não temos de pensar por nós próprios.
Podemos simplesmente clicar sem sentido em nomes aleatórios até encontrarmos um som que nos agrade. Viva!
Menções honrosas :
- Phuturetone’s Phutura
- Dexed Digital Suburban’s Dexed
- Synth1 do Laboratório Daichi
Melhor piano de cauda livre VST
Os pianos livres são alguns dos VSTs livres mais fáceis de encontrar, mas devo salientar que muitos deles parecem ter um som terrível.
Claro que existem aplicações reais para estas atrocidades que combinam perfeitamente com certas canções e estilos de gravação, mas para aqueles que nada mais precisam do que um bom som de piano, encontrar um pode ser uma tarefa assustadora.
É por isso que estou aqui.
Amostra do famoso piano de cauda Steinway B, Piano em 162 usa 2 locais de gravação diferentes que podem ser misturados para alterar o som, ressonâncias de pedal e podem ser usados sem Kontakt (mais informação aqui ).
Este é provavelmente o piano de som mais realista que se pode comprar e eu preferia-o a um número de pianos de amostra muito mais caro, embora, como já disse, seja muito particular em relação a tais coisas.
Não há muita soberania do utilizador com este VST – a única forma de mudar o tom é através da mistura de microfones – mas dada a natureza primitiva do instrumento para começar, não consigo ver como isso seria demasiado negativo.
Melhor piano vertical livre VST
O que é realmente fantástico neste instrumento virtual, para além do seu incrível realismo e versatilidade (que seria de esperar de um piano erguido), é a sua leveza.
Enquanto que o Piano 162, com uma grande amostragem, bem como uma série de outros instrumentos desta lista, ocupam mais de 6GB de espaço e uma boa parte dos recursos de processamento do seu computador, a oferta da Versilian no mundo do piano gratuito não tem tais problemas.
Isto torna-o ideal para aqueles com um PC ou computador portátil de gama baixa (que são tradicionalmente menos poderosos do que os computadores de secretária).
O VS Upright No. 1 não compromete a qualidade para um mínimo de recursos – ainda compila um conjunto de 71 amostras de 2 microfones diferentes, tem a simples mas importante capacidade de adicionar e subtrair reverberação, decadência, ataque, sustentar de modo a que até os aficionados do piano se possam divertir a tocar com o som.
Melhor piano livre VST
Trata-se de uma questão de preferência pessoal, uma vez que ambos os instrumentos virtuais Spitfire são extraordinários pelo seu preço.
Sou um grande fã de Wurlitzer em geral, por isso tenho tendência a inclinar-me nessa direcção, mas não há diferença óbvia na qualidade de som entre os dois VSTs – ambos são fantásticos.
O Wurlitzer é fiel ao estilo rock e jazz dos anos 60, enquanto oEP do LABS provavelmente se inclina mais para um som dos anos 70 a 80, embora ambos sejam versáteis o suficiente para serem usados em praticamente qualquer género em que se trabalhe.
Acima de tudo, dada a meticulosa amostragem e a notória qualidade dos produtos Spitfire, é simplesmente um prazer brincar. Muitos instrumentos baseados em software livre podem sofrer de falta de fluidez e musicalidade quando tocados com programação média.
Isto significa que a velocidade e a dinâmica podem tornar-se um pouco obscuras e ser postas de lado em favor de uma amostragem de alta qualidade. Este não é definitivamente o caso com estes dois produtos.
As melhores cordas VST grátis
O meu primeiro pensamento quando ouvi uma demonstração deste plugin foi: Porque raio é que esta coisa está livre?
Não tenho a menor ideia, mas é melhor tê-lo.
Primary Colors é um pacote de amostras de orquestra, contendo predefinições para ventos e latão, mas vamos ignorá-las já que estamos aqui para as STRINGS.
A qualidade de som é facilmente uma das melhores de qualquer VSTi que já ouvi – é quase inacreditável que seja grátis.
O programa é também altamente personalizável, permitindo alterar a mistura do conjunto de cordas, adicionar ou subtrair tremolo, dinâmica e programação de articulação.
As duas únicas desvantagens de que me lembro são
- Precisa de Kontakt para o gerir
- Não existem instrumentos individuais. É provado a partir de um conjunto de orquestra, por isso se quiser violinos e violoncelos a solo, terá de procurar noutro lugar.
Dada a profundidade e qualidade sonora cintilante desta orquestra virtual gratuita, penso que podemos perdoar estas duas pequenas transgressões.
Menções honrosas :
- Cakewalk SI Strings
- O Violino Stroh
- Laboratórios Spitfire
Melhor tambor livre VST
Não é o único que está confuso. Também eu pensei que a Sennheiser fabricava grandes auscultadores e microfones e foi só isso. Aparentemente, estávamos errados. São responsáveis por um dos mais autênticos kits de tambores VST gratuitos do mercado.
O grande aspecto deste kit, para além das 13.000 amostras que constituem a sua biblioteca, é a sua profundidade. Quer mudar o microfone de laço, o que mudaria completamente o tom do kit? Não há problema.
Não gosta dos transientes deste tambor baixo? Uma solução fácil. Pensa que os címbalos estão demasiado lamacentos? Basta usar o equalizador incorporado!
Finalmente, DrumMic’a tem o que todos os bons VSTs de bateria devem ter para ajudar compositores preguiçosos e ritmados como eu – uma secção de arrastar e largar, onde pode simplesmente colocar ranhuras MIDI de som realista nas suas gravações, esfregar as mãos e dizer “trabalho bem feito”.
