Fui muito claro sobre isto no passado e a minha opinião permanece a mesma: é bastante difícil criar VSTis com precisão de guitarra.
Pode certamente encontrar emulações virtuais de várias guitarras que podem ser utilizadas para todo o tipo de fins criativos, mas encontrar algo que o faça sentar-se e dizer “uau” (embora o software alguma vez o tenha obrigado a fazer isso?) é outra história.
Não sei bem porque é que trombetas, flautas e instrumentos “obscuros” de que nunca ninguém ouviu falar são VSTs incrivelmente realistas, enquanto as guitarras – um dos instrumentos mais populares da música moderna – permanecem muito afastadas destas referências.
Penso que tem algo a ver com o estilo único de tocar guitarra – a forma como são tocados ou depenados com os dedos é única para essa classe de instrumentos e não parece ter sido replicada consistentemente na esfera virtual.
Muito bem, sei o que está a pensar: “Isso é muito sentimento anti-guitarra VST para um artigo sobre VSTs de guitarra. Vai passar o tempo todo a queixar-se”?
Se me deixasse terminar, saberia que a resposta é não. Embora compreenda as dificuldades de simular as complexidades de tocar guitarra, não é como se outros instrumentos com emulações VST superiores não tivessem nuances semelhantes no estilo de tocar. Isto, aliado ao facto de a qualidade geral dos VSTs de guitarra ter vindo a melhorar constantemente, significa que há realmente muito a discutir (de uma forma positiva).
Pode deparar-se com problemas sonoros se tentar construir uma canção inteira usando bibliotecas de amostras em vez de guitarras reais, especialmente quando se trata de tocar acordes ou de dar uma determinada dinâmica a um solo emocional.
Contudo, se optar por trabalhar arduamente para tornar a notação e articulação MIDI complexa, com um objectivo específico em mente, não há razão para que um VSTi para qualquer tipo de guitarra (eléctrica, acústica ou baixo) não possa ser uma ferramenta valiosa na sua – tentei encontrar outra palavra e falhei – caixa de ferramentas.
A diferença entre os VSTs de guitarra e os VSTs de amplificador
Embora esta pareça ser uma resposta relativamente óbvia (uma é uma guitarra e a outra um amplificador!), após uma rápida pesquisa no Google descobrirá que não é esse o caso.
É extremamente fácil tropeçar em pacotes de software caros depois de navegar pelos resultados de “melhor guitarra vsts” sem se aperceber que já não está no Kansas.
Como mencionei anteriormente (pode ter faltado, passei toda a introdução a falar sobre isso), as nuances de guitarra são tradicionalmente difíceis de aperfeiçoar para tocar digital, pelo que a maioria dos produtores tende a evitar guitarras virtuais e a compensar a falta de equipamento/espaço com um amplificador virtual.
A diferença entre um simulador de amplificador e uma guitarra virtual é o tipo de VST que são – os VSTs de guitarra são instrumentos virtuais utilizados para gerar sons baseados em dados MIDI fornecidos pelo seu software DAW, que podem ser desenhados manualmente ou tocados com um teclado MIDI compatível.
Em contraste, os amplificadores VSTfx são utilizados para modificar o som e só podem ser aplicados à cadeia de efeitos de um plugin de faixa MIDI depois de um instrumento virtual ter sido aplicado (no entanto, nas faixas de áudio, os amplificadores virtuais podem ser colocados em qualquer parte da cadeia de sinais para afectar a guitarra, o teclado e até mesmo as gravações vocais).
A modelação de amperes é extremamente popular e algo diversificada – pense em qualquer ampère e pedal a pedido existente – e fornece consistentemente resultados áudio de primeira qualidade.
A sua importância e prevalência são tais que lhes dedicámos AQUI um artigo inteiro.
Portanto, se procura a guitarra virtual certa para abanar as suas gravações áudio, prepare-se para escavar através de um palheiro de simuladores de amplificadores e bibliotecas de pedais.
Algumas ideias para a utilização de VSTs de guitarra realistas
Simulação Amp
O assunto do parágrafo anterior é uma grande continuação numa das melhores formas de maximizar o potencial da sua guitarra virtual – combinando-a com um amplificador.
Mesmo que se esteja apenas a usar uma guitarra acústica, a adição de algum tipo de amplificação, talvez como um Send/Return, pode aproximar um pouco mais as suas qualidades sónicas da realidade.
