Se procura um piano digital ou um teclado portátil, deve ter reparado que estes não são os únicos tipos de instrumentos de teclado electrónico disponíveis.
Muitos jogadores (especialmente principiantes) são rapidamente esmagados por todos os termos e especificações que lhes são apresentados ao tentarem encontrar o instrumento certo para eles.
Hoje vamos analisar mais de perto as diferenças entre um piano digital, um teclado, um piano de palco, um sintetizador e as suas diferentes variantes.
Depois de ler este artigo, terá um conhecimento profundo das suas características únicas e semelhanças, o que o ajudará a decidir que tipo de instrumento é melhor para si.
A ascensão dos instrumentos musicais eléctricos
O mundo dos instrumentos musicais electrónicos é interessante e merece uma breve lição de história.
Em 1752, Benjamin Franklin foi o primeiro a compreender a electricidade, abrindo o caminho para a electrónica de consumo moderna.
Graças aos esforços de Thomas Edison, a lâmpada foi popularizada em 1879, após o que a electrónica se tornou gradualmente num produto de grande consumo.
À medida que a inovação avançava, cada vez mais objectos aproveitavam o poder da electricidade. O primeiro aspirador electrónico apareceu em 1908, e o primeiro ar condicionado em 1911.
Até a música tem beneficiado com o aumento da electrónica, e não estou a falar apenas da revolução da gravação e do aumento da reprodução de música.
O Theremin foi um dos primeiros sucessos do mainstream, um instrumento electrónico que era musical e tocável, em oposição aos ruidosos que antecederam 1920.
A guitarra eléctrica foi inventada em 1931, com captadores electromagnéticos que captam as vibrações das cordas como sinais eléctricos.
O mesmo conceito foi posteriormente utilizado nos primeiros pianos eléctricos, tais como os Fender Rhodes e Wurlitzers.
Houve também o aumento da síntese analógica nos anos 40, onde as pessoas pegaram em osciladores, filtros e controladores de envelope da indústria das telecomunicações e combinaram-nos com amplificadores para gerar sons ricos, de outro mundo.
Foi mais do que apenas a base dos sintetizadores clássicos. Também deu origem aos clássicos órgãos eléctricos, tais como os populares sons Hammond utilizados em quase todo o lado.
Como se pode ver, desde o início que encontramos formas de fazer música a partir de tudo e mais alguma coisa, e a electrónica é outra forma de gerar sons harmoniosos.
A electrónica está intimamente ligada aos desenvolvimentos musicais. Por isso, recomendo que se debruce sobre o assunto se a nossa investigação tiver despertado o seu interesse. Apenas arranhei a superfície, mas há muita história divertida para ser descoberta.
Próximo passo : Instrumentos musicais digitais
O que temos coberto até agora é a electrónica analógica, mas vejamos uma área um pouco diferente, a electrónica digital.
A electrónica digital é a base da computação e difere da electrónica analógica, que utiliza impulsos discretos e quantificados em vez de sinais contínuos flutuantes.
Em vez de uma forma de onda eléctrica contínua que varia, os sinais digitais são sob a forma de simples 1s e 0s.
Porque é que isto é importante? Um sinal quantificado torna as coisas previsíveis e muito mais fáceis de controlar. Esta tecnologia foi a base da síntese digital nas décadas de 1970 e 1980 e acabou por permitir a amostragem digital.
O que é a amostragem?
Já deve ter visto o termo “amostras” em artigos sobre pianos e teclados digitais.
Amostras é o termo da indústria para gravações curtas (ou relativamente curtas). Um kit de bateria de amostra consiste em gravações isoladas, capturando um instantâneo digital do instrumento que está a ser tocado.
Da mesma forma, uma amostra de piano com 88 teclas incluiria gravações de cada tecla, ou mesmo várias gravações para cada tecla, tocadas com diferentes graus de pressão, com o pedal de retenção premido, etc.
Estas técnicas são conhecidas como multiamostragem e são um desenvolvimento recente tornado possível por espaços de armazenamento maiores.
Quando se trata de captar a essência de um instrumento, quanto mais amostras, melhor.
Como é que um instrumento sabe qual a amostra a accionar? Depende do MIDI.
Introdução rápida ao MIDI
Mais uma vez, já deve ter visto o termo MIDI antes. Muitas pessoas pensam que é apenas uma característica padrão de bónus na maioria dos teclados e pianos digitais. Na realidade, o MIDI é muito mais do que isso.
Introduzido em 1981 como uma colaboração entre a Roland, Yamaha, Korg, Kawai e muitas empresas de sintetização americanas e europeias, o MIDI (Musical Instrument Digital Interface) tornou-se o protocolo padrão para a maioria dos instrumentos electrónicos.
Originalmente, esta tecnologia foi criada para permitir a interacção de dois instrumentos. Por exemplo, eu poderia ligar o meu KROSS Korg como controlador MIDI ao módulo de som Roland INTEGRA.
Esta flexibilidade significava que a MIDI também podia fazer muito mais.
