Guia das Melhores Marcas de Pianos e Teclados Digitais em 2026

Quando se trata de escolher um teclado, não existe tal coisa como a moda. As melhores marcas de pianos digitais concentram-se na função – ou seja, na excelência tecnológica cuidadosamente controlada pela qualidade, num produto …

Quando se trata de escolher um teclado, não existe tal coisa como a moda.

As melhores marcas de pianos digitais concentram-se na função – ou seja, na excelência tecnológica cuidadosamente controlada pela qualidade, num produto que tem sido aperfeiçoado ao longo de anos de testes e desenvolvimento.

À medida que procuramos autenticidade de som e sensação, torna-se cada vez mais difícil e dispendioso para as marcas satisfazer as nossas expectativas como clientes, ao ponto de a escolha errada poder deixá-lo seriamente alterado, com um produto que não oferece uma sensação natural ou som de alta qualidade.

Evidentemente, corre-se o risco de desenvolver uma técnica de dedos maus para compensar uma má acção.

Há certamente marcas de pianos digitais a evitar – mais sobre isso mais tarde.

Mas hoje vamos concentrar-nos na nata da colheita – as marcas de piano digital mais fiáveis e dignas de confiança.

Vejamos o que o mercado tem para oferecer.

Evolução do piano digital: então e agora

A ideia de tornar os pianos eléctricos existe desde os anos 20, mas só no final dos anos 50 é que eles se tornaram realmente populares.

Artistas como Ray Charles começaram a modificar digitalmente os sons e o conceito de uma alternativa mais leve e diversificada a um piano de pé ou de cauda padrão nasceu verdadeiramente.

Desde então até aos anos 90, o piano digital foi um instrumento diferente – um som simulado reconhecível, pronto a ser utilizado para sintetizar e funk.

Mas à medida que as coisas evoluíam, as empresas começaram a ser capazes de reproduzir o som de um instrumento acústico muito fielmente e a procura de imitações directas de piano aumentou.

Actualmente, o realismo de um piano digital é excepcional, desde o som até ao toque das teclas.

E como esta opção se situa ao lado de modelos de sintetizadores especializados, só nos EUA foram vendidos 161.000 pianos digitais em 2017.

Mas os avanços na tecnologia trouxeram-nos ao ponto em que é agora possível ter ambos – um instrumento que se parece, soa e sente como um piano, mas que está programado digitalmente para oferecer uma vasta gama de sons, conectividade e opções de gravação, tudo em um.

E, claro, à medida que outras empresas se interessam, a concorrência aumenta e faz baixar o preço dos modelos de nível básico.

Existem também híbridos”reais”, verdadeiros pianos acústicos com cordas e mecanismos como os pianos tradicionais, mas com características digitais incorporadas.

São caros neste momento, mas pode certamente encontrá-los das principais marcas de piano digital (desde que saiba quem eles são e o que procurar!)

As melhores marcas de pianos digitais

Depois de fazer algumas pesquisas básicas sobre os pianos digitais e as suas características, aperceber-se-á rapidamente que existem dezenas de marcas diferentes no mercado, algumas das quais provavelmente nunca ouviu falar.

Será que todas as marcas de pianos digitais oferecem o mesmo nível de qualidade e fiabilidade?

Claro que não. De facto, há algumas marcas que se deve evitar a todo o custo.

Para sua conveniência, tentaremos cobrir todas as marcas de teclado mais populares e falar sobre os seus pontos fortes e fracos.

Começaremos com as 7 marcas mais fiáveis e de confiança que recomendamos com base na nossa experiência e a de outras, e depois passaremos às marcas que são melhor evitadas (com algumas excepções).

Para uma visão geral destas marcas e das suas gamas de produtos, consulte a tabela de comparação abaixo.

Yamaha

Não há discussão sobre os melhores fabricantes de piano digital do mundo sem a Yamaha.

São os mais populares, os mais antigos e têm a gama mais ampla e versátil. De facto, é preciso voltar a 1887 para encontrar o seu primeiro órgão, construído pelo próprio Torakusu Yamaha.

Uma empresa japonesa, os seus pianos acústicos e digitais são fabricados em enormes fábricas no Japão, China e Indonésia antes de serem exportados para todo o mundo. Em 2017, as vendas totais da empresa de todos os produtos foram superiores a 3 mil milhões de dólares.