Embora cuidadosamente modelados, os VSTs oferecem alguma flexibilidade na modificação das características tonais, ainda são limitados pelo amplificador com que as amostras foram registadas.
Emparelhar uma guitarra com um amplificador (quem diria que é uma combinação perfeita!) permite um maior nível de maleabilidade com o som de guitarra que quer usar para as suas gravações – provavelmente é evidente que simuladores de amplificador quase ilimitados = sons de guitarra quase ilimitados.
Misturar o som original do amplificador (ou falta dele no caso da maioria dos VSTs acústicos) com outro é uma forma viável de melhorar a qualidade da maioria do software de guitarra nas suas canções.
Música orquestral
Em geral, os melhores VSTs de guitarra para composições cinematográficas/sinfónicas são, adivinhou, guitarras orquestrais. Estes são frequentemente acústicos e vêm numa biblioteca ou num conjunto maior incluindo cordas, chifres, ventos de madeira, etc.
Parte da razão para a melhor interpretação da guitarra é que existem normalmente muitas outras texturas e harmonias que engrossam a esfera sónica da canção, o que significa que a guitarra não estará na vanguarda da mistura e pode desempenhar um papel mais complementar.
Uma vez que este software faz normalmente parte de um conjunto maior de instrumentos virtuais, o som da guitarra encaixará perfeitamente com o resto da composição.
Isto significa que mesmo que, numa faixa a solo, a guitarra VST soe um pouco artificial e sem vida, quando usada em conjunto com uma ‘orquestra’ completa (sim, não se preocupe, não direi a ninguém que não tocou e gravou todos os 40 instrumentos da sua canção), será uma combinação perfeita.
Como uma textura/atmosfera
Embora as guitarras acústicas possam ser uma camada interessante de instrumentação na sua composição, esta secção preocupa-se principalmente com os VSTs de guitarra eléctrica.
Combinado com uma agradável reverberação, saturação ou alguns efeitos de EQ de modelação analógica, este software pode ser um suporte para muitos estilos de composição diferentes.
Os acordes de fundo de uma canção pop, rock ou indie dão à sua canção um tom único, diferente do de um pad típico.
As notas solteiras, de longa duração e fortemente afectadas podem ser uma adição espantosa ao seu trabalho ambiente, metal ou pós-rock, trazendo um novo elemento à atmosfera da canção que de outra forma se perderia se não tivesse uma guitarra (ou os meios para tocar uma).
VSTis para aplicações específicas
No mundo do software de guitarra, há muitos modelos diferentes de instrumentos à escolha.
Escusado será dizer que os instrumentos virtuais concebidos para um determinado fim serão melhores do que um instrumento de “uso geral” em termos de concepção sonora e amostras utilizadas por cada produto.
Por exemplo, não utilizaria uma guitarra acústica de dedo para uma canção clássica folclórica em dedilhação, mas poderia ser perfeitamente adequada como instrumento de apoio numa canção rock alternativa.
Uma canção de death metal provavelmente não encontrará muita utilidade numa explosão solar jazzy e descontraída, mas uma banda pop de sonho poderá encontrar. E, isso deve ser evidente. Utilizar um baixo VSTi para reproduzir da melhor forma o som de uma guitarra baixo.
Baixo.
Articulação e processo
Se comprar uma guitarra VSTi relativamente cara, abrir, aumentar o volume, tocar algo ridículo como Carta a Elise num teclado midi, onomatopéia total como “blergh” ou “eugh” nojo, fechá-la e queixar-se da forma como o programa soa, não está realmente a dar a si próprio ou ao software qualquer hipótese.
Tenho dito repetidamente como é difícil replicar a forma intrínseca de uma sessão, um guitarrista profissional ou mesmo amador tocar guitarra. Portanto, é lógico que se não tentar remediar isto experimentando um plugin, acabará por soar tão realista como um papagaio a fazer locuções para o próximo filme blockbuster – nada mais do que uma imitação barata de uma voz suave e profunda.
No entanto, uma vez feito o esforço de aprender as teclas, as diferentes articulações, os ritmos e os parâmetros de programação de uma biblioteca de amostras, notará que a maioria das guitarras virtuais mais desenvolvidas começam a assemelhar-se a algo muito próximo do real.
Estes pequenos sabores musicais, que muitas vezes passam despercebidos até desaparecerem, são essenciais para a reprodução fiel do som de uma guitarra.