Tomemos como exemplo as prensas de chave. MIDI pode lidar com o tom e a velocidade das notas. Isto permite aos fabricantes atribuir diferentes amostras a diferentes condições, tornando as emulações digitais de piano muito mais reais.
Também não fica por aí. O MIDI também detecta controladores contínuos (CC) e alterações de programas (PC).
Embora estas funções sejam normalmente utilizadas para alterações de parâmetros em sintetizadores, elas aparecem em pianos digitais.
Sempre que alternar entre sons ou carregar no pedal de sustentação, envia um sinal DC ou PC para a placa-mãe interna do instrumento, que reage em conformidade.
MIDI é uma parte integrante do funcionamento da maioria dos instrumentos electrónicos. Por isso, esperamos ter-lhe dado uma boa introdução ao protocolo.
Então os teclados são apenas uma combinação de MIDI e amostragem, certo?
Para a maioria das empresas, isto é correcto. As prensas chave activam o MIDI que está ligado às amostras correspondentes. Empresas como a Yamaha, Kawai e Korg usam muitos pianos de amostra e são muito boas em fazê-los soar e tocar.
A um nível mais profundo, existem motores de som específicos da marca e da linha de produtos, mas estes melhoram a experiência fornecendo efeitos e técnicas de processamento que permitem aos sons reagir de forma realista.
Além disso, algumas empresas adoptam uma abordagem de modelação recriando sons sem utilizar amostras.
Provavelmente o exemplo mais notável de modelação é o motor SuperNATURAL da Roland (e o seu motor V-Piano).
Estes são feitos técnicos impressionantes, mas para os fins deste artigo não vamos diferenciar entre sons modelados e sons experimentados.
Tendo coberto as noções básicas dos instrumentos musicais digitais, passemos ao foco principal deste artigo.
Porque é que existem tantos tipos de pianos digitais?
Embora a nomenclatura do sector o possa confundir, na realidade é uma bênção disfarçada, uma vez que se compreenda o básico.
Neste artigo, iremos discutir os seguintes tipos de pianos e teclados digitais:
- Pianos Digitais
- Pianos digitais portáteis
- Pianos de consola digital
- Pianos de cauda digitais
- Pianos Híbridos Digitais
- Pianos de Arranjo Digital
- Pianos de Palco
- Teclados
- Teclados de Arranjo Portáteis
- Estações de trabalho
- Sintetizadores
- Estações de trabalho/sintetizadores de desempenho
- Controladores MIDI
Destacaremos a diferença entre um piano digital, um piano de teclado e um piano de palco, assim como os seus subtipos.
Em cada categoria, faremos uma breve introdução ao seu tipo, cobriremos as características definidoras de cada grupo, identificaremos o público alvo e forneceremos alguns modelos notáveis da categoria.
Pianos e teclados digitais
Para facilidade de classificação, agrupámos tudo em duas classes, pianos digitais e teclados.
Isto não é uma regra absoluta, mas um método prático de diferenciação entre os muitos tipos que iremos discutir.
Por definição, qualquer instrumento de teclado electrónico pode ser chamado teclado digital, incluindo pianos digitais, pianos de palco, sintetizadores e praticamente tudo o mais que listamos acima.
No entanto, nem todos os teclados podem ser chamados de pianos digitais.
Os pianos digitais tentam reproduzir o som e o tacto de um piano acústico, que é o seu único objectivo.
Por exemplo, os pianos digitais devem ter um teclado completo de 88 teclas com uma acção de martelo totalmente ponderada que simule a sensação de um piano acústico.
Também se podem encontrar pianos digitais mais compactos com 73 ou 76 teclas, como o Yamaha P-121 ou o Korg LP-380, mas eles são bastante raros.
Por outro lado, um teclado distrai do facto de ser um piano.
Os teclados têm frequentemente menos de 88 teclas e podem ter uma acção de mola semi-pesada ou não-pesada (por vezes chamada de sintetizador), que é muito mais leve e nunca poderia passar para uma acção de piano real.
Note-se que existe sempre a possibilidade de sobreposição de conjuntos de características. Por isso não se surpreenda se encontrar um teclado estilo piano com 88 teclas ponderadas!
Uma regra menos rigorosa é que os pianos digitais são mais básicos que os teclados, e muitas vezes vêm com 10 a 20 tons incorporados, ao contrário das centenas disponíveis mesmo em teclados baratos.
O foco está nos pianos acústicos, pianos eléctricos e órgãos, e os pianos digitais são mais sobre qualidade do que sobre quantidade.
É claro que um piano digital pode por vezes ter as características de um teclado de arranjador.
Por exemplo, o Casio PX-S3000 inclui ritmos, mais de 1000 tons e algumas funções de edição sonora. No entanto, está listado como um piano digital devido às suas 88 teclas totalmente ponderadas e amostras de qualidade de piano.
Pianos digitais e eléctricos
Poderíamos discutir aqui a semântica e dizer que um piano digital, por definição, utiliza electricidade e electrónica, pelo que deveria ser chamado de piano eléctrico. De facto, alguns distribuidores fazem-no, o que contribui para aumentar a confusão.
Referimo-nos geralmente aos pianos electromagnéticos como pianos eléctricos.
