Olá caros leitores. Para aqueles de vós que têm seguido os meus artigos desde o início, ou para aqueles de vós que estão a ler um dos meus artigos pela primeira vez, sejam bem-vindos, e peço desculpa antecipadamente.
Nos últimos seis meses, transmiti um grande conhecimento sobre os vários elementos de um estúdio de música, preparando-o para se aventurar no mundo expansivo da edição áudio.
Embora toda esta informação fosse sem dúvida interessante e útil, faltava algo: a cola entre cada item. Como um conjunto de lego barato do eBay, todas as peças estão lá mas não se encaixam umas nas outras.
Por isso, volto à direita e apresento-vos um guia completo sobre como integrar todas as lições de física de ondas sonoras muito úteis que vos dei para criarem o vosso próprio estúdio doméstico.
Será uma viagem divertida, cara e por vezes frustrante, mas ao alcançar o seu próximo grande sucesso é tão simples como sair da cama, ficará contente por o ter feito.
Estou prestes a começar, mas primeiro…
Vamos testar o que tenho de considerar
Infelizmente, não posso correr às cegas para fazer compras, acenando com o meu dinheiro como aquelas pessoas que fazem fila fora das lojas Apple sempre que uma pequena alteração puramente cosmética é feita num iPhone.
Não, há muito a considerar antes mesmo de pensar na interface áudio de que eu poderia gostar.
Objectivos
A primeira coisa em que vou pensar é: quais são os meus objectivos para este estúdio de música?
A razão pela qual é essencial fazer esta pergunta em primeiro lugar é que a construção de um estúdio pode ser seriamente desorientadora – há tantas possibilidades no mundo do áudio.
Quero apenas uma pequena instalação para gravar demonstrações em casa e levá-las para um estúdio a sério? Quero ser um engenheiro profissional do meu gabinete? Quero gravar instrumentos ou apenas sons virtuais?
Quero gravar uma banda? Ou talvez trabalhar como compositor freelancer? Ou será que quero um arranjo flexível que me permita ser um macaco de todos os ofícios?
O que decide em última análise é que o seu foco principal afectará coisas como a forma como dá prioridade ao seu orçamento, a sala que utiliza para o estúdio e o equipamento que compra.
Estou principalmente interessado em gravar a minha própria música de forma amadora, bem como em misturar e dominar o trabalho de outras pessoas de uma forma profissional.
Estou ciente de que isto pode mudar no futuro, pelo que a flexibilidade é outra coisa que tenho de considerar. No entanto, também sei que não quero gravar instrumentos como tambores, nem quero fazer gravações multi-faixa, o que me poupará tanto em hardware como em espaço de sala.
Tendo em conta tudo isto, sei que o meu orçamento terá de ser bastante indulgente sem ser exorbitante, o que me leva à minha próxima deliberação.
Orçamento
Há várias maneiras de gerir o orçamento do meu estúdio: posso gastar gradualmente, comprando as peças de que preciso, uma vez que posso pagá-las, ou posso reservar algumas das minhas poupanças e estimar quanto estou disposto a gastar, e depois trabalhar a partir daí.
Ambas as estratégias têm vantagens e desvantagens óbvias, e o caminho que escolher depende inteiramente da sua própria situação financeira.
De qualquer modo, não afectará muito a qualidade final do meu estúdio.
O que, no entanto, será a forma como eu darei prioridade ao meu orçamento. É bom ter em mente que alguns itens vão custar mais do que outros – um microfone vai custar mais do que um suporte de microfone, espero eu – mas essencialmente, o montante que gasto num bloco de construção específico deve ser determinado pelo meu objectivo final.
Sei que não vou gravar em multi-pista, o que me poupa dinheiro na minha interface áudio (porque vou precisar de menos entradas) e em microfones (porque vou precisar de menos).
Em vez disso, este dinheiro será investido num poderoso conjunto de monitores de estúdio e plugins virtuais, pois sei que me vou concentrar na mistura, no domínio e noutras tarefas de engenharia semi-profissionais.
Um estúdio de música pode ser tão simples como uma interface áudio barata e um microfone de celebridade, até entrar em Abbey Road – quanto quer gastar, depende inteiramente de si.
Digamos que o meu orçamento é de 1500 euros. Se os meus cálculos estiverem correctos (e agradeço ao inventor das calculadoras por me garantir que estão), a minha lista de equipamento deve ter este aspecto:
- Interface áudio – 200 euros.