Aquele ligeiro rangido quando se muda o dedilhar de um acorde, aquele deslizar de um traste para o outro, o toque acidental e o desvanecimento de uma nota para a outra – estes são os tipos de detalhes importantes de que sente falta se não se dedicar a aprender as complexidades de muitos VSTs de guitarra.
Outros
Em última análise, será difícil encontrar software que emule a expressão e o método de tocar de uma guitarra real, bem como a gravação de um guitarrista real.
Embora este seja um conceito que se aplica a quase todos os instrumentos existentes, é comum que os produtores digam que as guitarras VST lutam para atingir este nível de realismo. Isto é verdade até certo ponto, mas alguns dos mais recentes programas de amostragem e plugins estão cada vez mais próximos da perfeição.
A minha recomendação é: encontrar uma utilização criativa para eles. Melhorá-los com amplificadores virtuais e saturadores extra, utilizá-los em situações que complementam o seu som único, não acentuar a sua fragilidade e artificialidade.
Se tivesse uma canção indie/alternativa com bateria, baixo, vozes e guitarras acústicas reais, seria óbvio que adicionou uma guitarra eléctrica virtual à mistura, voluntariamente a zero.
Mas talvez uma canção lo-fi com um bitcrusher aplicado a cada faixa, ou uma faixa a solo com nada mais do que software de guitarra acústica, ou um banger do clube que deliberadamente faz sobressair a composição antinatural de muitas guitarras virtuais possa funcionar perfeitamente.
Já ouvi interpretações fantásticas de canções de flamenco em guitarras virtuais. Alguns tipos estão a gravar o Folk Metal norueguês utilizando instrumentos de amostra.
Para aqueles que são preguiçosos ou maus na guitarra (levanto a mão a ambas as sugestões), pode ser mais fácil gravar demos ou riffs de guitarra para testar o seu som através de um teclado MIDI do que ter de montar, praticar e tocar com um microfone, amplificador e guitarra.
Embora o seu som não seja tão fiel à realidade como outros VSTs, o uso de guitarras virtuais só é limitado pela sua criatividade e imaginação. No mundo selvagem da composição musical, para melhor e muitas vezes pior, vale tudo.
Os melhores VSTs para guitarra eléctrica
Trituração 3 por Impacto
Os Shreddage 3 VSTs para guitarra eléctrica são uma grande escolha para o aspirante a guitarrista de rock que não sabe realmente tocar guitarra.
Embora fosse um pouco caro se tivesse de recolher todas as guitarras (e baixos) disponíveis na gama de produtos Shreddage 3, a variedade de amostras permite-lhe refinar criativamente o estilo que procura e garantir que não perde o seu tempo com um programa inadequado.
Os Metalheads sentir-se-ão bem em casa com aHydra, um beemote de 8 cordas que é adequado para riffs de cortar a respiração, solos expressivos e secções rítmicas que podem ser descritas como “loucas”.
O Stratus multi-pickup oferece uma opção mais completa para secções rochosas, alternativas e de ritmo de cordas, enquanto oArchtop se afasta da actividade Shreddage para uma réplica jazzy, bluesy, de corpo oco.
Estas são apenas algumas das muitas bibliotecas de amostras oferecidas pela Impact Soundworks.
Cada uma das entradas da Shreddage 3 para o jogo da guitarra eléctrica VST é acompanhada por uma série de características tais como: articulações alargadas, um motor de cordas e numerosos efeitos de pedal.
Instrumentos nativos Sunburst eléctrico
Todos os guitarristas e fãs de músicos mais velhos conhecem o “Les Paul sunburst” – é uma guitarra icónica que continua a ser tão popular como sempre.
A emulação deste instrumento excepcional pelo Native Instrument faz tanta justiça ao belo e rico carácter da explosão solar como a tecnologia actual permite.
É de longe uma das guitarras virtuais mais realistas no mercado actual e é suficientemente versátil para tocar de forma convincente secções rítmicas, rabiscos ou qualquer coisa entre eles.
O pacote de luxo vem com 237 modelos de tocar guitarra, incluindo riffs, partituras invertidas, arpejos e mais que fazem um bom trabalho para capturar as nuances da gravação de uma verdadeira guitarra.
Para além das extensas opções de articulação, o Electric Sunburst é também muito maleável em termos de tom, dando ao utilizador toda a potência que poderia querer de uma guitarra virtual.