O segredo do sucesso da Yamaha reside na sua fundação de pianos acústicos.

Os seus montantes e grandes pianos são utilizados em todo o lado, desde escolas a salas de concertos, e é esta atenção à mecânica de um piano ‘real’ que tem sido tão útil na criação de um som digital.

O elemento central é aacção gradual do martelo, semelhante ao piano-martelo, que está presente em todos os pianos digitais, embora com diferentes níveis de qualidade.

Desde o GHS na sua gama de níveis de entrada, ao GH3X em algumas Clavinovas, à acção de madeira GrandTouch de última geração, a Yamaha dá um grande valor ao toque – e mostra-o.

Com uma tão vasta gama de opções e preços, não é surpreendente que tenham alcançado uma quota de mercado de 32,6% em 2016.

A gama PSR-E de nível básico e acessível é imensamente popular entre crianças e principiantes, com alguns modelos disponíveis por menos de €200.

Compare isso com a gama Clavinova de renome mundial: um dos modelos verticais CLP pode custar-lhe alguns milhares de dólares, mas um piano de cauda digital como o incrível CVP-709GP custa mais de €15.000.

A Yamaha também oferece excelentes pianos de palco e de estúdio graças à sua experiência em tecnologia musical.

Os seus modelos compactos extremamente populares da série P começam em €400, mas há modelos com mais características e melhor realismo disponíveis em toda a gama de preços.

Como todos os pianos digitais Yamaha, eles são seriamente duráveis e fiáveis – uma das melhores características da marca.

A garantia de 3 anos da Yamaha cobre a maioria das suas marcas, mas a gama Clavinova tem uma garantia de 5 anos, reflectindo a confiança da Yamaha nesta série.

Os modelos profissionais PSR-S são estações de trabalho de arranjo de alta qualidade, mas totalmente dedicadas, em vez de teclados de nível de entrada.

A gama Yamaha Montage, que compete com os famosos teclados Korg KRONOS e Nord Stage 3, é muito mais popular.

As principais características incluem 6347 formas de onda (o dobro da série MOXF), mais de 10.000 arpejos, tecnologia Seamless Switching Sound (SSS) e um sequenciador MIDI de 16 pistas.

Se estiver principalmente interessado no piano, vai querer verificar os seus modelos muito populares de pianos (pianos digitais):

P-Series – pianos digitais portáteis para principiantes e jogadores avançados

Piano digital da série P da Yamaha

YDP series – pianos domésticos digitais estilo console, semelhantes aos da série P, mas menos portáteis e menos adequados para concertos

Clavinova – os seus famosos pianos domésticos digitais topo de gama oferecem a melhor tecnologia do arsenal da Yamaha

Ao mesmo tempo, estão também na vanguarda da era híbrida, sendo os seus pianos TransAcoustic verdadeiros modelos acústicos com características digitais tais como entradas para auscultadores e controlo de volume, bem como a capacidade de tocar diferentes modelos de piano de cauda através de uma aplicação.

Em todos os estilos e gamas, os produtos Yamaha são utilizados e aprovados pelos principais músicos e estúdios de todo o mundo.

Desde Stevie Wonder e Justin Timberlake, no mundo tradicional, até Alberto Pizzo e HJ Lim, no mundo clássico, os instrumentos estão bem representados e são altamente considerados.

Vantagens

  • Ampla gama de produtos para todos os orçamentos, níveis e necessidades
  • Ampla experiência na área
  • O som de assinatura da Yamaha
  • Reconhecido mundialmente
  • Forte serviço ao cliente

Desvantagens

  • Não é a acção mais realista (GHS) nos seus DPs de baixo nível
  • O desenho (indiscutivelmente) aborrecido de alguns dos seus instrumentos
  • Bastante conservador quando se trata de novas tecnologias

Casio

Outra grande multinacional japonesa, a Casio é provavelmente mais conhecida pelos seus relógios, calculadoras e câmaras do que pelos seus pianos digitais.

No entanto, esta forte base numérica resultou numa das melhores marcas do mercado, especialmente porque só se tornou realmente conhecida no mercado ao longo dos últimos 15 a 20 anos.

Embora a própria empresa já exista desde 1946 e o primeiro teclado comercializável – o Casitone 201 – tenha sido lançado em 1980, foi o lançamento da gama Privia em 2003 que realmente colocou a Casio no mapa.