As chaves são ligadas a um martelo, que atinge uma palheta de metal ou um dente de arame. As vibrações, demasiado fracas para serem ouvidas, são captadas por sensores electromagnéticos e amplificadas.
Poder-se-ia dizer que os pianos eléctricos são mais “acústicos”, uma vez que produzem som por impacto mecânico. O termo eléctrico no nome tem a mesma conotação que na guitarra eléctrica.
Deve-se também notar que os pianos eléctricos não se baseiam em software digital. Exemplos notáveis incluem os muitos Fender Rhodes e Wurlitzers.
Tipos de pianos digitais
Agora que já cobrimos a informação de base necessária, vamos entrar na nossa discussão sobre os pianos digitais.
Como lembrete, os pianos digitais devem ter um teclado de 88 teclas totalmente ponderado e amostras de piano de qualidade. As suas principais características devem também ser centradas em proporcionar uma experiência autêntica de piano.
Como tal, considere tudo o resto como um bónus.
Pianos digitais portáteis
Os pianos digitais portáteis são por vezes chamados pianos de laje devido à sua forma. A sua forma de javali é simples, mas tem uma tonelada de potência.
Os pianos digitais portáteis estão entre os modelos mais vendidos, principalmente devido à sua elevada relação preço/desempenho.
Por este preço, obtém teclas totalmente ponderadas, amostras de piano de qualidade e altifalantes incorporados.
Apesar do seu tamanho compacto, os pianos digitais portáteis não sacrificam a jogabilidade.
As suas acções-chave são frequentemente as mesmas que as suas contrapartidas ao estilo do mobiliário, e as amostras são também de qualidade semelhante.
A única queixa sobre os pianos digitais portáteis é a qualidade dos altifalantes. Com tão pouco espaço, mesmo altifalantes de alta potência não conseguem fornecer graves completos.
Felizmente, as saídas dos auscultadores podem remediar isto e, para ser honesto, os altifalantes também não são necessariamente maus.
Características únicas
Em princípio, a principal vantagem de um piano digital portátil é a sua forma.
Estes pianos digitais são bastante leves, o que é impressionante considerando que têm mecanismos complexos de acção de martelos e altifalantes.
A portabilidade entra em jogo quando o espaço é um problema. Se vive num pequeno apartamento e não tem espaço para um piano digital de tamanho normal, é bom poder mover pianos digitais portáteis sem grandes problemas.
Embora o espaço não seja uma grande preocupação, os pianos digitais portáteis têm frequentemente stands a condizer disponíveis como extras, dando-lhes um aspecto de mobiliário falso que é adequado tanto para a casa como para o palco.
Outra característica que discutimos brevemente é o preço. Os pianos digitais portáteis são acessíveis e incluem tudo o que é necessário para a prática básica de piano.
A quem se destinam?
Em geral, recomendamos pianos digitais portáteis a principiantes e jogadores intermediários com alguma experiência.
Por pouco menos de €500, obtém-se um piano digital com todas as características que é um bom ponto de partida para os pianistas em início de carreira.
Mesmo para os pianistas mais experientes, um piano digital portátil pode ser uma boa escolha.
Os pianos digitais portáteis de gama alta oferecem mais som e melhores acções-chave, permitindo uma experiência mais realista sem sacrificar a portabilidade.
Os músicos de palco com um orçamento também apreciam estes instrumentos pela sua portabilidade e acessibilidade em comparação com os pianos de palco mais caros (e normalmente muito mais avançados).
Se está a considerar comprar um piano digital portátil, é provável que seja a escolha certa.
Modelos notáveis
Na verdade, dedicámos um artigo aos melhores pianos digitais 2026, e apresentámos os nossos favoritos em várias gamas de preços e justificámos a sua inclusão na lista.
Temos também listas Top 5 que dão opções e análises detalhadas se já conhece o seu orçamento.
Uma vez que falamos de pianos digitais com menos de €500 acima, o nosso favorito era o Casio PX-160 com a sua excelente acção-chave e sons realistas.
Para modelos superiores, recomendamos o Kawai ES8, que apresenta uma acção-chave ainda mais realista e um conjunto de amostras mais detalhadas.
Para uma recomendação mais geral, a gama de teclados Roland FP esteve perto de ganhar em quase todas as categorias, chegando sempre num sólido segundo nos nossos corações.
Roland é um nome que verá com frequência nas secções seguintes, e não tenho dúvidas em recomendá-lo.
Pianos de consola digital
A outra variante principal do piano digital é o piano digital do tipo console, por vezes chamado piano digital do tipo gabinete.
Como já deve ter adivinhado pelo nome, eles são o oposto do tipo de piano portátil que mencionámos anteriormente, com caixas enormes que imitam a aparência de um piano real.
Deve-se notar que os pianos de consola digital vêm em várias variedades.
As versões de estilo moderno (Yamaha série YDP-S, Casio Privia série, Roland DP e série F) são elegantes e ocupam o menor espaço possível (são pianos digitais portáteis com um suporte a condizer).
