Comparação dos 4 Melhores Pianos Digitais para Pianistas Avançados (menos de 2000€)

Nos últimos meses, testámos e determinámos os melhores pianos digitais em várias categorias de preço, e agora é altura de analisar mais de perto a nata da cultura – os melhores pianos digitais portáteis para jogadores avançados.

Os instrumentos de que vamos falar são praticamente os melhores pianos digitais portáteis que se podem encontrar no mercado, independentemente do preço.

Note-se que por “pianos digitais” quero dizer pianos digitais, não pianos de palco, estações de trabalho, sintetizadores ou controladores MIDI. Iremos discuti-los em artigos separados.

Nota: Este artigo é apenas sobre pianos digitais portáteis (laje). Se procura uma consola tipo piano digital (casa), siga estes artigos: menos de 1500 euros.

Se é um principiante ou jogador intermédio, pode também verificar a nossa comparação dos melhores pianos digitais com menos de 700 euros.

Pianos Digitais de Qualidade Profissional: Visão rápida

O mercado de pianos digitais portáteis de gama alta não é tão saturado como o mercado de gama baixa. De facto, é dominada por três empresas, nomeadamente a Yamaha, Roland e Kawai.

A principal razão para isto é que é necessário muito esforço e recursos para fazer um piano digital de alta qualidade que os músicos avançados considerem uma alternativa viável ao seu instrumento de prática, tal como um piano vertical ou de cauda.

E são empresas como a Yamaha e a Kawai, com décadas de conhecimento e experiência no fabrico de piano acústico, que estão a assumir a liderança nesta parte do mercado do piano digital.

Estas empresas pegam em algumas das suas melhores tecnologias e colocam-nas nos seus pianos digitais portáteis de qualidade profissional, e tenho de dizer que os resultados são realmente impressionantes.

Se, há 15 anos atrás, me tivesse dito que um piano digital que custasse menos de 2.000 euros teria um som piano tão detalhado e rico, provavelmente ter-lhe-ia dito que era louco.

Mas hoje é uma realidade, e eu não podia estar mais entusiasmado por testemunhar em primeira mão este avanço tecnológico.

Obviamente, existem algumas limitações relacionadas com a concepção destes pianos digitais, e estas dizem principalmente respeito à mecânica.

Isto porque é difícil encaixar um mecanismo de balanço de madeira de tamanho normal (como o Grand Feel do Kawai) num instrumento portátil e fácil de tocar.

Assim, se procura o toque mais realista, deve procurar pianos digitais de topo de gama com menos de 3000 euros. O mesmo se aplica ao sistema de altifalantes internos.

Dito isto, quando se compara um modelo de piano digital portátil com um modelo de consola com características semelhantes, verifica-se sempre que o modelo de consola é 20-25% mais caro do que a alternativa portátil.

Isto significa que com pianos digitais portáteis de topo de gama, pode desfrutar de som de primeira classe e um toque agradável sem quebrar o banco. Está satisfeito com isso? Então vamos mergulhar!

Por favor, dêem as boas-vindas aos melhores pianos digitais para jogadores avançados com menos de 2000 euros:

• Kawai ES8 – O piano digital portátil mais avançado do Kawai
• Roland FP-90 – Som expressivo e design premiado
• Yamaha P-515 – O porta-estandarte da série P com uma acção de madeira
• Casio PX-560 – Uma casa de força se precisar de mais do que apenas um piano

Os melhores pianos digitais para pianistas avançados (menos de 2000 euros)

Kawai ES8

Benefícios

Desvantagens

O Kawai ES8 é um dos primeiros instrumentos que deve considerar se estiver à procura de uma experiência realista de tocar piano.

O ES8 tem sido elogiado por muitos pianistas intermediários e profissionais pelo seu tom e acção ricos e incolores.

A Kawai anunciou recentemente os seus dois novos modelos, o ES520 e o ES920. Estes substituem o modelo emblemático ES8. Até à data, os novos modelos estão disponíveis, e o ES8 também está esgotado na maioria dos locais. Se estiver a pensar comprar um piano digital neste momento, a Roland FP-90 pode ser a melhor opção a considerar.

Embora existam novos pianos digitais no mercado que rivalizam com o ES8, este teclado não perdeu o seu atractivo. Na verdade, continua a ser um dos meus pianos digitais portáteis preferidos no mercado. As hipóteses são de que também vai adorar.

Vamos ver mais de perto o que faz do Kawai ES8 um instrumento tão grande.

Mecânica

O Kawai ES8 apresenta o mecanismo de teclado Responsive Hammer III, que é o melhor mecanismo de teclado de plástico do arsenal do Kawai.

O facto de a RHIII não ser uma chave de madeira não a torna menos realista.

Sim, não é tão agradável como os pianos de equilíbrio de madeira do Kawai, como o Grand Feel Compact e o Grand Feel II, que têm longas chaves de madeira (incluindo a parte oculta), excelente comprimento de pivo e comportamento mecânico grand-like.

No entanto, este mecanismo também requer mais espaço para executar e, mais importante ainda, torna o instrumento consideravelmente mais pesado, tornando-o muito menos portátil.

O teclado RHIII apresenta 88 teclas ponderadas com teclas simuladas de marfim para um controlo mais fácil em situações de humidade elevada.