Leve, compacto, mas acessível, posicionaram-se rapidamente no mercado de uma forma ligeiramente diferente dos gigantes como a Yamaha.

Os seus pianos são conhecidos por serem muito económicos e destinados a principiantes e amadores.

Contudo, não estão atrasados na tecnologia, e algumas das características dos seus pianos só estão disponíveis em modelos muito mais caros dos seus concorrentes.

A sua gama Celviano, por exemplo, é concorrente directa da Clavinova da Yamaha, com a AiR Grand Sound Source e a simulação sonora acústica multi-falante, mas por mais de mil dólares a menos em toda a gama.

É certo que não se consegue a mesma qualidade de acção que com um Clavinova, uma vez que utilizam a mesma acção na gama Celviano como na Privia, mas é uma boa escolha se se estiver com um orçamento apertado.

A série Grand Hybrid da Casio também faz parte da família Celviano, mas são modelos completamente diferentes.

O GP-310 e o GP-510 apresentam uma acção chave híbrida meticulosamente concebida que se assemelha muito à de um piano de cauda acústico.

Casio Grand Hybrid Key Action

Casio Grand Hybrid Key Action

As chaves são feitas de madeira verdadeira e o sistema áudio de 6 colunas a bordo é realmente impressionante.

Estes são os pianos digitais mais avançados que encontrará no arsenal da Casio. Competem com a série AvantGrand da Yamaha e com a série híbrida NV da Kawai.

Em geral, não há muito fora da gama Celviano que seja de interesse para um profissional.

Isto significa que não se vêem realmente modelos Casio representados no palco ou no estúdio, o que significa que não têm muito tempo de antena.

No entanto, como parte do seu apoio a programas de jovens músicos através da Fundação Grammy, trabalham com vários artistas contemporâneos, incluindo Larry Dunn de Earth Wind & Fire e a compositora e cantora Rachel Sage.

Evidentemente, o lado negativo é que os seus preços permanecem entre os mais competitivos do mercado.

As garantias são também competitivas, destacando-se 3 anos na gama Privia e 5 anos nos Celvianos (a sua oferta normal de garantia é de 12 meses).

Como a Casio se destina a jovens e principiantes, os modos de som e interfaces são todos excepcionalmente fáceis de utilizar.

Embora não encontre uma gama enorme de opções e modulações disponíveis, estes são pianos de acesso imediato, perfeitos para desenvolver confiança e conhecimento da tecnologia do piano digital.

E enquanto a série PX compacta e cheia de espaço custa entre €400 para um PX-160 e €1,200 para um PX-560 de qualidade de estúdio, os pianos CDP, que se destinam a principiantes, são muito mais baratos, embora tenham uma acção básica ponderada e altifalantes excelentes.

A gama Privia continua sem dúvida a mais popular no arsenal da Casio. É muito versátil e inclui pianos digitais de diferentes tipos (consola, portátil) e gamas de preços.

Vantagens

  • Acessível
  • Para principiantes
  • Excelente relação custo-benefício
  • Nenhuma limitação quanto aos pianos acústicos que podem ser amostrados (outras grandes marcas como Yamaha ou Kawai tendem a utilizar os seus próprios pianos)
  • Muitas características dos PD Casio só estão disponíveis em modelos muito mais caros de outras marcas

Desvantagens

  • Gama limitada de produtos
  • Não há muitos teclados para profissionais
  • O sistema tri-sensor Scaled Hammer Action II que a Casio utiliza na maioria dos seus modelos Privia tende a ser um pouco mais “ruidoso” do que os seus concorrentes

Roland

Ao contrário da Yamaha e Casio, Roland concentra-se na música.

Fundada em Osaka em 1972, a empresa ainda opera no Japão e os seus teclados são considerados um dos mais importantes produtos de música digital alguma vez lançados em termos de desenvolvimento de mercado.

O que se pode esperar da Roland são 40 anos de experiência em pianos digitais.

Os seus produtos são de qualidade excepcional em todas as suas gamas e, como se concentram exclusivamente em modelos digitais, estão indiscutivelmente melhor colocados do que qualquer outra empresa desta lista para serem pioneiros na indústria.

No vídeo abaixo pode ver todos os instrumentos musicais que Roland criou e melhorou ao longo dos anos.

Como seria de esperar, a sua gama de instrumentos é vasta: desde pianos de palco a consolas digitais e modelos portáteis, a sua marca é reconhecível e os seus produtos são construídos para durar.