- Microfones – 200 euros
- Monitores de estúdio – 300 euros
- Auscultadores de estúdio – 100 euros
- DAW e Plugins – 500 euros
- Diversos (cabos, suportes para microfone) – 50 euros
- Tratamento acústico – 150 euros
É também importante notar que este orçamento apenas tem em conta as principais compras em ‘estúdio’ e exclui o essencial, como um teclado midi, as guitarras ou amplificadores que deseja, e claro, o talento musical (a brincar).
Se quiser adicionar um amplificador original Fender Strat mais Deluxe Reverb em cima de um teclado de 88 teclas totalmente ponderado no seu estúdio, não venha chorar para mim se não se enquadrar no meu orçamento TEORÉTICO ENTIRELMENTE de €1500. Isso seria simplesmente ridículo.
Para poupar dinheiro no seu estúdio, quase qualquer peça de equipamento de estúdio musical pode ser adquirida em segunda mão, mantendo a sua eficiência e funcionalidade originais.
O orçamento mostrado acima é principalmente para equipamento em segunda mão, mas também seria suficiente para um estúdio mais do que utilizável se eu comprasse todo o equipamento novo. Poderá ter de evitar algumas coisas em comparação com o que eu fiz. A escolha é sua.
…porque é claro que comprar em segunda mão tem as suas desvantagens óbvias. Podem ser defeituosos, malcheirosos ou desfigurados.
Na maioria dos casos, a compra de equipamento em segunda mão é uma óptima forma de poupar algum dinheiro, mantendo simultaneamente a qualidade do equipamento. Alguns equipamentos mantêm-se melhores (microfones dinâmicos, amplificadores, monitores) do que outros (cabos, microfones de fita antigos, chaves de software DAW dodgy no eBay).
Para não mencionar a adrenalina quando se encontra um negócio incrível. Nada mais se compara. *(limpa a garganta) De qualquer forma, vamos continuar.
Sala de Estúdio
Chegarei ao tratamento acústico do quarto em breve, mas antes de gastar um cêntimo, seria negligente se não considerasse o quarto que irei utilizar para o meu estúdio.
Tem de ser prático com os seus objectivos e os espaços relevantes à sua disposição. A não ser que o seu orçamento seja astronómico ou que seja extremamente faça-você-mesmo e engenhoso, é provável que tenha de utilizar as infra-estruturas existentes.
No meu caso, vou fazer o clássico estúdio de quarto de dormir. Embora não haja muito espaço disponível, muitos grandes álbuns têm sido feitos sob circunstâncias mais difíceis. Portanto, não tenho desculpa para não ganhar o próximo Grammy dos Artistas Independentes.
Dito isto, vou ter de ser rigoroso na forma como estruturo tudo. Sei que não vou precisar de espaço para um kit de bateria, nem para vários músicos a gravar em simultâneo, para poder dedicar mais espaço a coisas como suportes de microfone, amplificadores e monitores de estúdio.
Se gravar uma banda ao vivo é um dos seus objectivos, precisará de um quarto de dormir surpreendentemente grande – o mais frequente nas mansões ridículas que são propriedade de estrelas de rock – por isso vale a pena pesquisar escritórios/internos e avaliar se eles são adequados para acolher um desfile de músicos frenéticos a gravar a sua obra-prima.
O outro factor importante a considerar é o nível de som numa determinada sala. Se for como eu e viver com a sua família – e pior, com pássaros de estimação – nenhum lugar está a salvo da infiltração de som nas suas gravações. Só tenho de lidar com isso.
No entanto, os elementos a procurar numa sala que não seja o espaço são
- O lugar que ocupa na casa. Está longe da sala de jogos principal e?
- É alcatifado (ideal), aplainado (menos do que ideal) ou, Deus nos livre, azulejado (é melhor esperar ser cantor de ópera)?
- Existem tomadas eléctricas suficientes espalhadas pela sala para alimentar todo o seu equipamento?
- A sala é quadrada (não é ideal) ou tem dimensões mais longas (ideal)?
Construção do estúdio
Eu sei, eu sei. Prometi que seria uma leitura interessante e que iria mergulhar DIRECTAMENTE na demonstração de como iria criar um estúdio de música, e no entanto aqui estamos nós, 1300 palavras mais tarde.
E embora eu continue a repetir a importância destas considerações antes de me precipitar para um grande investimento, sei que já não o querem ouvir mais.
Quer começar a construir o seu próprio paraíso musical. Está cansado dos avisos, dos conselhos provisórios e da complicada física do som.