Menções Honrosas
- Ampla Guitarra Sonora Ampla
- Evolution Rock Standard
- Vir2 Instrumentos Electri6ity
Os melhores VSTs para guitarra acústica
Guitarrista de Sessão de Instrumentos Nativos – Acústica Strummed
Esta é a segunda entrada da Native Instruments nesta lista e deve habituar-se a ela – NI é simplesmente de primeira categoria quando se trata de grandes guitarras virtuais sonoras.
Mencionei anteriormente neste artigo que seria uma boa ideia dividir os seus VSTs de guitarra de acordo com a necessidade de maximizar a sua produção para obter um som tão realista quanto possível, por isso, se precisar de um acompanhamento de guitarra para dedilhar alguns acordes, não precisa de procurar mais do que o apropriadamente chamado Strummed Acoustic.
Como tudo o resto na gama NI, este programa tem muitos parâmetros que podem ser alterados, deixando o utilizador (também conhecido como eu) a rir como um cientista louco enquanto roda botão atrás de botão e cria algo interessante com cada decisão.
Os efeitos de dupla faixa e embutidos modelados após um Martin de 1934 ou um F-412 de 12 cordas dão-lhe um som de alta qualidade e adaptável.
Mais importante para uma guitarra rítmica, o Strummed Acoustic está equipado com um sério poder de fogo – mais de 150 padrões de cordas que podem ser personalizados para satisfazer as suas próprias necessidades diabólicas.
ARIA Soa guitarra de nylon
A entrada da ARIA no mercado da guitarra acústica não é tão complexa ou profunda como alguns dos seus concorrentes mais caros, mas isso não significa que seja insuficiente.
Cada nota contém até nove variações, dando a este programa o realismo necessário para imitar uma guitarra clássica, que pode ser bastante complexa tanto no seu estilo de tocar como nas peças que toca.
A articulação permite-lhe simplesmente mudar de dedilhar para dedilhar, o que é um conceito subestimado: pode realmente tocar guitarra de nylon num teclado MIDI sem querer quebrar vários elementos no seu estúdio. Na verdade, é uma guitarra virtual divertida para tocar!
No entanto, acima de todas as suas características, amostras e preço excelente, é o elemento mais importante de todos:
Soa apenas bem. Não tenho muito a acrescentar: a guitarra clássica de ARIA é uma das melhores para a selecção de dedos ou gravações acústicas, e seria uma grande adição sónica ao seu canivete VST do exército suíço.
Menções Honrosas
- MusicLab Real Guitarra
- Vir 2 Acou6tics
- Ilya Efimov Plugin de Guitarra Acústica
- Indiginus Renaxxance | Renegado
Os melhores VSTs para guitarra baixo
iK Multimedia MODO BASS
O que é único nesta entrada em comparação com quase tudo o resto que vou mencionar é que o MODO não é derivado de amostras – é uma biblioteca de sons graves totalmente modelados (isto é, sintéticos) que, através de programação e codificação incansável, consegue soar tão bem como o verdadeiro.
Como mencionei anteriormente, a vantagem dos VSTis modelados é que são flexíveis. Não me refiro apenas à flexibilidade, mas também à flexibilidade. Como um ginasta de nível olímpico.
O número absoluto de opções para alterar o tom, as configurações do amplificador, o estilo de jogo ou a dinâmica é suficiente para fazer Geddy Lee rir no chão num ajuste de deleite.
O aspecto mais interessante deste software é a sua declaração de missão: MODO é uma tecnologia revolucionária onde o som é “gerado pela recriação das propriedades físicas de um instrumento real”.
Ondas Baixo Slapper
O Bass Slapper não é a escolha mais óbvia, mas em termos de produzir um som único e de cumprir essa promessa, o plugin do Waves é difícil de bater.
Todos conhecemos o som de uma bofetada de baixo (o synthpop dos anos 80 envia as suas saudações mais calorosas) e, com ou sem razão, é um som que é muitas vezes ignorado nas produções de hoje em dia. As ondas propuseram-se preencher esta lacuna no mercado e, ao fazê-lo, criaram um instrumento virtual versátil e de alta qualidade cuja aplicação vai muito além da ideia genérica do momento certo para bater e bater um baixo.
Usando amostras de alta fidelidade de uma guitarra de 5 cordas, Bass Slapper inclui sons de polegar, estalar cordas, puxar, silenciar, deslizar, e praticamente tudo o mais que um baixista possa querer aproximar-se do realismo.