A série Stage RD é provavelmente a opção mais forte e mais duradoura disponível.

De facto, a Roland está tão confiante nos seus produtos que os modelos HP, LX, HPi, DP, KF e GP têm todos uma incrível garantia de 10 anos, a melhor da indústria.

O correspondente apoio ao produto é também excelente, com actualizações regulares do sistema e excelentes condições de reparação.

E os seus sites oficiais estão cheios de tutoriais para o ajudarem a dominar o seu novo instrumento.

Roland também tem feito progressos substanciais nas suas acções-chave.

Actuador de chave de bandeira da Roland – PHA-50

A acção de concerto PHA-4 apresenta teclas que simulam o marfim, impedindo que os seus dedos escorreguem das teclas, enquanto a sua principal acção híbrida de madeira, PHA-50, está disponível nas séries DP e HP, bem como no FP-90 (principal da série FP portátil) e no piano de palco RD-2000.

Os centros chave são feitos de madeira real, com o toque de marfim do PHA-4 intacto no exterior.

Além disso, o sistema de pedal permite reprogramar os pedais suaves eostenutos para diferentes pesos e funções.

Embora não haja dúvidas sobre a qualidade da marca Roland, os seus produtos são caros.

Na gama de portáteis, o FP-90 custa cerca de 1900 euros; o equivalente da série P da Yamaha custa apenas 1499 euros.

O piano de cauda em V-Piano topo de gama custa pouco menos de 20.000 dólares. Tendo em conta que este é o topo da gama, isto não é realmente uma surpresa.

Mas se estiver interessado nas populares e acessíveis séries RP (casa) e FP (portátil), beneficiará da sua tecnologia SuperNATURAL, que se concentra na alteração natural do tom com base na velocidade, e na decadência das notas, para um som mais real, bem como do teclado PHA-4 Standard com teclas de toque em marfim e função Escapement, que é considerada uma das melhores acções chave na sua classe.

Vantagens

  • Conhecimento tecnológico (apoio Bluetooth integrado na maioria dos seus PD, modelação física, etc.)
  • Confiado em todo o mundo
  • As acções-chave PHA-4/PHA-50 estão entre as melhores da sua classe
  • Great Piano Partner 2 app (pode ser usado via Bluetooth)
  • Não se limita à escolha dos pianos acústicos a amostrar

Desvantagens

  • Selecção limitada de teclados para principiantes
  • Algumas pessoas acham que os tons do seu piano são um pouco brilhantes demais
  • No lado do preço

Kawai

Se quiser ir ainda mais longe do que Roland, Kawai é o especialista em piano, seja acústico ou digital.

A empresa foi fundada em 1927 e tinha a sua sede em Hamamatsu, Japão, a mesma cidade da sede da Roland.

Embora sejam menos conhecidos no mundo do que a Yamaha ou Roland, desenvolveram-se massivamente nos últimos anos, na Rússia, América e China.

Os seus produtos também são muito bons, com a sua série vertical CN a ganharem a “Home Digital Piano Line of the Year” da MMR em 2014 e os seus produtos subsequentes a destacarem-se todos os anos nos mesmos prémios desde então.

A Kawai é uma marca cara, mas sabe disso e apresenta-se como produtora de instrumentos profissionais para músicos profissionais.

O seu piano de palco MP11SE oferece uma gama de características de personalização digital sem comprometer o som real, mas terá de pagar cerca de três mil dólares por ele.

Em contraste, os computadores portáteis de nível inferior – oES110 e oES8 de grau profissional (um concorrente da Yamaha P-515 e Roland FP-90) são muito mais acessíveis.

Se estiver a comprar um Kawai – e há várias razões convincentes para o fazer – faz sentido optar por um dos seus modelos topo de gama.

O CN-39 é o seu melhor digital de gama média, com 256 notas de polifonia, 352 sons e um acabamento espantoso, por pouco menos de €3000.

Quanto à série CP (Concert Piano), centra-se na potência sem comprometer a qualidade do som e a sua grande edição é provavelmente o piano de cauda digital mais rico do mercado actual, mas custará bem mais de €20,000.

No extremo inferior da escala, a Kawai preparou também uma série de excelentes instrumentos que são muito competitivos e populares na sua gama de preços, incluindo os já mencionados ES110 (portáteis) e KDP110 (consola).