Cada chave tem um contrapeso metálico inserido, que equilibra o peso do martelo e permite que as chaves regressem mais naturalmente à sua posição de repouso. Isto também melhora a jogabilidade e controlo, especialmente quando se toca pianissimo (muito suave).

Para tornar a experiência ainda mais próxima da realidade, o RHIII simula o “let-off” com um subtil ‘entalhe’ sentido quando se pressiona suavemente as teclas.

Globalmente, o RHIII é um prazer de jogar e não há muito a melhorar aqui para ser honesto, excepto talvez para reduzir ligeiramente o ressalto da chave, que é bastante pronunciado no ES8 e pode não apelar a todos.

Som

O som é outro aspecto muito importante a considerar de perto. É importante que goste realmente dos sons oferecidos e que os ache suficientemente realistas para as suas necessidades.

O ES8 faz um excelente trabalho de reprodução do som de um piano de cauda e há várias razões para isso.

No coração do instrumento está o motor de som Harmonic Imaging XL, que oferece 34 tons, incluindo alguns dos melhores pianos de cauda do Kawai.

Os sons de piano aqui são amostrados a partir de 3 belos pianos de cauda de Kawai, incluindo O piano de cauda de concerto Shigeru Kawai SK-EX de 9 pés, o piano de cauda de câmara Shigeru Kawai SK-5 e o piano de cauda de concerto Kawai EX.

Cada um destes tons de piano tem um carácter único e é adequado para diferentes géneros e situações de execução.

Sou um grande fã do som do SK-EX, que é o principal som de piano do ES8.

É um som incrivelmente expressivo e detalhado que flui tão bela e suavemente que se pode sentir o instrumento debaixo dos dedos.

O que torna este som ainda mais versátil é que tem controlo total sobre ele.

A função Técnica Virtual do Kawai (disponível internamente e através da aplicação) permite-lhe ajustar vários parâmetros sonoros e características do piano para conseguir um som que lhe agrade.

Os parâmetros incluem curva de toque, voz, ressonância de amortecedor, ruído de amortecedor, ressonância de cordão, efeito de chave-off, ruído de fallback, atraso de martelo, simulação de quadro sonoro, tempo de decaimento, toque mínimo, temperamento, volume de chave do utilizador, ajuste de meio pedal e profundidade de pedal suave.

Todos estes ruídos e ressonâncias são parte integrante do som do piano acústico, e é isto que torna o som tão complexo e natural.

Para garantir que ouve cada pequeno detalhe do seu desempenho, o ES8 tem uma polifonia de 256 notas.

O sistema de som a bordo consiste em dois altifalantes frontais de 15W que são suficientemente potentes para encher uma sala de tamanho médio sem qualquer problema. Podia até vê-lo a ser utilizado para pequenos espectáculos íntimos.

Eu não diria que os oradores do ES8 são excepcionais. Alguns dos seus concorrentes dispõem de altifalantes melhores e mais potentes, tais como o Roland FP-90 e o Yamaha P-515, ambos com sistemas de som de 4 altifalantes. Embora todos eles sejam comparáveis.

Características

No que diz respeito a características, o ES8 é relativamente básico, não encontrará aqui centenas de sons ou capacidades de concepção de som/efeitos profundos.

Não há deslizes ou botões para moldar o som na mosca, o que seria útil para artistas ao vivo.

Ao mesmo tempo, obtém todos os elementos essenciais, incluindo um gravador MIDI de 2 pistas, um gravador de áudio e um metrónomo com 100 ritmos pré-definidos para tocar.

Os modos de camada e split oferecem algumas opções para ajustar sons, incluindo: offset de oitava inferior (para modo split), offset de oitava de camada, equilíbrio de volume para modo split/layer, e dinâmica de camada (sensibilidade dinâmica) para facilitar a mistura de dois sons.

As boas capacidades de conectividade do ES8 permitem uma fácil ligação a uma variedade de dispositivos e equipamentos de áudio, seja no palco, no estúdio ou a praticar em casa.

Existem dois conectores de auscultadores (1/4″), conectores de saída de linha (R, L/Mono), USB para anfitrião (tipo B), USB para dispositivo (tipo A), entrada de linha estéreo de 1,5 polegadas, portas de entrada/saída MIDI de 5 pinos, e uma tomada de amortecimento.

Embora o Kawai ES8 não seja o mais recente piano digital portátil profissional, continua a surpreender tocadores em todo o mundo, mostrando quão realista a experiência de tocar piano pode ser para um factor de forma portátil.

O ES8 assinala todas as caixas, e se não se importar com certas omissões (tais como conectividade Bluetooth, botões de controlo ao vivo) e uma selecção limitada de sons, este é o instrumento a considerar!

Se procura um piano de concerto, pode também considerar o Kawai MP7SE, que tem muitas semelhanças (motor de som, mecânica), mas que se destina a músicos de concerto.

Não tem altifalantes incorporados e é, portanto, mais compacto do que o ES8. Além disso, oferece mais tons predefinidos (34 contra 256), mais opções de conectividade e um painel de controlo bem desenhado que facilita o ajuste das coisas em tempo real.