Bem, deixem-me dizer-vos que vão adorar o primeiro passo.
Passo 1: Tratamento acústico
Nos estúdios de música amadora – e quando digo amador, não estou a brincar – por vezes é possível ver quintas inteiras de caixas de ovos gravadas horrivelmente em qualquer parede que se possa encontrar?
Esta é uma forma totalmente ineficiente e redundante de tratamento acústico.
Penso que a melhor maneira de iniciar a discussão sobre o tratamento acústico é dissipar de imediato alguns mitos comuns.
Mito 1: As caixas de ovos são uma forma barata de tratar a acústica de estúdio porque a sua forma irregular faz ecoar os seus dispersores.
Isto é verdade até certo ponto, mas não são nem de perto suficientemente densas ou grandes para serem realmente eficazes – absorverão uma quantidade mínima de agudos, dando ao seu quarto um som grosseiro e quadrado. Do mesmo modo, derrubar uma vela no seu estúdio e ver o que acontece.
Mito 2: É possível à prova de som uma sala como um amador. OK, tecnicamente é possível, mas é extremamente caro, demorado e mais frustrante do que se pode imaginar.
Há todo o tipo de estratégias, mas basicamente, se tiver paredes finas, uma porta oca e uma casa movimentada, haverá uma fuga de som, não importa o quê. Pode construir algo a partir do zero ou, como eu, fazer o melhor do que tem.
![](https://opequenomusico.com/wp-content/uploads/import/27.gif")
Mito 3: Ebay.com “espuma acústica” é um bom investimento e irá substituir os verdadeiros painéis acústicos. Não o fará. Nem penses nisso.
Mito 4: A insonorização e o tratamento acústico são a mesma coisa. Não é este o caso. A insonorização consiste em prevenir fugas – tanto para dentro como para fora – de um espaço para outro.
O tratamento acústico destina-se a manter a integridade de uma gravação/som porque a forma de uma sala, o posicionamento de paredes e cantos, e as molduras das suas bandas favoritas alteram o som que ouve.
Por isso… O que é o tratamento acústico e porque precisaria dele?
Mesmo para mim, que tenho um prazer diabólico em impor aos meus infelizes leitores explicações físicas desnecessariamente complicadas, transmitir-vos a complexidade matemática e científica do processamento acústico seria demasiado cruel.
Quando comecei a pesquisar este tópico, quase perdi a cabeça. Estava constantemente a rodopiar com equações matemáticas, pensamentos sobre fibra de vidro e a tentar perceber o que eram “reflexões iniciais”. Não pretendo ser um especialista em processamento acústico, por isso não acreditem na minha palavra.
Vou tentar explicá-lo da forma mais simples possível, usando o meu quarto como exemplo. Assim, partindo da fonte do som (quer seja a minha voz ou os monitores do meu estúdio), o som move-se para fora, saltando entre as superfícies planas e duras do meu quarto.
À medida que saltam, as baixas frequências acumulam-se nos cantos (especialmente os tri-corners) do seu quarto. Algumas destas frequências podem voltar para o seu microfone e afectar a qualidade da sua gravação. Também irão mudar o que se ouve quando se tenta misturar e dominar a música.
Felizmente, o meu chão está alcatifado, o que elimina um ponto de reflexão sobre o qual o som pode distorcer, mas tenho muitas paredes nuas, que maliciosamente conspiram para arruinar a minha carreira de engenharia de som antes mesmo de começar. É aí que entra o tratamento acústico.
Os painéis acústicos são concebidos para absorver frequências (geralmente médias-altas), reduzindo assim a quantidade de eco que normalmente encontraria. Entretanto, as armadilhas de baixo – painéis mais densos concebidos para serem colocados num canto – fazem exactamente o que o seu nome sugere: prendem e absorvem o baixo que se acumula nos cantos.
A compra destes painéis pré-fabricados pode ser muito cara, especialmente se se quiser que seja feita por um profissional, pois muitos testes (sPL, forma da sala, etc.) têm de ser feitos.
Voltando à nossa secção de “objectivos”, precisamos de avaliar se um procedimento tão dispendioso e moroso é realmente necessário para alcançar os nossos objectivos.
Pela minha parte, precisarei certamente de alguma semelhança de processamento acústico, uma vez que isto é simplesmente vital se planeia fazer alguma mistura e masterização. No entanto, não irei gerir um estúdio totalmente profissional, e a maior parte do meu trabalho de engenharia estará ao lado, para artistas independentes com orçamentos reduzidos.