As principais jóias da coroa do Kawai são sonoras e tácteis – sem dúvida as duas áreas mais importantes.

O registo inferior de todas as gamas é excelente, com uma saída potente e um som de piano com harmónicos ricos.

As chaves Grand Feel (GF) são feitas de madeira e funcionam com o mesmo sistema de pivot que os montantes de Kawai, enquanto a acção de plástico RHIII dobrado funciona com uma acção de chave com sensor triplo.

Seja qual for o piano Kawai que escolher, a acção e o som estarão próximos ou no topo da gama disponível.

No lado híbrido, a Kawai oferece o belo piano digital híbrido NOVUS NV10.

A NV10 pesa cada tecla individualmente e recria completamente a mecânica de um piano acústico, utilizando sensores ópticos de precisão e um mecanismo de amortecimento híbrido que é único no mercado.

Por menos de 10.000 euros, este é um dos pianos topo de gama mais acessíveis que a Kawai também oferece.

Vantagens

  • Totalmente centrado nos pianos acústicos e digitais (nenhuma outra actividade)
  • Instrumentos populares (pelo seu realismo) em todas as gamas de preços
  • Conhecidos pelo seu som realista e pelas suas chaves naturais
  • Great Piano Partner 2 app (pode ser usado via Bluetooth)
  • Grande selecção de pianos digitais para a sala de estar

Desvantagens

  • Pouca presença no departamento de sintetizador, arranjador e estação de trabalho
  • Poucos (se houver) teclados para principiantes
  • Não tão conhecido em todo o mundo como Yamaha ou Roland (isso está a mudar)
  • Preço elevado

Korg

Fundada em Tóquio em 1962, Korg – anteriormente conhecida como Keio Electronic Laboratories – é uma produtora de pianos, pedais, equipamento de gravação, sintetizadores e guitarras apenas digitais.

O seu foco principal é a tecnologia digital, que se reflecte na sua gama de produtos, que está fortemente centrada nas estações de trabalho e sintetizadores.

Na verdade, é uma das marcas de estações de trabalho de estúdio mais utilizadas no mundo e as mais reconhecidas, juntamente com a Nord.

A sua entrada no mercado do piano digital é relativamente recente e certamente competitiva, embora falte uma série topo de gama.

O G1 Air, por exemplo, a sua principal coluna digital, vende-se por cerca de 1.600 euros.

E embora não seja tão rico em características como os modelos mais caros da Yamaha, Roland ou Kawai, a acção do martelo da RH3 é muito competitiva com outras marcas e o know-how digital que aperfeiçoaram através do seu foco tecnológico ao longo dos anos está muito em evidência.

A principal atracção da gama de piano digital Korg é o som.

Os modelos mais recentes, como o B2SP, incluem altifalantes de 30 watts e tecnologia Motional Feedback, que tem como objectivo eliminar a distorção nas baixas frequências do teclado.

Entretanto, o G1 Air parece espantoso pelo seu tamanho, mesmo tentando recriar os grandes concertos apesar do seu preço relativamente baixo e compacidade em comparação com os seus concorrentes.

Por serem tão orientadas para o som, também tem uma gama de entradas e saídas que se adaptam a quase todas as situações. Em termos de design, são também muito inovadores.

As extremidades dos seus montantes são nitidamente curvas e, em vez de terem painéis laterais como suportes, têm pernas dianteiras separadas, o que não é o caso dos seus concorrentes.

Isto acaba por resultar num produto mais leve, mas não os torna menos duráveis.

De facto, Korg concentra grande parte do seu desenvolvimento nas conchas em que mantêm a sua valiosa tecnologia, simplesmente porque são frequentemente mais complexas do que a concorrência quando se começa a olhar para as suas séries de estações de trabalho.

Passando para o mundo dos pianos de palco, encontramos Korg no seu elemento.

O Kronos LS é utilizado em todo o mundo. Tecladistas de bandas de super-estrelas como a Queen actuam a marca em grandes estádios.

O joystick e os ecrãs tácteis oferecem uma vasta gama de opções ao vivo e gravadas, mas a qualidade do teclado em si não é sacrificada.

Também não é muito caro, uma vez que na realidade está a comprar um estúdio portátil.

O Kronos custar-lhe-á entre 3.000 e 4.000 euros, dependendo da configuração, enquanto que os teclados Krome são ainda mais acessíveis.