Significativamente, este plugin está associado a uma série de caixas de pistões (essencialmente pedais) que permitem mudanças de tom que podem alterar totalmente o som para se adequar ao estilo/grau do seu projecto actual.
Menções Honrosas
- NI Rickenbacker
- Toontrack EZBass
- Spectrasonics Trillian
Melhores VSTs para Guitarra Orquestral/Ambiente
Notei que os programas de guitarra são de facto muito populares e relevantes para os géneros de música experimental e não tradicional, e achei melhor pôr o meu dinheiro onde está a minha boca e prová-lo. Eu não gostaria de ser acusado de mentir, pois não?
Guitarras de Pontuação de Pesados 2
Com mais de 380 predefinições de som, incluindo almofadas, pedais de ritmo, pulsos e frases, o instrumento virtual de Heavocity está orientado directamente para experimentar o som tradicional da guitarra e aplicá-lo a uma vasta gama de estilos musicais potenciais – embora seja particularmente dirigido a compositores de filmes.
Este programa é perfeito para criar paisagens sonoras intensas e arrojadas e designs sonoros profundos que podem ser usados como base para a sua próxima canção pós-rock, ou simplesmente como a atmosfera geral para um jogo ou partitura cinematográfica.
A pesaridade não poupou qualquer despesa ao gravar as amostras para este VSTi – dada a forma como os sons de guitarra resultantes são distorcidos, teria sido suficientemente fácil tirar uma guitarra eléctrica de €150 de uma empresa que já não existe.
Os programadores da Scoring Guitars 2 fizeram o contrário e usaram Strats, Gibson 335s e muitos outros para garantir a qualidade.
Guitarras Spitfire Ambient
É certo que é um pouco caro, mas há uma razão para isso: este pacote é frequentemente utilizado por compositores profissionais e designers de som para filmes, televisão e jogos, o que significa que o seu preço é mais do que justificado.
Com os seus 50 GB de amostras (mais de 600 sons diferentes), a colaboração do Spitfire com o famoso produtor Leo Abrahams é um verdadeiro behemoth.
Usando um Gibson 355 (som familiar?), um Danelectro Hornet e uma guitarra Trussart, Spitfire criou um dos mais diversos conjuntos de sons de guitarra que o dinheiro pode comprar.
Se precisar de ressonâncias para criar uma introdução em expansão para a sua próxima canção pop ambiente, ou uma parede de distorção para adicionar textura à sua imitação sem vergonha de cada canção de shoegaze, não procure mais longe do que as Guitarras Ambient apropriadamente chamadas.
O que é particularmente interessante neste pacote é que ele vem com um leitor Kontakt dedicado, o que significa que não há custos ocultos ou incompatibilidades com esta biblioteca baseada em amostras, ao contrário de muitas outras.
Menções Honrosas
8dio Guitarra Emocional
Conclusão
Tenho de admitir que posso ter sido um pouco duro com os VSTs de guitarra ao longo deste artigo – mas não faz mal, fizemos as pazes agora. Eu não diria que somos grandes amigos, mas estamos certamente mais próximos do que apenas conhecidos.
Pessoalmente, continuaria a optar pelo meu verdadeiro trabalho de guitarra e do instrumento desleixado, que muitas vezes requer mais de 50 takes frustrantes, em vez de usar um VST para imitar este processo, mesmo que isso pudesse tornar a minha vida mais fácil. Mas esse é o meu sentimento particular – e o meu estilo de música não ajuda realmente as guitarras virtuais.
Muitas pessoas no espaço dos diversos géneros do público OPequenoMusico podem achar este software perfeitamente adequado às suas próprias gravações. A única maneira de ter a certeza é experimentá-lo.
Espero ter testado formas suficientes de utilizar uma guitarra virtual de forma criativa ou funcional para o fazer querer experimentar.
Nem todos têm o privilégio de possuir uma guitarra, tocar alguns acordes nela ou ter os microfones e interfaces necessários para a gravar, e estes VSTs podem ser um substituto mais do que aceitável.
Há muitos casos em que uma guitarra programada pode simular um instrumento real e temos visto a qualidade das suas imitações aumentar de forma bastante dramática nos últimos anos.
Vou prever sem fundamento, mas com uma confiança contraditória, que dentro de cinco anos teremos guitarras VSTs que são indistinguíveis da verdadeira guitarra.
Se eu estiver errado, não hesite em enviar-me uma mensagem em 2026.