Roland FP-90

Benefícios

Desvantagens

O Roland FP-90 é outro forte concorrente para o “melhor piano digital portátil do mercado” O FP-90 é o modelo emblemático da série FP portátil da Roland.

Incorpora algumas das melhores tecnologias do arsenal da Roland que também se encontram em alguns dos seus pianos de sala de estar digitais de topo (ou seja, as séries HP e LX).

Mecânica

A FP-90 está equipada com a acção de teclado PHA-50 de alta qualidade, com uma estrutura híbrida madeira/plástico. Esta acção tem sido muito bem recebida pela comunidade pianística.

Até à data, esta é a acção emblemática da Roland, utilizada na maioria dos seus pianos digitais de topo de gama.

Apenas o novo teclado Hybrid Grand, disponível exclusivamente na série LX-700, é melhor.

Mecanicamente, é o mesmo que o PHA-50, e a única diferença é um comprimento de chave de 20% (parte invisível), para melhorar ainda mais o comprimento do pivot da chave.

Ao mesmo tempo, o PHA-50 funciona muito bem como está. Estou muito satisfeito com a sensação e a capacidade de resposta.

Como disse antes, as chaves são de plástico com pedaços de madeira nas laterais. Para mim, isto é mais uma questão de estética do que de melhoria da jogabilidade.

Em qualquer caso, o PHA-50 parece ser um teclado de alta qualidade e muito realista com curso natural das teclas, pouco movimento lateral das teclas e um mecanismo silencioso.

O escape é simulado, embora seja bastante subtil, especialmente em comparação com o Padrão PHA-4, que tem uma simulação de escape mais pronunciada que pode não ser do seu gosto.

O comprimento do pivot é também muito bom (provavelmente o melhor da lista), o que facilita a reprodução para o verso das chaves.

Quanto às teclas, são cobertas com um material texturado que simula marfim e ébano, dificultando o deslizamento dos seus dedos através das teclas e simplesmente agradável ao toque.

No geral, quando se trata de mecânica, o PHA-50 é provavelmente o meu favorito.

É semelhante ao RH3 em termos de peso e movimento, mas tem um comprimento ligeiramente maior do pivô da prancha dos dedos e permite um pouco mais de expressão, principalmente devido ao seu processo de geração de som, que discutiremos na próxima secção.

Som

Quando se trata de som, o Roland FP-90 é bastante único. Porquê?

Já deve ter ouvido dizer que a forma como a maioria dos pianos digitais geram sons se baseia em amostras, ou seja, gravações de um piano acústico real que são tocadas de cada vez que se prime uma tecla.

Dependendo da nota que toca e da força dos seus traços, diferentes amostras são desencadeadas para reflectir isto.

Adivinhem só! Roland tem uma abordagem diferente para a geração de som de piano.

Tomaram o modelo físico de um piano de cauda acústico com as suas cordas, amortecedores, martelos, corpo e todas as suas partes móveis e depois modelaram matematicamente o seu comportamento.

É isso que encontrará na FP-90 e no seu motor de som SuperNATURAL Piano Modeling.

O som que se ouve no instrumento não é uma simples gravação de um piano acústico, mas um novo som de piano criado do zero cada vez que se tocam as teclas.

Esta abordagem tem em conta muitos parâmetros, incluindo a nota que está a tocar, a forma como pressiona as teclas, a força que aplica, as outras teclas que pressiona, etc.

Tudo isto torna possível recriar com precisão o comportamento de um piano real.

Outra grande vantagem de utilizar a modelização em vez da amostragem é que se obtêm transições suaves e contínuas entre as camadas de velocidade.

O som modelado também permite um elevado nível de expressividade e controlo dinâmico, uma vez que as limitações da abordagem de amostragem (em que cada chave é gravada um número limitado de vezes) não se aplicam.

Porque a modelação é eficiente em termos de memória (não é necessário armazenar GB de áudio de amostra), a FP-90 oferece polifonia ilimitada nos seus tons de piano modelados (Concerto, Amarelo, Balada e Brilhante).

Além disso, a modelação torna muito fácil personalizar o som ao seu gosto, alterando cada pequeno detalhe.

Piano Designer, que é responsável por todos os ajustes na secção de som do piano, permite ajustar a ressonância das cordas em escala real, ressonância do amortecedor, ressonância da placa de dedos, ressonância do armário, tipo de placa de som, ruído do amortecedor, ruído da placa de dedos, ruído do martelo e posição da tampa.

Graças aos algoritmos de modelação, pode mesmo alterar a afinação, o volume e o carácter de cada nota, o que é muito fixe.

Ao mesmo tempo, existem também algumas desvantagens. O principal é que é difícil modelar um piano acústico enquanto se mantém um som natural.

Um dos problemas com os sons de piano modelados é que são muitas vezes sem vida e estéreis. Isto porque a modelação permite criar um som de piano “perfeito”, livre de distorção, desgaste, condições ambientais, etc.

Mas não vivemos num mundo perfeito e há muito mais para soar do que as frequências perfeitamente modeladas das notas de piano.

Embora eu pense que Roland fez um excelente trabalho de criação de sons naturais e realistas, devo dizer que os sons de piano da FP-90 provavelmente não são para todos. Ou os amarás ou os odiarás. Não há meio-termo.

