Dizem que um mágico nunca revela os seus segredos, mas felizmente nós não somos mágicos. Somos músicos.
Pontas más, piadas mal escritas e analogias ainda piores à parte, uma estação de trabalho áudio digital (DAW) é uma aplicação ou dispositivo electrónico que tem a capacidade de gravar, editar e produzir áudio.
Embora a maioria das pessoas hoje em dia pense num DAW como software que lhe permite multiplicar gravações, utilizar plugins e manipular o áudio como desejar, este não é realmente o caso.
Um DAW é todo o hardware – o computador, o controlador midi, a placa de som e qualquer outra coisa que possa ser utilizada para transmitir dados.
Em alguns casos, um DAW pode ser tão simples como um teclado e Audacity, embora isto torne difícil fazer uma gravação de qualidade profissional.
Esta tecnologia, que permite cortar e editar múltiplas faixas com total precisão, mudou para sempre a forma como gravamos música.
Já não precisa de fazer todas as tomadas certas – pode gravar uma canção segundo a segundo, se assim o desejar.
Enquanto alguns argumentam que os DAWs modernos têm prejudicado a proeza musical necessária para produzir canções, o seu advento tem assegurado que a criação musical já não é um processo reservado aos profissionais da indústria.
Qualquer pessoa, em qualquer altura, pode possuir o poder de fazer música e manipular o áudio de formas impensáveis apenas há uma ou duas décadas atrás.
Assim, embora a popularidade dos DAW modernos tenha levado a um aumento da quantidade de música junk, há também muita música fantástica – *tosse* a sua própria *tosse* – por aí.
Para que pode ser utilizado um DAW?
Poderia dizer-vos que um DAW pode ser usado para trabalhar, editar e produzir *músicas, álbuns, mixes, masters, remixes, podcasts, narrações, partituras de filmes, efeitos sonoros, emissões de rádio, vocais, e basicamente qualquer tipo de áudio que possam sonhar, mas isso daria um artigo muito aborrecido.
Se alguma vez fez um curso de escrita, a lição que lhe é constantemente ensinada é “mostrar, não dizer”. Assim, em vez de vos dizer para que pode ser usada uma estação áudio digital, vou mostrar-vos algumas das possibilidades que estas agora poderosas aplicações oferecem.
Veremos isto nopróximo artigo, que discute o mais popular software DAW para vários fins.
Quinze coisas que se podem fazer com um DAW
1) Gravação e arranjo da música
Provavelmente a razão mais comum para comprar um DAW é também a melhor: fazer música. Um DAW é simplesmente essencial se se quiser música de qualidade profissional. Ou se quiser música não-profissional.
A capacidade de gravar multi-faixa, cortar e colar áudio com a simplicidade oferecida pelos DAWs revolucionou a forma como os criadores e engenheiros pensam sobre a música.
Acabaram-se os memorandos de voz do iPhone para os ensaios da sua banda, ou aquela grande ideia para uma canção de sucesso que está presa na sua cabeça mas que não a pode mostrar ao mundo.
Quer pretenda gravar um álbum de estúdio completo com instrumentos ao vivo, arranjar um EP electrónico, compor uma orquestra totalmente virtual, ou simplesmente ter um lugar para guardar as suas preciosas ideias, um DAW é para si.
2) Utilização de instrumentos virtuais
Com uma estação áudio digital, pode ter o poder de uma orquestra na ponta dos dedos, ou o poder de um piano de cauda de 10.000 dólares para bombear as suas composições meticulosas.
Embora instrumentos virtuais de qualidade profissional lhe possam custar milhares de dólares (consulte instrumentos como Berlin Strings, Spitfire ou Keyscape ), existem inúmeras opções baratas ou gratuitas que podem trazer sabor, diversão e novas ideias às suas composições.
Isto leva-nos à próxima característica.
3) Usar os VSTs mais loucos
Abreviatura de Virtual Studio Technologies, VSTs são uma parte essencial do arsenal de todos os músicos e engenheiros. Com o avanço da tecnologia, os VSTs tornaram-se tão poderosos que começam a substituir o hardware analógico devido ao seu preço, portabilidade e precisão de modelação.