Gastar milhares de euros em processamento acústico seria um mau investimento, que nunca conseguiria recuperar. Se planeia fazer apenas gravações amadoras, tocar com uma banda ou utilizar apenas instrumentos electrónicos e pedir a alguém que misture o seu trabalho, o processamento acústico é uma dor de cabeça que pode simplesmente evitar.
A fim de me manter dentro do meu orçamento, vou sujar as mãos e trabalhar em alguns painéis acústicos de bricolage e armadilhas de baixo. O meu quarto é bastante pequeno e coisas como camas e janelas atrapalham os pontos de reflexão importantes. Por isso, terei de tornar estes painéis portáteis, fixando-lhes uma armação e ficando de pé.
Utilizando um tipo específico de fibra de vidro (alguns tipos de trabalho em polietileno também), crio painéis rectangulares com um suporte de estrutura MDF, certificando-me de deixar um ou dois centímetros de espaço entre a parte de trás do painel e uma determinada parede. Este espaço é menos importante para as armadilhas de baixo.
E aí o tem. A minha explicação extremamente simples, mas ainda assim complicada, dos princípios básicos do processamento acústico.
Espero que tenha agora uma compreensão suficiente do conceito para impressionar as pessoas nas festas, mas devo recomendar que se o processamento acústico DIY for o caminho que escolher, continue a sua pesquisa em vários fóruns como Gearslutz e HomeRecording.com, como eu já fiz.
PREÇO DO TRATAMENTO ACÚSTICO: 120 EUROS.
MONTANTE TOTAL GASTO: 120 EUROS.
Passo 2: Instalação
Olha, ainda não estamos na parte excitante, onde temos de deitar fora o nosso dinheiro e receber caixas brilhantes no correio – mas prometo-te que estamos cada vez mais perto.
A instalação é uma experiência excitante e revigorante em si mesma. Coloca as bases sobre as quais constrói a sua fortaleza musical.
Antes de mais, farei um balanço do equipamento e instrumentos que já possuo. Este será um factor importante na decisão sobre o que se deve focar no futuro.
Suponho que é seguro assumir que a maioria dos músicos possuem pelo menos um instrumento, o que é provavelmente um bom – embora estranhamente não estritamente essencial – começar a fazer música.
Tenho bastantes, por isso antes de tentar organizar qualquer coisa, tenho de limpar o meu estúdio, que em breve estará impecável.
Extractos bancários espalhados pela minha secretária? No caixote do lixo. Canetas mastigadas nas minhas gavetas? Para o caixote do lixo.
Um presente bem intencionado da minha avó que ocupa pelo menos tanto espaço como uma guitarra? Directamente para o sótão (desculpe avó).
Tire partido de todos os recantos e recantos que encontrar. Pense nas opções de bricolage à sua disposição para poupar espaço.
Por exemplo, sou dono de três guitarras, e em vez de as deixar egoisticamente colocar pontos tacticamente importantes no tapete, consegui construir uma plataforma pendurada na parede para elas, pintando um pedaço de contraplacado, prendendo ganchos de ferramentas, e prendendo a tábua aos tachas na sala. Foi um procedimento simples, e veio de alguém que nunca seria acusado de ser um faz-tudo.
Esta etapa do processo pode exigir algumas etapas. Por exemplo, aqui estão os passos que dei para preparar este lego de material musical:
- Medir o espaço de secretária (tendo em conta os monitores de computador e a mala) para assegurar o posicionamento óptimo dos monitores de estúdio,
- Criar um cabide de guitarra e – obviamente – pendurar guitarras no mesmo,
- Instalar o suporte do teclado num local facilmente acessível, idealmente não muito longe do teclado do meu computador. Escolhi colocar a minha ao lado da minha secretária, mesmo ao lado da minha cadeira, o que significa que tudo o que tenho de fazer é rodar 90 graus para gravar qualquer MIDI.
- Enfiar os cabos existentes numa gaveta. Esta pode não ser a forma mais eficiente de lidar com cabos, mas ei, é por isso que é um estúdio doméstico.
- Montar os painéis acústicos e as armadilhas de baixo que criei anteriormente
- Certifique-se de que há espaço suficiente para se movimentar.
Naturalmente, o procedimento será diferente para todos, dependendo do tamanho do seu quarto, do equipamento que possui e do equipamento que planeia comprar.
Pode ser proveitoso assistir a demonstrações on-line de estúdios domésticos e profissionais para inspiração organizacional.