É também importante lembrar que ambas as abordagens (amostragem e modelação) têm vantagens e desvantagens, e só você pode decidir qual delas prefere.

Para além dos sons de piano, existe uma extensa biblioteca de sons de instrumentos, incluindo belos pianos verticais, pianos eléctricos, órgãos, cordas, almofadas sintéticas, etc. (350 sons no total: 94 sons principais e 256 sons GM2 adicionais, que são ligeiramente menos realistas mas oferecem uma grande variedade).

O sistema de altifalantes do teclado também impressiona. O FP-90 tem o sistema de altifalantes mais potente desta lista, constituído por 4 altifalantes com uma potência total de 60W.

Isto é poder suficiente para actuar em frente de um grupo de pessoas num pequeno restaurante ou numa grande sala de estar sem amplificação externa, o que é bastante fixe.

Características

Embora seja relativamente pesada e volumosa, a Roland FP-90 daria um excelente concerto grandioso.

Tem algumas características muito interessantes, concebidas para músicos. Em particular, o painel frontal tem 8 corrediças que lhe permitem moldar o som na mosca.

Existe um selector de volume, selectores de equalizador (frequências baixas, médias e altas), selectores parciais para ajustar o volume de cada som ao utilizar a função de sobreposição, e dois selectores para alterar o volume do microfone e a reprodução de canções.

O que me surpreendeu foi que a FP-90 não é capaz de gravar várias pistas. O gravador MIDI incorporado só pode gravar uma faixa por canção.

Embora os músicos profissionais provavelmente utilizem uma estação de áudio digital para estes fins de qualquer forma, seria bom poder gravar pelo menos duas faixas por canção.

Com um stick USB externo, pode gravar as suas actuações usando um gravador de áudio incorporado (.wav ou .mp3).

Quando se trata de conectividade, o FP-90 é definitivamente o melhor desta lista.

Além de USB (Tipo A e Tipo B), MIDI in/out, line out (R, L/Mono), line in (mini estéreo) e tomadas de pedal, há também uma tomada Mic In (6,35 cm) para ligar um microfone directamente ao teclado, o que outros pianos digitais desta lista não oferecem.

Além disso, o FP-90 tem conectividade Bluetooth que suporta MIDI e dados áudio. Isto significa que pode utilizá-lo como uma alternativa sem fios à porta USB Tipo B e à porta line-in.

Em geral, recomendaria o Roland FP-90 a qualquer pessoa que procure uma sensação convincente, um som matizado e expressivo, e excelentes controlos para uma utilização suave em palco.

Se gosta do som e da sensação da FP-90 mas quer ainda mais controlo e poder.

Se não se importar de sacrificar o sistema de altifalantes incorporado, o Roland RD-2000 pode ser o piano a considerar. Tem o mesmo teclado PHA-50 que o FP-90, mas é ligeiramente mais compacto e leve.

O RD-2000 (o nosso teste ) apresenta dois motores de som independentes com mais de 1100 sons predefinidos (um baseado na modelagem e o outro baseado na amostragem), 9 controles deslizantes, 8 botões, uma roda de pitch bend e duas rodas de modulação, bem como uma tonelada de efeitos e uma conectividade impressionante. Em suma, se estiver à procura do piano de palco final, o RD-2000 pode ser o que lhe interessa.

Yamaha P-515

Benefícios

Desvantagens

A Yamaha P-515 é um piano digital relativamente novo no mercado. Foi introduzido em meados de 2008 para substituir a sua imensamente popular antecessora, a Yamaha P-255, e tornou-se o novo modelo emblemático da série P.

A Yamaha P-515 traz muitas novas tecnologias que anteriormente só estavam disponíveis na gama premium Clavinova da Yamaha.

É bom ver que a Yamaha está a tornar a sua melhor tecnologia disponível a um preço tão baixo!

A Yamaha P-515 é uma espécie de versão portátil do Clavinova CLP-745 (mecânica, som e características semelhantes), que é mais do dobro do preço da P-515! Só este facto dá-lhe uma ideia do que se pode esperar da P-515.

Vejamos o que este teclado tem para oferecer e como se empilha contra a concorrência.

Mecânica

A Yamaha P-515 vem com uma das mecânicas de topo da Yamaha, chamada NWX (Natural Wood X).

Como deve ter adivinhado pelo nome, as chaves brancas da P-515 são feitas de madeira maciça e revestidas com um material sintético de marfim. As chaves pretas são feitas de plástico com um toque de ébano.

Este é o único instrumento desta lista que oferece chaves de madeira, e fiquei surpreendido ao vê-lo num instrumento portátil e bastante acessível como a P-515.

Eu não diria que a madeira faz uma enorme diferença ou que as chaves de madeira são muito melhores do que as suas contrapartidas plásticas ou híbridas (madeira/plástico).

Mas considerando que os verdadeiros pianos acústicos normalmente têm teclas de madeira, obtém-se um nível extra de realismo com teclas de madeira num piano digital.

Eles dão uma sensação ligeiramente diferente e mais natural à acção plástica, embora para muitos a diferença seja insignificante, e é o desenho da acção em si que mais importa, e não o material das chaves.

Embora todos os mecanismos que discutimos até agora sejam semelhantes em peso, o NWX é apenas um pouco mais pesado que o PHA-50 de Roland e o RH3 de Kawai.