Os pianos digitais de estilo tradicional (série Roland RP e HP, série Yamaha YDP, linha Casio Celviano, série Kawai KDP e CN) assemelham-se aos pianos acústicos e têm frequentemente uma área de trabalho curta.
Os pianos verticais digitais (série Kawai CA e CS, série Roland LX, série Yamaha CLP), como o nome sugere, assemelham-se aos pianos verticais acústicos, com os seus grandes armários.
São os mais sofisticados da categoria e apresentam acções-chave, motores de som e sistemas de altifalantes topo de gama.
Características únicas
A maior vantagem dos pianos digitais ao estilo de consola é um chassis maior. Ter muito mais espaço para trabalhar significa que as empresas podem incluir hardware que melhore a sua experiência global.
A maior vantagem em relação aos pianos digitais portáteis é o sistema de altifalantes. Um chassis maior permite que as baixas frequências ressoem para fora, proporcionando um som mais rico do que os pianos digitais portáteis.
É também de notar a presença de um pedal triplo. A maioria dos pianos portáteis requer uma compra separada para os pedais sostenuto e soft, mas os pianos de consola digital incluem-nos no seu chassis.
Finalmente, a maioria dos pianos de consola digital vêm com uma tampa, o que ajuda a repelir o pó, tornando-o uma pequena mas bem-vinda adição.
Todas estas vantagens dos pianos de consola digital são grandes, mas acrescentam cerca de 20-40% ao preço dos seus equivalentes portáteis com características semelhantes (acção-chave, motor de som, funcionalidade).
A quem se destinam?
Os pianos de consola digital têm muitas sobreposições com alternativas portáteis e têm como alvo um público semelhante.
Para principiantes, os pianos de consola digital têm a vantagem de dar uma impressão mais “correcta”. Sentar-se à frente de um instrumento maior e mais sólido é uma experiência única!
Se pretende comprar o seu primeiro piano digital, não escreva os pianos digitais ao estilo de consola.
O preço mais elevado pode ser uma preocupação, mas o sacrifício da portabilidade não é maciço e pode ser uma vantagem a longo prazo.
Para os pianistas avançados, os pianos de consola digital são muitas vezes a melhor escolha.
Os pianos digitais verticais apresentam tipicamente teclas de madeira sofisticadas e sistemas de som envolventes de várias colunas, que são fisicamente impossíveis de implementar num piano digital portátil.
No geral, os pianos de consola digital permitir-lhe-ão aproximar-se do aspecto, som e toque de um piano acústico.
Modelos notáveis
Os pianos de consola digital estão generalizados e a maioria das empresas entraram neste mercado.
Compilámos várias listas dos nossos pianos digitais favoritos com menos de 1.000 euros e menos de 1.500 euros, e há muitas opções excelentes.
A nossa escolha mais económica foi a Casio PX-870, o modelo emblemático da gama Privia de longa data.
É um modelo de estilo moderno com grandes teclas e sons, tornando-o um instrumento fácil de recomendar a jogadores de todos os níveis.
O Kawai KDP100 é outro modelo que nos agradou e pode ser considerado como o “cavalo escuro” na sua gama de preços abaixo dos 1500 euros.
Não é o piano digital mais famoso, mas para além das suas características, o melhor deste piano é a sua excelente qualidade sonora.
Pianos de cauda digitais
Se os pianos verticais digitais não são suficientemente elegantes para si, os pianos de cauda digitais estão entre os modelos de piano digital mais bonitos, mas são também muito caros.
Se ainda não adivinhou, estes pianos digitais são concebidos para parecerem um piano de cauda de concerto, tampa, etc.
Não me interpretem mal, estes modelos são completamente loucos em termos de preço, e estarão fora do alcance do público em geral (e completamente inúteis).
A melhor coisa sobre estes pianos digitais é o seu design intransigente.
Já está a pagar um preço elevado pela construção da carroçaria. As empresas justificam assim o preço que cobram com uma grande quantidade de engenharia.
Características únicas
Aparência externa à parte, a característica mais importante dos grandes pianos digitais é o seu sistema de altifalantes bem concebido. Discutimos brevemente como um chassis maior contribui para a recriação do som, e as mesmas regras aplicam-se aqui.
Com os grandes pianos digitais, não é apenas uma questão de recriar os harmónicos que se esperaria de um piano verdadeiro. O maior obstáculo é recriar os sons de tal forma que possam reagir à tampa.
Os fabricantes de piano fizeram a sua pesquisa, e se alguma vez teve a oportunidade de experimentar um piano de cauda digital, concordará que eles soam bem.
A quem se destinam?
Se está a considerar comprar um piano de cauda digital, é provável que seja um músico experiente.
Contudo, algumas salas de concertos e fornecedores de instrumentos podem preferir um piano de cauda digital a um piano de cauda acústico devido à sua menor manutenção.
Modelos notáveis
A série GP da Roland e a série CLP-GP/CVP-GP da Yamaha são exemplos principais nesta categoria.
Pianos digitais híbridos
Os pianos digitais híbridos têm um design único.
Todas as variedades discutidas acima dependem da reprodução e modelação de amostras para recriar os sons de um piano real, enquanto que os pianos acústicos reais dependem de martelos mecânicos para tocar as cordas.