Se tudo estiver limpo, facilmente acessível e colocado em locais lógicos, será muito mais fácil encontrar essa motivação extra para usar o seu estúdio produtivamente.
DINHEIRO GASTO NESTA SECÇÃO: 0 EUROS.
MONTANTE TOTAL GASTO: 120 EUROS.
Passo 3: DAW e plugins
É esquisito, não é? Aposto que a maioria de vós esperava que eu fizesse a lista do DVR por último. É o tipo de coisa que se deve considerar por último, porque é provavelmente a compra menos excitante que alguma vez fará. Mas deixem-me apresentar-vos um cenário que demonstra a minha lógica antes de me acusarem de não estar actualizado.
Eu compro um microfone de segunda mão por 400 euros (ou qualquer peça de equipamento realmente) no eBay. Infelizmente, excedi o meu orçamento e não posso pagar o software DAW.
Não tenho forma de testar as capacidades de gravação do meu microfone. No dia de pagamento seguinte, quando compro um DAW barato, descubro para meu horror que o microfone clica incessantemente, arruinando qualquer gravação que eu tentei.
Ao contactar o vendedor, recebo uma resposta simples: “Desculpa irmão. Apenas 2 semanas de garantia”. E de repente encontro-me com 400 euros no meu bolso.
Felizmente, esta situação pode ser evitada graças à existência de software DAW gratuito (bem como de testes gratuitos de produtos topo de gama), mas continuo a dizer que se deve dar prioridade ao descarregamento de um programa que possa testar todo o hardware que se compra, desde instrumentos a microfones e placas de som.
Quando se trata de escolher um programa específico, não há regras rígidas e rápidas para o software DAW.
A maioria dos produtos de alta qualidade – ver: qualquer coisa que seja popular – são capazes de manusear áudio para os fins mais concebíveis. Embora alguns sejam mais adequados e intuitivos para certos géneros e tarefas, tais como o FL Studio para a electrónica, Ableton Live para o desempenho ao vivo e Pro Tools para a mistura, isto é em última análise menos importante do que a facilidade de navegação da interface.
Vou comprar e instalar a versão standard de Ableton, com o objectivo de passar para a próxima coisa com o dinheiro que ganho com a mistura e domínio da música de outras pessoas.
É importante saber que não escolhi este programa por qualquer razão específica, baseada em música. Já o usei no passado e estou à vontade com o seu fluxo de trabalho – nada mais.
Embora o software DAW seja uma boa ideia para começar, os plugins podem ser adquiridos em qualquer ponto da sua viagem de estúdio e devem provavelmente ser a última prioridade.
A única razão pela qual os mencionei aqui é que se pode poupar muito dinheiro comprando alguns VSTs juntamente com software DAW, por isso pode valer a pena obtê-los o mais depressa possível.
Caso contrário, ponha os plugins fora da sua mente por agora, ou cairá numa profunda e assustadora toca de coelho que lhe custará milhares de dólares em troca da cobiçada capacidade de transformar qualquer canção no “Hino do Rock Party” da LMFAO.
PREÇO DE ABLETON LIVE : 449 EUROS.
MONTANTE TOTAL GASTO: 569 EUROS.
Passo 4: Interfaces áudio
Se a principal razão pela qual dei prioridade ao software DAW como a minha primeira compra foi para poder testar outros dispositivos, então é lógico que a minha próxima compra deve ser uma placa de som.
Então… vamos assumir que sou uma pessoa lógica, que não fico excitada e gananciosa na primeira pechincha que vejo no mercado do Facebook e passo ao item seguinte.
Uma interface áudio é uma das peças de equipamento mais importantes num estúdio doméstico – é a cola que liga o seu microfone a um computador, as suas ideias à realidade. Talvez mais do que qualquer outra peça de equipamento que compre, e sim, já o disse tantas vezes que me deixa tonto, mas precisa realmente de pensar nos seus objectivos antes de tomar uma decisão.
As interfaces podem ser tão baratas como alguns pedaços de chocolate premium ou proibitivamente caras. Alguns têm funções que são tão simples como ligar A a B e obter som de C, outros são tão complexos como a gravação a bordo e ter I/O suficiente para apoiar a Orquestra Sinfónica de Londres.
Pense em quantas gravações simultâneas vai precisar (vai gravar uma banda completa? Vai gravar vários microfones?) Está disposto a sacrificar pré-amplificadores limpos para poupar um pouco de dinheiro ou a qualidade da conversão digital para analógico para entradas e saídas?