O peso estático do NWX pode parecer pesado, mas quando se começa realmente a jogar (peso dinâmico), ele joga suavemente e responde bem.

O NWX também simula o escape (a sensação do pequeno ‘entalhe’), embora o efeito seja subtil e insignificante, como no caso do Roland.

As chaves da P-515 quase não saltam, o que é particularmente notável em comparação com a mecânica do RH3 do Kawai.

Isto não é necessariamente uma coisa má, mas seria bom ter um ligeiro “salto” quando se soltam as teclas rapidamente, como seria de esperar de um piano de cauda.

Dito isto, alguns jogadores acham o ressalto da mecânica Kawai RH3 ligeiramente exagerado, por isso é mais uma questão de preferência pessoal.

Som

O som é outro ponto forte do P-515, que é o primeiro instrumento da série P a incorporar as melhores amostras de piano da Yamaha gravadas a partir de dois dos mais famosos grand pianos de concerto do mundo, o concerto grand da Yamaha CFX de 9 pés e o Bösendorfer Imperial Grand.

Estes são os mesmos sons que encontrará em toda a série CLP-6xx Clavinovas. Tenho a certeza que ambos os sons terão os seus fãs, uma vez que são espectaculares.

Sempre adorei o som completo e arredondado e a assinatura do baixo rugido do Bosendorfer.

A Yamaha CFX é utilizada em muitas salas de concertos de prestígio em todo o mundo e tem também um som muito ousado e rico.

Além disso, como o principal som da P-515, oferece-lhe uma versão binaural do som CFX, que foi gravado de uma forma especial (através de microfones localizados na cabeça do leitor) para melhorar a experiência de audição dos auscultadores.

A P-515 muda automaticamente para o tom binaural CFX quando se ligam auscultadores.

Tal como os pianos anteriores que discutimos, o P-515 visa recriar as várias complexidades do som do piano utilizando o VRM (Virtual Resonance Modeling) proprietário.

Não há tantos parâmetros ajustáveis como no Roland e Kawai, mas tem todos os parâmetros essenciais, incluindo a ressonância do amortecedor, ressonância do cordão, ressonância do corpo, ressonância da alíquota, simulação de chave-off e posição da tampa.

Para dar vida a todas estas nuances, a Yamaha P-515 tem um poderoso sistema de som de 4 colunas, o que é bastante impressionante para um instrumento portátil como a P-515.

Características

Enquanto a Roland FP-90 oferece características interessantes para músicos ao vivo, a P-515 tem uma poderosa capacidade de arranjo.

Existem mais de 538 tons incorporados: 40 tons principais, 18 kits de bateria/SFX e 480 tons XG (alternativa ao GM2 da Roland). Portanto, não espere qualidade excepcional de todos estes tons.

No entanto, os sons principais são convincentes e muito divertidos de tocar em modos split e layer.

O destaque da P-515 é um gravador MIDI de 16 pistas, o que é invulgar para um piano digital.

O gravador permite-lhe criar arranjos complexos de multi-instrumentos e depois convertê-los em ficheiros áudio, que pode depois utilizar para actuações ao vivo.

O gravador de áudio incorporado grava dados áudio em formato WAV (44,1 kHz, 16-bit, estéreo).

Outra característica única da Yamaha P-515 é a interface de áudio USB, o que significa que a porta USB da P-515 pode trocar não só dados MIDI, mas também dados de áudio.

Isto poupa-lhe o trabalho de comprar uma interface áudio dedicada, pois pode gravar o som do P-515 directamente num DAW no seu computador, sem conversões digitais-para-analógico-para-digital desnecessárias. Pode também enviar dados áudio para o instrumento, que o reproduzirá através dos seus altifalantes internos (ou auscultadores se os estiver a utilizar).

Outras opções de conectividade são semelhantes às do ES8 e FP-90.

O que eu gostaria de ver no futuro é uma implementação adequada do MIDI Bluetooth. Infelizmente, o P-515 só pode receber dados áudio via Bluetooth, o que torna impossível a sua utilização com aplicações compatíveis com MIDI sem fios, a menos que compre um adaptador MIDI Bluetooth separado.

O que também é surpreendente é que não há opção de guardar as suas predefinições personalizadas na memória de gravação para uma rápida recolha.

Isto torna difícil mudar de uma configuração para outra quando se toca ao vivo, uma vez que é preciso fazer todas as alterações ao som sempre que se precisa delas.

Apesar destas deficiências, prevejo que a Yamaha P-515 será um dos pianos digitais de gama média mais vendidos da empresa num futuro próximo.

A sua acção em madeira, dois sons incríveis de piano e várias características únicas como a interface áudio USB e o gravador MIDI de 16 faixas fazem dele uma opção muito sólida a considerar.

Estou contente por a Yamaha ter incorporado tanta da sua melhor tecnologia neste piano enquanto ainda o oferece a um preço tão acessível.

Casio PX-560

Benefícios

Desvantagens

Está surpreendido por ver a Casio nesta lista? Bem, está aqui e por uma boa razão.

Embora, na minha opinião, o PX-560 não esteja ao nível dos outros teclados desta lista em termos de experiência de tocar piano, tem muitas características únicas de design de som e arranjo que nenhum outro piano digital desta gama de preços oferece.