Os pianos digitais híbridos combinam estes factores de múltiplas formas.
A aplicação mais comum é a inclusão de mecanismos de martelo retirados directamente de pianos acústicos, mas combinados com amostras digitais para proporcionar uma experiência realista.
Mecanismo de martelo híbrido
Alguns pianos digitais também incluem as cordas, permitindo-lhe silenciar as cordas e ouvir apenas o som recriado digitalmente para a prática silenciosa (estes pianos são mais frequentemente chamados de pianos acústicos híbridos).
Este é um tema difícil, que discutiremos em mais pormenor num futuro artigo sobre pianos digitais e acústicos.
Modelos notáveis
A série Novus NV da Kawai, a série AvantGrand da Yamaha e a série GP Hybrid da Casio utilizam a abordagem “sem cordas”, e as suas descrições de produto valem a pena ser lidas se gostar de aprender como as coisas funcionam.
Arranjador de pianos digitais
Formalmente, não é um tipo de piano digital, mas optei por tratá-lo como tal.
Simplificando, um arranjador de piano digital é um piano digital (portátil OU consola) com características tipicamente encontradas em arranjadores de teclado.
O que os torna diferentes é que, além de todas estas características extra, ainda têm amostras detalhadas de piano e 88 teclas de acção de martelo.
Ao contrário dos pianos digitais convencionais, estes instrumentos vêm com todo um mundo de sons, ritmos, canções, efeitos e funções de gravação incorporados.
Como resultado, os seus painéis de controlo estão frequentemente desorganizados com botões e mostradores, mas também com ecrãs para melhorar a experiência do utilizador.
Todas estas características adicionais tornam estes pianos digitais uma opção atractiva para a produção, composição e exploração de uma vasta gama de instrumentos e estilos musicais não-profissionais.
A quem se destinam?
Os arranjadores de piano digital são para pessoas que querem mais do que apenas uma experiência de piano realista.
Se gosta de experimentar e explorar estilos e géneros musicais, ou se quer compor a sua própria música ou tornar-se uma banda de um só homem usando as funções de acompanhamento automático, estes instrumentos podem ser uma escolha perfeita.
Modelos notáveis
A Casio e a Yamaha dominam este segmento de mercado.
Os modelos mais populares são a Yamaha DGX-660, Casio PX-S3000, Casio PX-780, e Yamaha CSP-series.
Em muitos casos, existe uma versão reduzida de um modelo “arranjador” que oferece uma experiência de piano muito semelhante, mas que carece de muitas características adicionais (por exemplo, Yamaha DGX-660 – P-125; Casio PX-S3000 – PX-S1000; Casio PX-780 – PX-770; Yamaha CSP-series – CLP-series).
Pianos de palco
Os pianos de palco quebram uma das nossas regras para os pianos digitais, uma vez que normalmente não estão equipados com colunas.
No entanto, são pianos digitais no coração e procuram proporcionar uma experiência de piano versátil e portátil que serve o músico de concerto que está constantemente em movimento.
Os músicos ao vivo precisarão de combos dedicados de amplificadores/cabinas ou de configuração de frente de casa através de caixas DI, pelo que a falta de um sistema de altifalantes é compreensível e, em última análise, positiva.
Poder-se-ia argumentar que muitos pianos de palco nada mais são do que sintetizadores de performance ou estações de trabalho disfarçados, mas eles assinalam algumas caixas que justificam a sua inclusão nesta categoria.
- Têm amostras de piano de alta qualidade e, em muitos casos, a biblioteca é expansível.
- Têm uma acção de martelo de alta qualidade, o que lhe permite concentrar-se em sons de piano, em oposição ao sintetizador ou outros sons bónus.
Características únicas
Incorporar parte do ADN dos sintetizadores e estações de trabalho no desenho de pianos de palco é óptimo. Estas classes de instrumentos primam pela maleabilidade do som, e o controlo manual é sempre uma vantagem para os teclados de palco.
Os pianos de palco não incluem necessariamente uma gama completa de opções, mas oferecem aos pianistas um bom nível de controlo.
Obtém-se frequentemente efeitos editáveis e um método de gestão de predefinições, bem como uma gama mais vasta de sons.
A conectividade também é muito importante. Cada vez mais teclados estão equipados com conectores MIDI de 5 pinos para facilitar a integração de módulos e instrumentos de som adicionais.
Os tampões XLR equilibrados estão também a tornar-se mais comuns, permitindo-lhe dispensar completamente as caixas vivas.
A quem se destinam?
Como o nome sugere, os pianos de palco são destinados a músicos que actuam em palco.
No entanto, muitos músicos de sessão que conheço preferem estações de trabalho de performance, por isso é, em última análise, uma questão de preferência pessoal.
As estações de trabalho são mais flexíveis em termos de paleta sonora, mas são muito mais difíceis de utilizar, exigindo um mergulho profundo nos menus e um conhecimento prévio das noções básicas de síntese e concepção sonora para fazer pleno uso delas.