Menções honrosas :
- Power Drumkit 2 da MT
- Drum Pro por StudioLinkedVst
- Djinndrum por SimpleRecorder
Melhor guitarra VST grátis
No início deste artigo mencionei que por vezes tenho dificuldades com guitarras virtuais, consigo fazê-las soar realistas e encaixar perfeitamente na mistura de uma dada canção. Embora isto seja especialmente verdade para guitarras eléctricas e acústicas, descobri que se aplicava muito menos a guitarras baixo virtuais.
OAmple Bass foi concebido para o rock, indie e punk mais do que outros géneros. Assim, os produtores electrónicos não precisam de se apressar e carregar no botão de descarga apenas para ficarem desapontados quando a sua próxima faixa de transe soar, bem, completamente esquisita.
Este plugin tem todas as articulações que distinguem a musicalidade de tocar um instrumento real daqueles criados por código – incluindo tapas e silêncios.
O nível de controlo que o utilizador tem sobre o Ample Bass, pois o que considero ser um instrumento notoriamente difícil de imitar, é simplesmente impressionante.
Menções honrosas :
- A letalidade do Iridium Iris
- Guitarra acústica por DSK Guitars
- Guitarra de casca de Spitfire LABS
Melhor órgão livre VST
Ao contrário da maioria dos poderosos VSTs gratuitos que enumerei, esta entrada não é um instrumento baseado em amostras. Em vez disso, é um sintetizador totalmente modelado, que provou ser igualmente eficaz na reprodução de pianos eléctricos, órgãos e por vezes até de ventos de madeira.
A vantagem de órgãos modelados como o Combo Modelo V – com base, adivinhou, no órgão combinado dos anos 60 – é que oferecem muito mais opções e um som muito mais maleável do que os VSTs gratuitos baseados em amostras.
Por exemplo, pode alterar o tom de cada nota minuto ou drasticamente, adicionar aumentos de volume, níveis variáveis de vibrato, e alterar a tecla com o toque de um botão.
O Modelo V Combo também se encaixa muito bem numa mistura. Provavelmente não vai querer colocá-lo em pistas ambientais sem efeitos VST sérios (embora a Rocketship não pense assim), mas pode encaixar perfeitamente numa pista optimista, rochosa ou jazzy em que está a trabalhar.
Menções honrosas para piano e teclas:
- Piano macio por Spitfire LABS
- HanNon B70 por Lostin70s
- Keyzone por Bitsonic
- Sweetcase vintage piano eléctrico por NoiseAsh
Nota: Sim, há aqui muitos produtos Spitfire LABS. O que posso dizer-vos? Este é provavelmente o pacote de instrumentos virtual gratuito mais popular (e com razão) no mercado. Mas poderá realmente estar no mercado se for grátis? Deixem-me em paz, tenho de continuar com as minhas reflexões filosóficas.
Melhor VST orquestral livre
Na minha experiência, tal como as guitarras, pode ser muito difícil encontrar instrumentos orquestrais virtuais sólidos e de baixo custo (ou seja, gratuitos), sobretudo devido ao elevado número de amostras necessárias para reproduzir as subtilezas do instrumento a tocar – embora, ao contrário das guitarras, eu tenha tendência para achar as trombetas digitais caras muito realistas.
Dito isto, as amostras utilizadas nascamadas de instrumentos de orquestra são de primeira qualidade. Poderia facilmente utilizar muitos dos sons deste pacote em trabalhos de composição profissional e soar tão bem como qualquer outra biblioteca de amostras pagas.
As camadas permitem-lhe tocar com posições de microfone e programar articulações para uma série de manchas de orquestra, incluindo cordas, sopros de madeira e latão.
Dada a potência, profundidade e natureza pura das gravações utilizadas pelos Layers, talvez a sua única desvantagem seja o facto de ser um programa bastante pesado, ocupando cerca de 17GB de espaço no disco rígido do seu computador.
Dito isto, é um preço muito pequeno a pagar quando o preço real a pagar não é absolutamente nada.
Menções honrosas :
- Versilian Studios Chamber Orchestra 2
- A Abertura DSK
- O projecto da Orquestra Livre de Sam
VSTis para paisagem sonora e design de som
A Cinematique Instruments, que entrou na KLANG como marca independente, oferece frequentemente instrumentos virtuais gratuitos que são frequentemente baseados na combinação e atribuição de vários sons.
Embora algumas das contribuições sejam simples – mas elegantes – blocos de sintetizadores e não sejam realmente um elemento único na secção de sintetizadores anteriores, a série KLANG também incluiu gravações de campo de sinais de néon zumbido, estações de comboios animadas e um spieluhr retrabalhado (caixa de música).
Menções honrosas :
- Silêncio Reluzir outros sons
- As paisagens arrepiantes da Resomonics
Classe rejeitada
Bem, é isso!
Espero que tenha gostado de seguir o curso e aprender coisas (não se esqueça que há um questionário no final da série VST! Estava a brincar! Ou serei eu? Não, claro que estou a brincar) e que se sentem prontos para enfrentar um dos meus elementos preferidos de composição musical.
Há tantos sons com que se pode brincar usando sintetizadores e bibliotecas de amostras como Kontakt, Spitfire LABS que é como ser uma criança numa loja de brinquedos – é fácil ficar sobrecarregado.
Espero que os meus artigos o possam inspirar, mas também acalmá-lo e fazê-lo dar um passo atrás antes de iniciar um download frenético e o seu disco rígido exibir a seguinte mensagem de erro: Espaço em disco cheio.
Os instrumentos virtuais são uma ferramenta esplêndida à disposição da nossa estação de áudio digital e permitem-nos um nível de dominação criativa que há dez anos atrás era simplesmente inconcebível. É tão DIVERTIDO.
Mas como todos sabemos, plugins sofisticados de design de som, cordas suaves ou sintetizadores dinâmicos só devem ser usados para melhorar as suas produções, pois nunca substituirão a arte simples mas ainda em evolução de fazer uma boa canção.