De facto, o Casio PX-560 é muito mais portátil e acessível do que os seus famosos concorrentes.

Mecânica

Esta é a área principal onde penso que o PX-560 é inferior ao Kawai, Yamaha e Roland.

Como se trata de um piano digital muito compacto e leve, não há espaço suficiente para acomodar uma acção mais longa e mais sofisticada.

Contudo, a acção do martelo do PX-560 é a acção padrão da Casio utilizada na maioria dos seus pianos digitais PX-160, PX-360 e PX-870.

Tem sido consistentemente classificado como um sólido mecânico de nível inicial, e é difícil argumentar com essa análise.

Recebe 88 chaves totalmente ponderadas com um sistema de sensor triplo que se sentem bem e são fáceis de jogar.

Eu não diria que é uma acção ponderada, mas também não é super leve. Na verdade, é versátil e poderá tocar confortavelmente a maioria dos sons e géneros de instrumentos.

As chaves são acabadas em marfim e ébano sintético, o que lhe dá uma boa aderência e evita que os seus dedos escorreguem quando se molham.

Embora esta seja uma observação subjectiva, o teclado do PX-560 não parece tão realista como as outras máquinas que cobrimos do ponto de vista de um pianista.

Este mecanismo também tende a ser bastante “ruidoso” em comparação com os seus concorrentes, mas isto só começa a tornar-se um problema quando se joga a níveis de volume baixo e médio-baixo.

Dito isto, não é, de forma alguma, um mau mecanismo. É perfeitamente adequado para situações ao vivo e de estúdio, bem como para a sua prática regular de piano.

É que o PX-560 precisa de se concentrar em mais do que apenas no piano. Tenta apelar aos pianistas, sintetizadores e organistas, mantendo o pacote o mais compacto possível.

Som

Como com todos os instrumentos da Privia, o famoso motor de som AiR Multi-Dimensional Morphing é responsável pela geração dos sons.

A novidade é que não se obtém apenas o seu conjunto padrão de 10 a 20 sons.

O PX-560 vem com 650 tons incorporados, oferecendo uma vasta selecção de sons, incluindo pianos acústicos, pianos eléctricos, órgãos, cordas, tambores, sons sintetizados, guitarras, e muito mais.

Mais de 20 pianos acústicos são aqui apresentados, e os sons do piano de cauda principal, provados de um grande concerto sem nome (presumivelmente um Steinway), são magníficos.

Não têm tantos elementos e parâmetros ajustáveis como o Roland, Kawai ou Yamaha, mas no palco estes elementos acústicos subtis não importam de qualquer forma. Mesmo sem simular algumas destas características do piano, o PX-560 produz sons excepcionais.

O sistema de som do PX-560 consiste em 4 altifalantes e soa bem para um instrumento portátil.

Contudo, perde potência e plenitude em comparação com os outros teclados da lista, o que é compreensível dado o seu factor de forma compacta.

No que diz respeito à secção de som, o PX-560 é uma verdadeira besta, uma vez que a sua funcionalidade se sobrepõe à de algumas estações de trabalho musicais profissionais.

Para além de centenas de sons pré-definidos, tem também poderosas características de edição de som que lhe permitem adaptar cada som ao seu gosto.

Vários grupos de parâmetros editáveis permitem manipular o som, tais como: pitch envelope (nível inicial, tempo de ataque, tempo de libertação, etc.), filtro (corte, ressonância, direcção de velocidade, etc.), parâmetros de amp, efeitos (DSP, reverberação, refrão, atraso), e muito mais.

Não entrarei em detalhes aqui, pois podem ler mais sobre isto na minha análise do Casio PX-560

Características

Quer ter controlo total sobre a forma como cada som é percebido e como é combinado quando toca? Quer ser capaz de soar como uma banda completa, gravar actuações complexas multi-vozes e manipular o som em tempo real?

É aqui que o PX-560 tem um desempenho superior ao dos outros teclados desta lista.

O destaque é o ecrã táctil de 5,3 polegadas no painel frontal. Torna a navegação muito mais fácil, especialmente tendo em conta a gama de sons e opções de edição à sua disposição.

A PX-560 oferece praticamente tudo o que se pode imaginar num piano digital.

Para além de um modo de camada padrão, tem uma característica única de camada hexagonal que lhe permite camadas até 6 tons e salvá-los como um dos tons de camada hexagonal do utilizador.

Quer alinhar? Não há problema, porque o PX-560 vem com 220 ritmos predefinidos e 5 modos de dedilhação diferentes.

Um arpejador incorporado e uma função de auto-harmonização também podem ser úteis quando se brinca com o auto-acompanhamento.

O gravador MIDI incorporado com funções punch-in/punch-out permite gravar até 17 faixas e guardar até 100 canções na memória interna.

Existem também algumas características interessantes de manipulação sonora ao vivo, que os músicos irão certamente apreciar.

Há 3 botões atribuíveis, uma roda de pitch bend e uma roda de modulação, que são muito úteis se quiser fazer tremolo, vibrato, varreduras LFO e toneladas de outros efeitos frios.

A conectividade também está lá. Portas USB, valetes line-out e portas MIDI estão todas presentes.