Por outro lado, os pianos de palco são mais simples e dão-lhe um conjunto mais limitado de opções que irá realmente utilizar. Isto é ideal para músicos que são pianistas treinados e só querem tocar com um mínimo de alarido.
Modelos notáveis
Um dos nossos pianos de palco favoritos é o clássico Nord Piano 4, que é um modelo altamente desejável e caro.
No entanto, vale bem a pena o esforço e é regularmente actualizado com novos sons.
O Nord Stage 3 é caro e pode mesmo considerá-lo um teclado de desempenho (especialmente os modelos sem 88 teclas, que não têm teclas totalmente ponderadas). No entanto, tem alguns dos melhores sons e interfaces do mercado.
Também olhámos para o Roland RD-2000, e é talvez o meu piano de palco preferido disfarçado de estação de trabalho.
Vem com mais de 2.000 tons e um bom nível de personalização e opções de conectividade, tornando-o perfeito para pessoas que preferem desenhar as suas próprias predefinições.
Tipos de teclado
Agora que já testamos a categoria de piano digital, é tempo de entrar no reino dos “teclados”.
O termo em si deve ser considerado como um termo genérico e não como um descritor.
Embora tenhamos previamente definido teclados como instrumentos sem teclas ponderadas e um teclado completo de 88 teclas, é mais preciso descrevê-los como qualquer instrumento semelhante a um piano em que os sons do piano não são o foco principal.
Porquê esta distinção? Bem, as coisas podem ficar um pouco confusas. A gama Kronos da Korg inclui modelos com teclas de estilo sinth, mas também modelos com 88 teclas com teclas totalmente ponderadas (tal como a gama Montage da Yamaha, a série Fantom da Roland, etc.).
Estes modelos também vêm com amostras detalhadas de piano (assim como uma extensa biblioteca de outros sons). Então, são eles pianos digitais?
Com isto em mente, optámos por classificar os teclados de acordo com o seu propósito.
Arranjadores de Teclado Portáteis
Os teclados de arranjadores portáteis são uma escolha popular para músicos principiantes, em grande parte devido ao seu preço extremamente acessível. Estes teclados são fáceis de fabricar e as principais empresas reutilizam um chipset específico para modelos subsequentes.
Se estamos a falar de realismo, estes teclados são, na melhor das hipóteses, passíveis de passagem. As chaves ainda se sentem baratas (o que é desculpável para a gama de preços) e não são adequadas para uma boa técnica de dedos.
No entanto, eles têm funções de arranjador, daí o nome, por isso vamos falar sobre isso.
Características únicas
A característica do arranjador permite a um tecladista tocar canções completas com faixas de fundo de um único teclado. Estes teclados oferecem muitos tons e ritmos e são muito versáteis nas mãos certas.
Os músicos também podem desencadear variações da linha de baixo, simplesmente premindo os botões e combinando as teclas, controlando assim a faixa de fundo à medida que tocam as linhas superiores.
No entanto, é de notar que estes sons estão longe de ser realistas. As amostras de alta qualidade não estão aqui em evidência e a dinâmica é limitada devido à falta de amostras múltiplas.
A quem se destinam?
Os principiantes são um público alvo óbvio, mas recomendamos que considere a possibilidade de melhorar se quiser realmente dominar o piano.
Mas se se pretende dominar os teclados de desempenho, estes modelos são viáveis. São até apoiados pelo curso de teclado do Trinity Guildhall.
Modelos notáveis
A série PSR-E da Yamaha e a linha CTK & CTX da Casio são os grandes nomes nesta categoria, e representam provavelmente o melhor valor que se pode obter por um preço tão baixo.
Como os pianos digitais portáteis são frequentemente confundidos com os pianos digitais, por favor veja a nossa tabela de comparação abaixo para as principais diferenças entre eles.
Arranjar teclados
Poucas pessoas conhecem os teclados de arrumação de topo de gama um pouco menos comuns.
Contudo, eles existem e servem um subconjunto de pessoas que querem a qualidade de sons de alta qualidade com a facilidade de arranjos de teclado padrão.
Estes modelos competem um pouco com as estações de trabalho, que discutiremos em breve. Na maioria dos casos, os postos de trabalho são mais flexíveis e poderosos, mas requerem mais perícia para serem utilizados.
Características únicas
Tal como os seus equivalentes mais baratos, os teclados de arranjo permitem desempenhos de banda de um só homem. O preço mais elevado também vem com uma melhor selecção de sons e ritmos, especialmente em termos de qualidade sonora.
O custo adicional é justificado por características adicionais. A maioria dos modelos topo de gama vêm com ecrãs tácteis e características de edição detalhadas, permitindo-lhe afinar ainda mais o seu desempenho.
Ao contrário dos sintetizadores e estações de trabalho, os teclados dos arranjadores têm frequentemente altifalantes incorporados.
A quem se destinam?
Os teclados Arranger são concebidos para compositores e músicos.
Os produtores e intérpretes tenderão a olhar para estações de trabalho e pianos de palco, mas isto não significa que os teclados dos arranjadores sejam maus.
Apelam a um público diferente que quer um som simples mas rico, mas com menos alarido.