Outra área onde Korg se destaca é nos postos de trabalho de arranjador de qualidade profissional, e em particular na série Pa, que poderia tornar-se o seu parceiro favorito de composição e performance, fornecendo-lhe sons e estilos da mais alta qualidade para praticamente qualquer género.

Vantagens

  • Alguns instrumentos ainda são produzidos no Japão
  • Especialistas em sintetizadores, teclados e estações de trabalho de qualidade profissional
  • Não limitar a sua escolha a uma amostra de pianos acústicos
  • Enfatizar a importância de um sistema de altifalantes de alta qualidade a bordo
  • A acção-chave RH3 utilizada nos seus teclados de topo de gama é muito competitiva

Desvantagens

  • Gama relativamente pequena de pianos digitais de consumo
  • Alguns dos seus pianos digitais de nível básico carecem de algumas das características mais populares dos seus concorrentes
  • Selecção limitada de teclados para principiantes

Nord

No que diz respeito a esta lista, pode pensar em Nord como o oposto de Casio.

A única empresa não japonesa nesta lista, a empresa sueca concentra-se em modelos topo de gama e caros para profissionais ou estúdios, com características e qualidade a condizer.

A empresa existe desde 1983 como Clavia Digital Musical Instruments e tem a menor gama de produtos desta lista, concentrando-se apenas em sintetizadores e pianos de palco.

O acabamento vermelho distinto nas conchas dos seus produtos torna-os talvez a marca mais reconhecida de teclados de palco do mercado.

Quando se pensa no Nord, pensa-se na tecnologia. Mesmo nos seus modelos de piano de palco, a quantidade de opções é vertiginosa.

O Nord Piano 4, por exemplo, tem chaves com um mecanismo de martelo graduado, mas este é um mecanismo concebido por um terceiro – Fatar – e não um desenvolvido internamente, como é o caso dos seus concorrentes.

Isso não quer dizer que não seja excelente – é, mas parte da razão pela qual não se vêem muitos Nords fora do palco e do estúdio é que não foram concebidos para apelar ao pianista clássico que deu o salto para o palco digital.

Estes são instrumentos para os tecnicamente interessados, ou seja, pessoas com um bom conhecimento de sintetizadores e um interesse genuíno no desempenho digital ao vivo.

De facto, a gama de puxadores e controlos na sua formação cobre quase todas as eventualidades vivas: laços, amostragem, etc.

Os seus outros modelos de palco – o Electro e o Stage – estão igualmente equipados e igualmente caros.

Em termos de sintetizadores, o Nord Lead 4 é certamente um líder de mercado, oferecendo síntese ondulatória, multi-funções e síntese dura/macia. É, no entanto, um dos mais caros do mercado.

A garantia dos produtos Nord varia de distribuidor para distribuidor, mas a empresa ganhou reputação de ser a número um no controlo de qualidade.

E a sua lista de artistas é aparentemente interminável, embora largamente povoada por músicos de sessão e de digressão, mostrando o seu foco nas exigências modernas de digressão e trabalho em estúdio.

E dada a relativa novidade da sua marca e a sua especialização em pianos de palco, Nord fez um trabalho excepcional para se tornar um verdadeiro concorrente dos pesos pesados Roland e Yamaha.

Vantagens

  • Feito à mão na Suécia
  • Alta qualidade
  • Muito popular entre os profissionais (concertos, trabalhos de estúdio)
  • Altamente especializado (ir mais fundo em vez de mais largo)
  • A acção-chave RH3 utilizada nos seus teclados de topo de gama é muito competitiva

Desvantagens

  • Preço elevado
  • Gama muito limitada (apenas teclados de qualidade profissional)
  • Pode não ser a melhor escolha para pianistas classicamente treinados

Dexibell

Dexibell é um nome relativamente novo no sector, mas esta empresa italiana fez um nome próprio com produtos consistentemente bem concebidos que seguem os princípios de design comprovados de outras empresas estabelecidas.

A maioria dos designers da Dexibell são na realidade antigos empregados da Roland, e isso é um pedigree sólido para se trabalhar. Já falamos acima sobre o olho de Roland para o design e inovação através do seu legado de 40 anos, e Dexibell pretende recriar essa magia.

A Dexibell entrou no mercado com os seus pianos de palco Vivo, também conhecidos como linha S Vivo. Estes pianos são ainda relativamente desconhecidos, mas as críticas e os utilizadores estão geralmente muito satisfeitos com o que oferecem.