Se tiver o orçamento e o tempo, os VSTs podem fazer quase tudo o que possa sonhar, desde sintonizar automaticamente as suas vozes a disfarçar como hardware de compressão convencional até transformar as suas faixas em 8 bits. E embora se tenham tornado mais acessíveis, também se tornaram mais loucos.
Se sempre quiseste harmónicos de monges tibetanos no teu hit pop, não procures mais do que plugins como ‘Delay Lama’. Mas atenção, os VSTs podem ser uma armadilha.
Pode passar tanto tempo a pesquisar, descarregar e experimentar novos VSTs que esquece a razão pela qual comprou um DAW em primeiro lugar: para fazer boa música. Nenhuma quantia de dinheiro ou tempo gasto em VST pode compensar o trabalho duro e a criatividade.
Embora para ser justo, provavelmente não estão muito longe.
4) Reverberação
Alguma vez ouviu uma canção e pensou: “Uau, estas vozes são fantásticas! O que será que os torna tão doces” ou, mais genericamente, o que é que faz “x” soar bem?
Bem, a resposta é invariavelmente reverberação.
Uma canção sem reverberação é uma perspectiva terrível. Seria seco, não natural e sonoro como se estivesse numa caixa de desconto para toda a eternidade.
A Reverb pode ser usada para uma multiplicidade de coisas: pode animar uma gravação morta, ajudar os vocais a soarem mais naturais, criar uma sensação de espaço e atmosfera numa faixa, ou colar tudo junto.
Se alguma vez quiseste fazer uma canção, vais querer usar reverberação. Se quiser usar reverb, precisa de uma estação de trabalho digital.
5) Fazer canções sem saber como fazer canções
Ouçam-me com atenção. Tenho a certeza que muitos de vós são pianistas competentes (o URL deste site é afinal o Pequeno Músico) e tecnicamente competentes na composição de música de todas as formas e tamanhos.
Mas só porque se pode tocar um instrumento, não significa que se possa compor automaticamente uma canção. Há muitas pessoas no mundo que gostariam de compor música mas simplesmente não têm o know-how.
Alguns instrumentistas incríveis podem ser capazes de aprender uma peça exuberante de Bach em menos de uma hora e recitar cada acorde conhecido pela humanidade, mas ainda não são capazes de compor uma canção coerente.
Existe uma enorme comunidade online para um estilo de música chamado “pilhagem”, que envolve a utilização de amostras e a montagem de material criativo a partir delas.
Há muitasamostras grátis online, pelo que as faixas comerciais podem ser lançadas por alguém sem qualquer conhecimento musical.
Embora se possa zombar e dizer “no meu tempo era preciso TALENTO para fazer uma canção”, deve-se tentar criar uma peça coerente, não genérica, utilizando o trabalho de outras pessoas. Isto requer um conjunto único de competências.
E com prática e perseverança, este método de composição pode, na verdade, proporcionar uma forma de os neófitos aprenderem a tocar um instrumento, a compreender harmonias e teoria através de sugestões visuais e auditivas.
6) Pode usar o autotune
Ahh sim. O infame Autotune. Outra adição controversa à minha lista.
Se quiser pensar que o uso do autotune é uma fraude, tudo bem. Mas tem sido utilizada em quase todas as grandes canções pop da última década e a sua etiqueta como mero “instrumento de correcção” está incrivelmente desactualizada. Os dias de T-Pain terminaram (espero).
O Autotune pode ser usado para uma série de coisas, desde a fixação de vocais ligeiramente desafinados até à mudança completa do som do canto de uma pessoa. Artistas como Bon Iver, Kanye West e SOPHIE são exemplos de inovação nesta área.
7) Colocar num espectáculo ao vivo
Embora esta seja uma actividade normalmente associada a um software específico DAW (apropriadamente designado “Live”), pode realizar um conjunto ao vivo em qualquer DAW com preparação adequada.