Modelos notáveis
A série PSR da Yamaha inclui modelos topo de gama como o PSR-SX700 ou PSR-SX900 (chamados postos de trabalho de arranjador pela Yamaha) e a série Pa (Arranjador Profissional) da Korg, que é aclamada pela sua vasta gama de características.
Estações de trabalho
Há algumas décadas atrás, as estações de trabalho eram um meio preferido de criar canções a partir do zero. Infelizmente, o advento das estações de trabalho áudio digital baseadas em computador (DAWs) e a flexibilidade que elas oferecem, empurraram esta categoria para segundo plano.
No entanto, muitas pessoas ainda preferem o fluxo de trabalho focalizado dos teclados tradicionais das estações de trabalho, pelo que as empresas têm continuado a produzir revisões ao longo dos anos.
Empresas como a Roland têm vindo a mover lentamente as suas gamas de estações de trabalho para uma mentalidade mais orientada para o desempenho. Cobriremos estes exemplos numa secção dedicada a este assunto.
Características únicas
A palavra-chave nos postos de trabalho é controlo. Quer sejam menus aninhados ou uma interface de ecrã táctil, as estações de trabalho têm sempre permitido uma edição extensiva.
A sequenciação é outra característica da estação de trabalho. Permite aos músicos gravar e editar partes que se sobrepõem umas às outras. Com a flexibilidade do MIDI, não só se podem “sequenciar” peças, como também mover notas e quantificá-las.
Há aqui muitos efeitos. Em vez de cadeias de efeito predefinidas e inalteráveis, tem módulos individuais que pode combinar ao seu gosto.
A quem se destinam?
Os produtores são o público alvo aqui, mas os músicos de concerto também apreciam as suas extensas opções de edição.
Infelizmente, as estações de trabalho são volumosas, o que as torna menos portáteis, mas isso é uma pequena troca pela potência que oferecem.
Modelos notáveis
Actualmente, as estações de trabalho puras são menos comuns, mas a gama Kronos da Korg, a série Montage da Yamaha e a gama Fantom da Roland continuam a oferecer as poderosas características que distinguem as estações de trabalho.
Modelos mais acessíveis como a série MODX da Yamaha e a linha Korg’s Krome também estão disponíveis com formas mais compactas.
Sintetizadores
Os sintetizadores têm uma história complicada que é demasiado confusa para explicar aqui.
Se não estiver familiarizado com os sintetizadores, saiba apenas que eles seguem um conceito simples. Começa-se com uma fonte sonora harmonicamente rica e subtrai-se frequências para obter um som mais controlado.
Há muitas abordagens à síntese, tais como síntese subtractiva básica, modulação de frequência, modulação de fase, etc.
Desde 2010, as empresas têm vindo a lançar uma nova onda de teclados de sintetizadores impressionantes.
Características únicas
Um motor de sintetizador, analógico ou digital, é a principal característica dos sintetizadores. Na maioria dos casos, consiste de uma secção oscilante, um filtro, formadores de envelopes e possivelmente uma cadeia de efeitos.
A ênfase é colocada na concepção do som e a edição detalhada está normalmente disponível (por vezes à custa da usabilidade).
A maioria dos sintetizadores convencionais tem 49 chaves ou menos, o que é normalmente mais do que suficiente para desenhar sons e padrões.
Alguns podem colocar sintetizadores de desempenho, tais como Korg’s Kross e Roland’s JUNO-DS, na mesma categoria porque utilizam síntese baseada em amostras, mas vamos guardá-los para a secção seguinte porque a sua filosofia de concepção é fundamentalmente diferente.
Poderíamos continuar a falar sobre os métodos de síntese e as suas aplicações, mas guardaremos isso para mais um dia. Basta saber que os sintetizadores têm tudo a ver com possibilidades de design de som.
A quem se destinam?
Os sintetizadores são para designers e produtores de som. Muitos reboques são gerados usando sintetizadores, e muitas canções recebem um pouco mais de “tempero” pelos sons sintetizados.
Modelos notáveis
Korg’s Prologue e Roland’s JD-XA são sintetizadores polifónicos analógicos que se têm vendido bem nos últimos anos. Destinam-se a pessoas que apreciam a pureza da síntese analógica.
Dave Smith Instruments é também bem conhecido. É gerido por um gestor da empresa clássica Sequential Electronics Synthesizer.
O Nord Lead A1 e muitas das ofertas da Elektron têm uma abordagem mais futurista à síntese digital e produzem facilmente sons de outros mundos.
Teclados de palco
Os teclados de desempenho são bastante diferentes das categorias acima mencionadas. Oferecem uma abordagem mais prática ao mesmo tempo que racionalizam a interface.
Se um instrumento oferece fortes capacidades de edição sonora (inspiradas por sintetizadores) e uma gestão robusta de predefinição (a partir de estações de trabalho), e se concentra na controlabilidade (pianos de palco), chamamos-lhe um teclado de desempenho.
Algumas empresas chamam-lhes sintetizadores (discutimos brevemente estes termos anteriormente), e isto deve-se principalmente à sua utilização de síntese baseada em amostras.