Em geral, para estúdios caseiros e músicos amadores que não procuram aventurar-se mais do que demonstrações de câmara e gravações lo-fi, não há realmente necessidade de esbanjar numa interface áudio, a menos que se tenha o orçamento ou se sinta que é necessário.
MOTU M2 2×2 interface áudio
A maioria das interfaces áudio modernas são bem adaptadas a uma variedade de tarefas áudio de nível de entrada, mesmo aquelas com menos de 200€. Sim, nós percebemos: é bom e barato.
Aqueles que procuram poupar dinheiro na sua interface áudio podem olhar para as séries Behringer Uphoria, Focusrite Scarlett e Steinberg UR.
As interfaces de gama média incluem o Motu M2 e a gama Audient iD. Aqueles que requerem potência, E/S e flexibilidade soberba podem procurar modelos como o RME Babyface e UA Apollo.
Os meus objectivos de estúdio – gravações pessoais nunca envolvendo mais de 2 pessoas e mistura e masterização semi-profissional – tornam a funcionalidade necessária da minha potencial interface perfeitamente clara.
- Não precisará de muitas entradas e saídas, mas mais como interfaces 2×2 como interfaces de nível de entrada
- Precisa de um potente amplificador de auscultadores
- Conversores digital-para-analógico de alta qualidade
- Uma vez que não preciso de um grande número de entradas e saídas, sei que posso apontar para algo com pré-amplificadores acima da média. Além disso, sei que não irei utilizar um pré-amplificador externo no futuro imediato, por isso é do meu maior interesse ir para bons pré-amplificadores.
Interface áudio Audient iD14
Existem várias interfaces excelentes que satisfazem estes critérios, mas acabei por optar pela Audient iD14, optando por gastar um pouco mais em flexibilidade em comparação com as interfaces da gama de €200.
Também já tive isso por vezes num caso FANTASTIC… mas estou demasiado excitado. Não vamos falar sobre isso.
PREÇO DO ID14 (USADO) AUDIENT: 170 EUROS.
DESPESA TOTAL: 739 EUROS
Passo 5: Auscultadores e monitores de estúdio
A partir daí, não há necessidade real de dar prioridade a um item em detrimento de outro – só precisa de comprar o bom negócio que vem no seu caminho, ou o que pensa que precisa com base nos objectivos do seu estúdio.
Há certamente um mundo onde nem sequer precisa de auscultadores emonitores para o seu estúdio, se procura poupar dinheiro. No entanto, na maioria dos casos são um investimento vital para qualquer situação de produção musical, mesmo que não esteja a ser feita nenhuma mistura ou masterização. Há várias razões para isto:
1) Mesmo que não pretenda misturar e dominar a sua própria música (ou a de qualquer outra pessoa), ter monitores de estúdio dá-lhe uma melhor ideia do que quer que o engenheiro faça.
2) Mesmo que se construa um estúdio para gravar e praticar piano, ter bons auscultadores de estúdio é um elemento motivador. Trabalhar arduamente numa canção para a fazer soar como lixo em dez auscultadores em euros não é o pensamento mais inspirador.
3) A maioria dos auscultadores comerciais não são realmente concebidos para isolar eficazmente o som – ainda tendem a emitir um pouco de ruído, uma vez que o seu estúdio será muito mais silencioso do que uma rua movimentada ou um comboio a 100 km por hora. Alguns auscultadores de estúdio fazem com que a experiência de gravação seja muito mais limpa e agradável.
4) Se estiver a misturar e a dominar, precisa disso. É tão simples quanto isso. Misturar e dominar com auscultadores ou altifalantes de consumidores é um desastre. Não o faças. Por favor, não o faça.
Na minha situação, sei que precisarei de três coisas para melhorar o meu estúdio, para que possa ser utilizado profissionalmente.
- Monitores de estúdio
- Auscultadores de estúdio abertos (para mistura)
- Auscultadores de estúdio fechados (para gravação)
Embora esta seja a segunda fase mais cara do estúdio construído para mim, dados os meus objectivos, não vou fingir que estas compras – particularmente para monitores de estúdio – estão à altura dos padrões da indústria.
Embora eu misture profissionalmente, não será para Oasis ou Radiohead a uma taxa de €500 por hora. Com isto em mente, visarei itens de valor que representem justamente o tipo de retorno monetário de que necessito para recuperar deste investimento.