Pode criar faixas de acompanhamento completas para o acompanhar em piano e vozes, ou qualquer outro instrumento à sua escolha.
Além disso, estes programas permitem-lhe DJ com grande facilidade e flexibilidade, já que tem acesso a loops, sons e efeitos que podem ser todos personalizados antes do espectáculo ou ao vivo.
Os DAWs também permitem a vivestreaming em plataformas como o twitch.tv e o Facebook. Em vez de ter de reservar um concerto, encontrar um gerente e transportar o seu equipamento pelo país, pode actuar para os seus fãs sem ter de sair do seu quarto.
O seu e-concerto está apenas a alguns cliques de distância!
8) Utilize o seu teclado numérico/MIDI
Seria negligente da minha parte, num site chamado O Pequeno Musico, para não mencionar o potencial de usar um teclado numérico ou MIDI com um DAW.
Embora varie dependendo da marca do seu piano/ teclado, muitos modelos oferecem a capacidade de gravar tanto directamente (os sons do seu piano digital) como em MIDI (que pode ser utilizado para tocar instrumentos virtuais, sintetizadores, etc.).
MIDI pode ser utilizado como ferramenta para gravar instrumentos virtuais ao vivo, ou para construir as camadas de uma canção de uma forma meticulosa e específica, como se faria quando se notasse uma composição.
9) Fazer uma amostra psicadélica
Psychedelia é um som musical muito popular que é usado em todos os géneros, desde o pop ao metal até ao EDM.
Para aqueles que desejam reproduzir uma atmosfera psicadélica para as suas pistas, um DAW e os seus plugins podem fornecer-lhes todas as ferramentas necessárias para enviar os seus ouvintes para a sua desgraça.
10) Tocar um instrumento
Pode ser algo que nunca considerou, mas uma estação de áudio digital pode ser uma completa mudança de jogo quando se trata de aprender um novo instrumento.
Não só têm metrónomos incorporados para a prática do ritmo, como também se pode gravar a tocar, o que é vital para aqueles que são motivados por progressos visíveis.
Por vezes é difícil saber se está a melhorar quando não se ouve a si próprio tocar. O registo de cada sessão é, portanto, uma boa forma de monitorizar o progresso.
Além disso, pode gravar e criar faixas de apoio para sentir que está a praticar com uma banda completa, adicionar canções que está a tentar aprender a comparar com as suas próprias gravações, ou apenas ter um lembrete constante de todo o esforço que investiu e que está a dar os seus frutos.
11) Remixar ou remasterizar uma canção
Com muitos caules de artistas disponíveis algures online (ou seja, ficheiros áudio individuais para cada instrumento), remixar uma canção para prática ou ganho comercial tornou-se mais fácil do que nunca.
Embora seja totalmente ilegal tomar os caules de alguém e publicar uma versão recriada da sua canção sem a sua permissão, esta ilegalidade não impede que isso aconteça. Dez segundos no SoundCloud irão prová-lo a si.
Para além das questões de direitos de autor, remixar e remasterizar a música de outras pessoas para fins não comerciais pode ser um excelente exercício na prática das suas capacidades de produção, honrando a sua criatividade e melhorando as capacidades de decisão essenciais para a criação de qualquer obra de arte.
Utilizar um DAW não é apenas criar música, muito pelo contrário. Os DAW têm muitas aplicações fora da composição da sua próxima obra-prima, e podem ser uma arma vital para aqueles que trabalham não só na indústria musical, mas em qualquer indústria que envolva áudio.
Podem ser podcasters, streamers e cineastas, para citar apenas alguns.
12) Tornar-se um engenheiro de mistura/masterização
Quando se ouve a palavra ‘música’, a primeira coisa em que se pensa é ‘canção’ ou ‘som’. Na realidade, a indústria musical é um espectro que envolve pessoas de todas as competências.
Muitas pessoas adoram música mas não têm a vontade, o saber-fazer ou o desejo de a criar, por isso recorrem à engenharia. Alguns simplesmente preferem misturar e dominar a criar música. Muitos fazem as duas coisas.