Recebe-se até valetes de linha de tamanho normal (R, L/Mono), o que é mais comum para estações de trabalho de música de gama alta, mas não para pianos digitais portáteis.

Globalmente, o Casio PX-560 é um instrumento poderoso que oferece muito mais do que uma experiência realista de piano.

Sim, a mecânica e os altifalantes incorporados são menos sofisticados do que outros teclados desta lista, mas isso é um sacrifício razoável pelo seu design fino e preço acessível.

Dito isto, existem virtualmente possibilidades ilimitadas de manipulação sonora que libertarão a sua criatividade e o manterão ocupado durante horas.

O que DEVE SABER antes de escolher o seu piano digital profissional

Espero que este artigo o tenha ajudado a encontrar o instrumento certo para as suas necessidades.

Note-se que esta lista se baseia naquilo que acreditamos serem os melhores pianos digitais portáteis com menos de €2000 no mercado actual.

Caso não tenha encontrado o instrumento certo para si neste artigo, gostaria de lhe fornecer algumas informações adicionais que espero o ajudem a encontrar o piano digital de que gosta.

Aqui estão alguns dos principais termos e aspectos do mundo do piano digital que muito provavelmente encontrará ao pesquisar.

Chaves

Os pianos acústicos modernos têm 88 teclas. A maioria dos teclados e pianos digitais tem 88, 76, 73 ou 61 teclas. 73 teclas são suficientes para tocar a maioria (99%) das peças modernas. Algumas peças avançadas (clássicas) requerem um conjunto completo de 88 chaves.

Mecânica

Existem três mecanismos principais:

1. Não ponderados: A maioria dos órgãos de entrada, sintetizadores e teclados não são ponderados.
2. Semi-ponderados: acção comum para pianos digitais portáteis baratos (geralmente custando menos de €300). O mecanismo de mola acrescenta mais resistência às chaves do que a acção não ponderada.
3. Totalmente ponderado (acção de martelo) é concebido para reproduzir a acção de um piano real. Utiliza pequenos martelos (em vez de molas) presos a cada tecla para recriar os movimentos mecânicos encontrados num piano real.

Se o seu objectivo principal é tocar piano, provavelmente vai querer um teclado com uma acção de martelo.

É o mais próximo das teclas de um piano verdadeiro e irá ajudá-lo a desenvolver a força e técnica dos dedos, o que facilitará a transição para um instrumento acústico no futuro (se assim o decidir).

Sensibilidade

A sensibilidade ao toque (também conhecida como sensibilidade à velocidade ou resposta ao toque) é uma característica muito importante de qualquer teclado digital ou piano, assegurando que o volume produzido pelo instrumento muda dependendo de quão duras ou suaves são as teclas.

Isto não é um grande problema hoje em dia, uma vez que quase todos os teclados com mais de €150 têm teclas sensíveis ao toque, independentemente do tipo de mecanismo.

É muito mais importante saber se o teclado é ou não ponderado. Teclados com acção totalmente ponderada têm frequentemente sensibilidade táctil ajustável para que possa adaptá-los ao seu estilo de jogo.

Polifonia

A polifonia é o número de notas que um piano digital pode produzir ao mesmo tempo.

Actualmente, a maioria dos pianos digitais estão equipados com uma polifonia de 64, 128, 192 ou 256 notas.

Pode perguntar-se como é possível ter 32, 64 ou mesmo 128 notas tocadas ao mesmo tempo, se existem apenas 88 teclas e nunca as tocamos todas juntas.

Em primeiro lugar, muitos dos actuais pianos digitais utilizam amostras estéreo, que por vezes requerem duas notas para cada tecla tocada.

Além disso, a utilização do pedal de sustentação, efeitos sonoros (Reverb, Chorus), modo duplo (estratificação) e até o tiquetaque do metrónomo absorvem notas polifónicas adicionais.

Por exemplo, quando se carrega no pedal de sustentação, as primeiras notas tocadas continuam a soar à medida que se adicionam novas e o piano precisa de mais memória para fazer soar todas as notas.

Outro exemplo de consumo de polifonia é quando uma canção é reproduzida (que também pode ser a sua própria actuação gravada) ou quando é automaticamente acompanhada.

Neste caso, o piano precisará de polifonia não só para as notas que toca, mas também para a faixa que o acompanha.

Quando se chega ao tecto de polifonia, o piano começa a deixar cair as primeiras notas tocadas para libertar a memória para novas notas, o que afecta a qualidade e plenitude do som.

Raramente precisará de todas as 192 ou 256 vozes de polifonia de uma só vez, mas há casos em que pode atingir os limites de 64 ou mesmo 128 notas, especialmente se gostar de colocar vários sons e criar gravações multi-faixa.

Para um jogador intermédio, é desejável ter uma polifonia de 128 notas ou mais.

Modos

Para além do modo de teclado “simples” padrão, os pianos digitais oferecem frequentemente modos adicionais que permitem utilizar dois sons de instrumento ao mesmo tempo ou tocar com quatro mãos.