Yamaha HS8
Para os monitores de estúdio, vou usar os HS8 da Yamaha. É mais de €5-600 para um novo par, mas tive a sorte de encontrar muita coisa em alguns que tinham danos cosméticos sem qualquer efeito na qualidade do som.
Há muitos outros monitores de estúdio decentes nesta gama de preços, tais como o JLB 305 MKII. Para o levar para o próximo nível em termos de qualidade e preço, considere a série Adam A7X e a série Eris da Presonus.
Sony MDR-7506
Quanto aos auscultadores de estúdio, não tenciono fazer muita mistura com eles – servirão apenas como um ponto de referência adicional, com os meus monitores a fazer o levantamento pesado. É uma boa ideia evitar confiar demasiado nos auscultadores de estúdio ao tomar decisões de estúdio (mais sobre isso aqui ).
Um conjunto sólido de auscultadores abertos – Grado SR80s – será a minha escolha nestas circunstâncias, e os bem conhecidos auscultadores de costas fechadas padrão da indústria, Sony MDR-7506, serão a minha arma de escolha para minimizar as perdas durante a gravação.
Algumas das alternativas populares que tenho considerado são: a série Sennheiser HD600, a série Beyerdynamic DT e a série Audio Technica ATH
Preço Yamaha HS8s (usado): 250 euros; preço Grado SR80s (usado): 30 euros; preço Sony MDR-7506 (usado): 50 euros.
DINHEIRO GASTO NESTA SECÇÃO: 330 EUROS.
DESPESA TOTAL: 1069 EUROS.
Passo 6: Microfones
Comprar um microfone é uma tarefa que por vezes pode parecer uma guerra. Está constantemente a lutar com o seu julgamento, o seu orçamento e o vasto número de opções de alta qualidade à sua disposição.
Como expliquei em detalhe neste artigo, existem três tipos principais de microfones de estúdio: fitas, dinâmicos e condensadores. Destes, os dinâmicos e condensadores são os mais susceptíveis de serem encontrados num estúdio doméstico.
Tradicionalmente, a dinâmica é flexível, robusta e adequada para instrumentos ruidosos tais como amplificadores de guitarra, percussão e actuações ao vivo.
Em contraste, os microfones condensadores são muito mais sensíveis e geralmente oferecem maior clareza nas gamas de frequências mais altas, tornando-os adequados para guitarras acústicas, sobrecargas e, na maioria das vezes, vocais.
As fitas caem algures no meio em termos de sensibilidade, com uma resposta de frequência que é frequentemente escura e quente. Estes microfones são adequados para instrumentos de orquestra e percussão.
Olha, vou manter o meu nariz limpo e não me aventurar em mais detalhes do que os resumos acima das maquinações dos microfones. Aqueles de entre vós que já suportaram o meu bicampeão sobre o assunto estão provavelmente bastante marcados. Lembras-te daquilo sobre transdutores, conversão de sinais eléctricos e, o mais aterrador de tudo, VIBRAÇÕES?
Vou poupar os recém-chegados de temas tão pesados, pois não é realmente necessário saber como funcionam os microfones, embora se é um entusiasta de música como eu – e tenho a certeza que muitos de vós o são – é interessante ter informações na memória.
Normalmente, sou relutante em sugerir uma abordagem “tamanho único” para qualquer compra quando se constrói um estúdio de música, e só dou conselhos com base nas minhas circunstâncias específicas.
No entanto, atirarei de bom grado esta filosofia pela janela e farei a seguinte recomendação: o vosso estúdio de música beneficiará da presença de um SM57.
Eles são simplesmente bons. Eles fazem tudo – e embora um macaco de todos os ofícios seja um mestre de nenhum – poderia criar um estúdio musical inteiro com um exército de Shure SM57s e, embora não fosse Abbey Road, faria um trabalho perfeitamente decente.
A versatilidade e o valor destes microfones tornam-nos indispensáveis para muitos estúdios caseiros, mas também para profissionais. Normalmente podem ser obtidos por cerca de €50-100, e são super fáceis de encontrar em segunda mão, uma vez que são indestrutíveis. O Nokia 3310 de microfones.
Sem a necessidade de gravar multipista ou trabalhar com instrumentos como a bateria, a Shure SM57 é mais do que capaz de lidar com a carga de trabalho dos instrumentos que normalmente utilizo na minha própria música.