A mistura é o processo de pegar em excertos não editados e “misturá-los” numa pista coerente. O objectivo da mistura é assegurar que cada instrumento tenha o volume desejado na canção e evitar conflitos entre as faixas.
O domínio é o processo de tomar uma mistura acabada e torná-la “pronta para o rádio”, aplicando mudanças globais, mas muitas vezes subtis.
Claro, estas são definições genéricas, e a mistura e o domínio raramente são tão formais. Na verdade, é frequentemente um processo criativo em si mesmo.
Um DAW é um ponto de partida essencial para qualquer pessoa que queira começar a misturar e dominar. Não só lhe permitirá praticar a mistura das suas próprias demos, como também lhe permitirá utilizar o trabalho de outros artistas para aperfeiçoar as suas capacidades.
Uma das melhores formas de aprender importantes tópicos de mistura/masterização, tais como compressão, EQ, e ganhar encenação, é praticamente aplicar estes conceitos a canções reais.
Se alguma vez quis ser um engenheiro profissional de misturas ou de masterização, a verdade é que precisa de um DAW. Simplesmente não se pode viver sem ele.
13) Afinação do instrumento
Pode pensar que se trata de uma utilização redundante de um DAW, mas não é. Nem todos sabem afinar por ouvido, ou mesmo por comparação com uma chave. Acima de tudo, são simplesmente práticos.
É sempre uma boa ideia verificar se o seu instrumento está afinado antes de fazer qualquer coisa com ele, e as características de afinação do DAW tornam isto muito simples.
Além disso, pode utilizar os afinadores após a gravação para se certificar de que certas notas estão afinadas, não só para as vozes, mas também para qualquer instrumento. Se não o forem, pode utilizar software de correcção de passo para os corrigir, se necessário.
14) Corrigir a degradação do áudio
Ruídos de fundo horríveis, falhas vis e assobios maliciosos são problemas que podem ser encontrados quando se trabalha com áudio de todos os meios de comunicação.
A correcção pós-produção não é uma boa estratégia e obter uma gravação sólida deve ser a sua principal prioridade, uma vez que os problemas acima referidos podem ser extremamente difíceis de corrigir, mesmo para um profissional experiente.
Os novatos na restauração áudio terão dificuldade em converter sons tão horríveis nas gravações puras que poderiam esperar.
No entanto, na maioria dos casos, uma estação de trabalho áudio digital (com programas como o Z-Noise do Waves, o RX7 do iZotope, ou mesmo o recurso de supressão de ruído gratuito do Audacity) pode melhorar drasticamente a qualidade do áudio mal gravado.
MythBusters uma vez publicou uma história que sugere que a expressão inglesa “you can’t polish a caganeira” era de facto um mito. Mas é importante lembrar que embora seja possível polir um cocó, idealmente não se deve polir.
15) Edição e produção de podcasts
A popularidade dos podcasts seguiu logicamente a do entretenimento portátil imediatamente acessível. Toda a gente tem um podcast sobre tudo hoje em dia, e esta tendência parece estar apenas a aumentar.
Embora alguns possam não pensar assim, um podcast bem produzido não consiste apenas em gravar um monte de pessoas a falar num estúdio, premir um botão de descarga e apreciar uma bebida enquanto pacotes de notas de cem euros são enviados directamente para a sua morada.
A pós-produção é uma parte essencial da produção de podcasts.
EQ, compressão, desensaio (sabe, quando as pessoas dizem coisas assim e o som duro do ouvido salta para cima de si) e limitação são apenas algumas das coisas que precisam de ser resolvidas antes de um podcast (ou mesmo um vídeo do YouTube, stream, etc.) entrar em directo.
Para além disso, um DAW permite aos produtores cortar, colar e editar um podcast. Isso mesmo, significa que não há mais “um’s” excessivo, tangentes irrelevantes ou telefones a tocar ao longo da sua entrevista de podcast meticulosamente planeada!