Aqui estão os modos mais populares disponíveis nos pianos digitais:

• Modo Split: divide o teclado em duas partes, permitindo tocar um som de instrumento diferente em cada parte. Por exemplo, pode tocar guitarra com a mão esquerda e piano com a mão direita ao mesmo tempo.
• Modo Duplo (Layering): permite colocar dois sons diferentes para que soem simultaneamente quando se prime uma tecla. Por exemplo, é possível colocar cordas em cima do som do piano, ou combinar qualquer som para fazer combinações novas e interessantes.
• Duet Mode (aka Duet Play, Partner Mode, Twin Piano): divide o teclado em duas metades com intervalos de notas idênticos (dois Dó médios), permitindo que duas pessoas toquem as mesmas notas ao mesmo tempo.Duet Play é particularmente útil quando usado com o seu professor ou tutor que tocará peças para si de um lado do teclado, e pode seguir junto ao outro lado, tocando exactamente as mesmas notas ao mesmo tempo.

Função de aprendizagem

Alguns pianos digitais permitem-lhe desligar a parte esquerda ou direita (faixa) de uma canção (predefinida ou descarregada da Internet) e praticá-la enquanto a outra parte toca.

Gravador MIDI

Os pianos que têm esta característica têm normalmente um gravador MIDI multi-pista.

Um gravador MIDI permite-lhe gravar e reproduzir as suas próprias actuações sem utilizar equipamento adicional.

A gravação multi-faixa (2 ou mais faixas) permite gravar várias partes musicais em faixas separadas e reproduzi-las como uma só canção. Também pode experimentar a sua gravação, desligando algumas das faixas gravadas.

Por exemplo, pode gravar o lado direito da canção na faixa 1, e o lado esquerdo na faixa 2 (enquanto se ouve a primeira faixa a tocar).

Também pode criar gravações complexas e multi-instrumentos gravando várias partes de instrumentos em faixas separadas e tocando-as de novo juntas posteriormente.

A gravação MIDI não é a gravação do som real do instrumento. Trata-se de registar dados MIDI (uma sequência de notas, o seu comprimento, velocidade e outros parâmetros).

Gravador de áudio

Um gravador de áudio integrado permitirá gravar o som real do instrumento (amostras nativas) e guardá-lo numa pen drive, geralmente em formato WAV (PCM linear, 16 bits, 44,1 kHz, estéreo).

Pode então partilhar a sua gravação nas redes sociais, carregá-la no SoundCloud, gravá-la em CD, etc.

As gravações áudio são mais universais do que as gravações MIDI porque fornecem um ficheiro áudio com qualidade de CD que pode ser reproduzido na maioria dos dispositivos modernos, e não requerem software adicional ou bibliotecas de amostras (VST) para converter uma gravação MIDI em áudio.

Acompanhamento

A função de acompanhamento enriquecerá a sua actuação, proporcionando um acompanhamento completo (ritmo, baixo, harmonia) que acompanhará a sua actuação e o fará soar como uma banda completa.

O acompanhamento muda de acordo com as notas que toca com a mão esquerda (acordes ou mesmo notas simples se não souber os acordes completos).

Por outras palavras, gere a sua “banda” com a mão esquerda (especificando os acordes) e toca a melodia principal com a mão direita.

Alguns instrumentos oferecem vários modos de acompanhamento, e permitem-lhe especificar acordes usando toda a gama do teclado.

Transposição e afinação

1. A função Transpor permite-lhe mover o tom geral do teclado em passos de semitom. Isto é particularmente útil quando se quer tocar uma canção numa tecla diferente mas não se quer mudar os dedos e aprendê-la numa nova tecla. Assim, por exemplo, se souber tocar uma canção em Fá maior, pode transpor o tom e tocá-la em Dó maior sem ter de a aprender na nova tecla.
2. A função de afinação permite deslocar o tom da afinação padrão A440 em passos de 0,1Hz ou 0,2Hz.Pode utilizar esta função para fazer corresponder finamente o tom do piano ao de outro instrumento ou música (piano antigo, gravação).

USB tipo A

Esta porta é também conhecida como porta USB para Dispositivo ou porta de unidade USB. Esta porta pode ser utilizada para ligar uma pen drive ao piano para trocar ficheiros rápida e facilmente.

Por exemplo, pode carregar canções MIDI na memória interna do piano para reprodução ou repetição (se o piano oferecer esta opção).

Também pode tocar ficheiros WAV e MIDI (dependendo do modelo do piano) directamente da pen USB sem os carregar na memória interna do piano.

Finalmente, pode guardar as suas próprias actuações gravadas com o instrumento na pen USB e carregá-las de volta para o instrumento, se necessário.

USB tipo B

Esta porta é frequentemente referida como o terminal USB para alojamento ou USB para porta de computador. Esta porta é usada para ligar o seu piano digital a um computador ou dispositivo inteligente (usando um adaptador especial) para trocar canções/ficheiros e dados MIDI.

Esta porta permitir-lhe-á utilizar o piano como controlador MIDI para controlar várias aplicações musicais tais como GarageBand, FlowKey, Playground Sessions, etc.

De facto, existem toneladas de outras aplicações que podem ampliar a funcionalidade do seu piano digital em termos de aprendizagem, composição, gravação e edição de música.

Algumas marcas oferecem as suas próprias aplicações gratuitas concebidas para certos modelos de piano. Estas aplicações permitem geralmente controlar todas as configurações e funções do instrumento usando uma interface gráfica intuitiva.