Mas mesmo que o meu canto seja questionável na melhor das hipóteses, ter um microfone dedicado a cantar é um factor importante para optimizar e diversificar o meu estúdio em casa, enquanto que felizmente ser um bom cantor não é. Como discutido acima, procurarei principalmente microfones condensadores de grandes dimensões para preencher este papel.
Mais uma vez, há inúmeras opções que poderiam servir bem o meu estúdio, dependendo do melhor negócio que possa encontrar num determinado dia. É sensato verificar uma série de testes de microfones no YouTube e fazer uma extensa pesquisa em sites como Gearslutz e Reddit para ver como as pessoas responderam a certos microfones para as suas necessidades específicas.
Uma pessoa que faz RnB pode dizer que detesta a resposta de frequência e calor de um certo microfone, enquanto outra pode gostar desses mesmos elementos para as suas gravações lo-fi de amostras. Este é o processo pelo qual passei.
Armado com esta informação, criei uma lista restrita de microfones usados comumente vistos na minha gama de preços e mantive-me atento às pechinchas diárias para ter a certeza de que não me faltava nada.
A minha lista restrita era a seguinte:
No final, escolhi o 2003A, pois os outros microfones – todos provavelmente um nível acima do MXL em termos de qualidade sonora – não se enquadravam na minha gama orçamental e eu precisava do microfone para uma determinada data.
Normalmente eu defenderia as virtudes da paciência, mas neste caso era impossível. Dito isto, a 2003A tem sido um membro mais do que útil da minha família de estúdios de música e continuará a fornecer-me gravações mais do que adequadas durante anos.
Preço do SM57 (usado): 75 Preço do MXL 2003A (usado): 170
DINHEIRO GASTO NESTA SECÇÃO: 245
DESPESA TOTAL: 1314 EUROS
Passo 7: Expiação dos seus pecados
Muito bem, óptimo, já chegou até aqui. Estamos tão perto do fim. Mas esta é a parte mais frustrante.
É quando já gastou mil euros, passou muitas horas a pesquisar e descobriu que lhe falta o cabo que liga tudo. Ou que mediu incorrectamente a sua secretária e os monitores do seu estúdio não cabem no espaço disponível.
É aqui que todos os seus pesadelos ganham vida.
Para os meticulosos, sintam-se à vontade para saltar esta secção, pois tenho a certeza de que não se esqueceram ou perderam nada no vosso elaborado plano de compra do estúdio em casa.
Para o resto de nós, que por vezes podemos ser um pouco zelosos demais, vou apresentar-vos uma lista de coisas que me esqueci que eram essenciais para o bom funcionamento do meu estúdio em casa.
- 1) Manter o pedal. Esta era mais uma questão de qualidade de vida do que qualquer outra coisa, mas usar um teclado midi e tentar gravar qualquer coisa baseada em piano foi uma experiência desagradável sem ele.
- 2) Cabos, especialmente cabos TRS de 6,35mm. Considere também cabos XLR e cabos auxiliares/de extensão para auscultadores se não chegarem da sua interface áudio ao local onde um instrumento está miked
Poderá descobrir que nenhuma destas coisas faz ou quebra o seu estúdio, ou que eu não mencionei os vinte factores-chave (ou factores) que impediram o seu estúdio em particular de ser perfeito, o que significa que a sua pessoa local de entrega precisa de se agarrar à campainha da sua porta.
Estas são algumas das coisas que, na sua pressa de ser criativo, simplesmente esquece e precisa de esticar o seu orçamento.
DINHEIRO GASTO NESTA SECÇÃO: 100 EUROS
DESPESA TOTAL: 1414 EUROS
Último passo: Use o seu estúdio e divirta-se
Este artigo tem sido uma verdadeira maratona. Sei que está cansado e provavelmente na sua quarta tentativa de chegar ao fim.
Peço desculpa pelo meu desrespeito pela brevidade – a construção de um estúdio de música apenas me deixa excitado. Espero que tenham gostado da viagem e que o meu próprio processo vos dê a confiança e inspiração para alcançar os vossos objectivos áudio.
Com trabalho suficiente e vontade de aprender, criar e gastar dinheiro (é importante notar que os preços aqui dados são as minhas próprias experiências e que se pode encontrar estes artigos muito mais ou menos caros, comprando-os em segunda mão ou novos).
Mal posso esperar para ouvir o que sai do vosso novo e sem dúvida impressionante estúdio musical. Sinta-se à vontade para me fazer perguntas sobre o meu estúdio, a minha experiência na sua construção ou quaisquer problemas que encontre na secção de comentários abaixo.