O “molho secreto” dos instrumentos da Dexibell é a utilização do processador CORTEX-Quadcore, que utiliza uma arquitectura semelhante à dos computadores pessoais e computadores portáteis.

É então acoplado com motores de som optimizados para utilizar a natureza multithreaded, nomeadamente o motor piano-centric True To Life (T2L).

Este motor de som utiliza uma profundidade de amostragem de 24 bits, o que permite uma maior amplitude dinâmica. O processador rápido reage aos sensores incorporados, adicionando ruído e outros detalhes de uma forma reactiva.

O motor de som do T2L funciona de forma semelhante ao motor SuperNATURAL da Roland e permite aos jogadores alterar os parâmetros a pedido. Por exemplo, o utilizador pode modificar os sons, alterando alguns parâmetros predefinidos.

Em geral, Dexibell utiliza teclados do Fatar, que é também responsável pela linha Norte de Clavia. Embora não sejam realmente maus (o topo da gama TP/40 é mesmo bastante bom), não ganharão nenhum prémio por jogabilidade.

A linha Dexibell Vivo S pode não ser tão conhecida como a sua contraparte norte, mas tem alguns dos mesmos elementos de desenho, tais como as rodas de inclinação e modulação angular e as secções individuais.

A Dexibell também fabrica pianos para consolas domésticas, conhecidos como linha Vivo H.

O interessante é que estes modelos de consola utilizam essencialmente a mesma tecnologia que os pianos de palco Dexibell, tornando-os instrumentos caros mas poderosos.

As características herdadas dos pianos de palco Dexibell incluem uma biblioteca de som expansível com 1,5GB de memória de ondas, uma vasta selecção de efeitos reverb e DSP, e suporte para reprodução áudio .wav, .aiff, .mp3.

A linha H mostra maravilhosamente as técnicas de amostragem e modelação de Dexibell e rivaliza com os veteranos mais experientes no campo.

Amostras de quinze segundos e ressonâncias modeladas, combinadas com condutores bem afinados, fazem da Dexibell uma marca que vale a pena considerar se tiver a oportunidade de a testar.

Finalmente, Dexibell também produz órgãos, incluindo o Classico L3 e o Combo J7, que imitam um órgão eléctrico de igreja e um órgão de jazz, respectivamente.

Enquanto a Nord provavelmente ainda tem um estrangulamento no mercado de órgãos digitais, o Combo J7 é o primeiro órgão digital a apresentar faders e drawbars motorizados, que podem apelar aos jogadores que querem um som em evolução.

Pianos e teclados a evitar

Williams

À primeira vista, poderá ser seduzido por Williams, que produz belos instrumentos com estatísticas semelhantes em papel aos seus concorrentes, mas a uma fracção do preço.

O Legato III – o seu modelo para principiantes – vende-se por menos de €500, enquanto o modelo vertical digital, o Overture 2, custa cerca de €700; mas o custo pára aí.

O resultado final é que estes pianos não têm a mecânica para suportar a sua estética.

A gama e qualidade da amostragem é bastante decepcionante e os altifalantes são bastante potentes, mas a qualidade de som não é excelente. Os principais problemas são com a jogabilidade.

As teclas sensíveis ao toque parecem pertencer à idade das trevas em comparação com as ofertas de acção de martelo dos grandes nomes, e a falta de controlo dinâmico é muito preocupante. Parece que se está a jogar numa mesa velha de há 30 anos atrás, por muito boa que seja a sua gama de produtos.

A marca em si é propriedade da Guitar Center, mas os instrumentos são feitos por um subempreiteiro na China.

Não surpreendentemente, os pianos Williams são fortemente promovidos através da cadeia de retalho do Guitar Center e das suas filiais (Musician’s Friend, Woodwind & Brasswind, etc.).

Artesia

Em termos de preço, Artesia é uma marca semelhante à Williams, e é claramente dirigida a principiantes em vez de profissionais experientes.

Se for um aficionado da Yamaha ou Kawai, ficará espantado ao descobrir que pode obter o seu piano de cauda digital – oAG-30 – por cerca de €1500.

O resultado final é que não vale a pena a considerável poupança.

A qualidade de construção dos instrumentos Artesia é, no mínimo, média – poupam nas partes esquerda, direita e centro.

A série de mesas PA, concebidas para principiantes, dá a impressão de que não pode resistir a qualquer tipo de impacto.