Embora sejam mais básicos, tornam muito mais fácil obter o som ideal, tornando as coisas mais acessíveis.
Características únicas
A minha característica favorita dos teclados de desempenho é a sua abordagem conveniente e fácil de usar. A abundância de controlos sobre estes instrumentos permite aos jogadores conceber rapidamente sons com o mínimo de barulho.
Ao contrário de estações de trabalho completas, isto significa menos mergulho no menu e mais controlo directo através de botões, permitindo aos intérpretes fazer alterações no palco.
A flexibilidade também é essencial. A maioria dos teclados de desempenho oferece uma grande variedade de motores de som e opções de desempenho.
Pode facilmente dividir-se, alternar entre sons de amostra e sintéticos, modular entre cadeias de efeitos, e muito mais.
A quem se destinam?
Ao contrário dos sintetizadores e estações de trabalho dedicadas, estes modelos destinam-se a artistas intérpretes e são dirigidos a um público semelhante ao do piano de palco discutido acima.
É difícil escolher entre um piano de palco e um teclado de actuação, mas a regra geral é que se paga um pouco mais pela flexibilidade acrescida de uma paleta sonora mais ampla.
Se for apenas um pianista, provavelmente receberá mais pelo seu dinheiro com um piano de palco.
Modelos notáveis
Korg’s Kross e Roland’s FA series são estações de trabalho populares para músicos de estúdio, uma vez que oferecem um bom equilíbrio de facilidade de utilização e flexibilidade que é difícil de vencer.
Comprimem o potente motor do posto de trabalho da empresa numa forma facilmente controlável e têm sido um sucesso desde que foram postos à venda.
No extremo acessível do espectro, a série MX da Yamaha é uma excelente escolha para aqueles que procuram entrar em sintetizadores de desempenho (e, em menor medida, estações de trabalho).
É mais orientado para o desempenho, removendo completamente as funções de sequenciamento e mistura que são padrão nas estações de trabalho, e concentrando-se mais na experiência de looping e desempenho.
Teclados MIDI
Finalmente, os controladores MIDI também merecem ser incluídos neste guia.
Ao contrário de tudo o que cobrimos até agora, os controladores MIDI não geram sons por si sós. Têm de estar ligados a uma fonte sonora para serem ouvidos, quer se trate de um módulo de som ou de um DAW.
Então porque é que isto é uma opção? Parece ser um verdadeiro passo atrás em relação a tudo o que cobrimos.
Mesmo os arranjadores portáteis baratos oferecem funcionalidade MIDI USB e podem ser usados como controladores MIDI, então porquê incomodar-se com eles?
Os teclados MIDI são mais acessíveis, uma vez que não requerem muito hardware adicional para a geração de som.
Isto pode ser uma grande vantagem para os artistas com um orçamento, especialmente se já possui as fontes de som ou plugins que irá utilizar.
Características únicas
Como os fabricantes não sabem que software ou módulos irá utilizar, eles incluem um grande número de opções de controlo.
Mesmo os controladores MIDI mais básicos têm botões e botões que podem ser atribuídos a qualquer função.
Os controladores MIDI mais acessíveis são apenas USB, mas os modelos topo de gama podem ser equipados com conectores MIDI de 5 pinos, permitindo-lhes controlar quase tudo.
A quem se destinam?
Os controladores MIDI são destinados a produtores de estúdio ou a artistas ao vivo. Muitos músicos de concerto, mesmo aqueles que não são pianistas, trazem consigo um pequeno teclado MIDI para uma maior flexibilidade!
Quando era guitarrista de uma banda local, usava um controlador MIDI acessível para controlar sintetizadores de software que funcionavam no meu portátil, e também para enviar sinais MIDI e PC CC através dos botões incorporados para alternar entre efeitos de guitarra. Isto mostra como os teclados MIDI podem ser flexíveis.
Modelos notáveis
Há demasiados controladores MIDI para listar, mas M-Audio tem sido sempre recomendado ao longo dos anos, o que é um bom sinal de qualidade.
Pode também reconhecer este nome como o fabricante do M-Audio SP-2 que sustenta o pedal que frequentemente recomendamos.
Além disso, AKAI é outro nome proeminente no campo dos controladores MIDI desde o início dos anos 80. São conhecidos por fazerem teclados MIDI duráveis que podem aguentar muitos abusos.
A palavra final
Como pode ver, existem todos os tipos de instrumentos chaveados. Esperamos que este artigo tenha esclarecido qualquer confusão sobre os muitos modelos e variedades disponíveis.
Quando se trata de escolher o instrumento certo para si, recomendo sempre que teste o maior número possível de modelos antes de efectuar a sua compra.
É fácil listar as características de cada modelo, mas no final é a sensação que você – o jogador – tem que é o mais importante.
Naturalmente, os detalhes perdem-se sempre no resumo, por isso, se procura revisões mais aprofundadas, consulte os artigos publicados no nosso site.
Como cada um deles se concentra num único instrumento, são muito mais detalhados e dir-lhe-ão se um determinado instrumento vale o seu preço.