E mecanicamente, tudo está anos-luz à frente dos grandes. A acção é elástica e mecânica, o som é fino e pixelizado, e as opções de programação são muito poucas.

Estes tipos vão muito longe para provar o velho adágio de que se recebe aquilo por que se paga.

Outros

Mas não se trata apenas destes três. Há várias outras marcas menores que não valem o seu dinheiro. Omega e Galileo são dois exemplos.

A Suzuki, no entanto, é uma potencial pele de banana. Tornaram-se uma marca de piano mundialmente famosa no Extremo Oriente, com os seus métodos e teclados em milhares de escolas.

O resultado final é que os seus produtos não estão à altura dos arranhões.

Marcas semi-recomendadas

Há duas marcas que não pude incluir em nenhuma das categorias acima referidas. Não os “desaconselho” necessariamente, mas em muitos casos há melhores opções em outras marcas.

Kurzweil

Rebobinar para os anos 80, e a marca Kurtzweil era a líder de mercado.

Uma parceria improvável entre Stevie Wonder e o inventor Raymond Kurtzweil – que desenvolveu máquinas de leitura para cegos – viu-os subir ao topo com a melhor reprodução de som de piano acústico do mercado, de longe.

O som produzido por estas máquinas é tão bom como sempre, e elas estão sem dúvida a ganhar a guerra de preços com os seus concorrentes (o seu principal concorrente da Clavinova, a M110, custa apenas cerca de 1200 euros).

No entanto, estão decepcionados com a acção dos seus teclados, que é desajeitada, pesada e faz lembrar os teclados de plástico de antigamente.

Isto deve ser em parte devido à sua decisão de vender a marca ao Young Chang, que foi depois comprada pela Hyundai – não creio que haja o mesmo nível de concentração e inovação.

De facto, para que valha a pena considerar a compra de um dos instrumentos de Kurzweil, é necessário que esteja interessado no seu topo de gama.

O CUP1, com um preço bem superior a 2000 euros, apresenta 100 watts de potência, um desenho vertical e numerosas opções de personalização.

Pelo seu principal piano de palco – Kurzweil Forte com 16GB de sons e 23 controladores programáveis – pagará ainda mais.

O problema do toque é menos pronunciado com estes modelos, mas se eu estivesse a gastar mais de €2000, continuaria a querer mais.

Alesis

Alesis é outra marca bem estabelecida que tem vindo a produzir instrumentos musicais electrónicos e equipamento áudio há mais de 30 anos.

Hoje em dia especializam-se principalmente em kits de bateria, multipads, teclados MIDI e equipamento de gravação, e são de facto bastante bons no que fazem.

No entanto, se estiver à procura de um piano digital de alta qualidade, recomendo começar pelas grandes marcas (as acima mencionadas).

Alesis simplesmente não tem tanta experiência e perícia em pianos.

Destinam-se principalmente a músicos (uso em estúdio) e não a pianistas que procuram um som de piano natural, nuance e acção de teclas realista.

Contudo, se estiver apenas a começar, um teclado Alesis pode ser uma boa opção, económica, para começar a tocar piano.

Um dos melhores modelos do seu arsenal que posso recomendar é o Alesis Recital Pro, que, ao contrário de muitos outros teclados Alesis, tem 88 teclas totalmente ponderadas e oferece alguns tons de piano bastante decentes.

A palavra final

O mercado é vasto, mas isso não significa que se tenha de acabar com algo que não se quer.

As marcas que analisámos acima oferecem excelentes gamas que satisfazem todos, desde principiantes a profissionais de classe mundial, em todos os níveis de perícia e pontos de preço.

Em última análise, pretende escolher um piano que corresponda ao seu nível de perícia, mas a durabilidade, fiabilidade e garantia são todas importantes, independentemente de quem é ou porque compra.

No lado da tecnologia, o toque é fundamental se vier de um fundo acústico.

Uma boa companhia deve prestar atenção à sensação de um piano, bem como à sua integração com a tecnologia moderna.

Deste ponto de vista, é importante assegurar que o seu piano seja à prova de futuro; deve ter muitas opções de conectividade para evitar que se torne obsoleto com o progresso natural da tecnologia global.

Portanto, a decisão é sua. Tem alguma experiência com alguma destas marcas – boa ou má – que gostaria de partilhar?

Que marcas e modelos são adequados para si?

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