Durante os últimos dois meses, introduzimos um grande número de pianos digitais em diferentes gamas de preços e para diferentes níveis de perícia.
Hoje, devido a um número crescente de pedidos, vamos analisar mais de perto os pianos de consola digital topo de gama com menos de 3000 euros.
Nota: Este artigo é apenas sobre pianos digitais de consola (sala de estar). Se procura um piano digital portátil, consulte o nosso artigo sobre os melhores pianos digitais com menos de €2000.
Se está no mercado para um piano digital com uma consola mas tem um orçamento, pode consultar o nosso artigo sobre os melhores pianos digitais com menos de €1.500.
Pianos digitais topo de gama para o lar : Visão rápida
Nesta altura, provavelmente já sabe o que é um piano de consola digital e como se diferencia de outros tipos de pianos digitais. No entanto, falemos de pianos de consola digital nesta gama de preços em particular para ver o que se pode esperar destes instrumentos.
Para muitas pessoas, gastar tanto dinheiro com um instrumento é um grande compromisso. Por isso, é necessário certificar-se de que está a fazer o investimento certo.
A diferença mais importante e óbvia em relação aos modelos de nível básico é que os pianos de consola digital topo de gama têm cabinas maiores e mais sofisticadas que se parecem mais com um piano acústico.
Muitos deles têm pernas dianteiras elegantes, capas (por vezes até mesmo abertas), sistemas de som multi-falantes e outras características que aproximam o piano digital do verdadeiro.
Na maioria dos casos, poderá também escolher entre várias opções de acabamento.
No entanto, os elementos mais importantes a avaliar são a sua qualidade sonora e o realismo do seu toque.
Os pianos digitais de gama alta oferecem geralmente a mais recente e mais avançada tecnologia disponível pelo fabricante.
Isto inclui teclados de martelo de alta qualidade, que por vezes incluem teclas de madeira e mecanismos de rocker do tipo acústico.
As amostras são também incrivelmente detalhadas e ricas com dezenas de nuances acústicas, perfeitamente simuladas e integradas no som.
No geral, estes instrumentos aproximam-se mais do som, sensação e aspecto de um verdadeiro piano.
Agora que já cobrimos algumas das principais características dos pianos de consola digital nesta gama de preços, passemos às nossas melhores escolhas, que consideramos serem os pianos de consola digital mais realistas com menos de €3000.
Como de costume, seleccionámos 4-5 pianos digitais para focar, mas desta vez vou também tentar ir um pouco mais longe e cobrir algumas das séries de produtos como um todo. Muitos deles têm a mesma filosofia de design, características semelhantes e têm como alvo as mesmas pessoas.
Os melhores pianos digitais com menos de 3000 euros.
Yamaha CLP-735: Série Clavinova
Yamaha é um dos nomes mais reconhecíveis no mercado do teclado digital.
A sua vasta experiência e conhecimento do fabrico de piano acústico dá-lhes uma vantagem considerável, assegurando que os seus instrumentos oferecem uma experiência de execução impressionante e realista.
Encontrará os pianos Yamaha em todas as gamas de preços imagináveis. A série Clavinova topo de gama é a resposta da Yamaha aos pianistas amadores mais exigentes. Esta série já existe há décadas e tem encontrado milhares de fãs ao longo dos anos.
Todos os instrumentos da série seguem o mesmo conceito e diferem apenas na mecânica chave, sons e número total de funções.
Esteticamente, o tamanho do armário é aproximadamente a única diferença. Notará também que os pianos digitais (não apenas Clavinovas) que têm um acabamento polido custam cerca de 15% mais do que os acabamentos não polidos.
Em Julho de 2020, a Yamaha introduziu a sua nova série Clavinova CLP-7xx, que apresenta uma série de melhorias tanto no “sentir” como no som.
O modelo mais acessível da gama Clavinova é o CLP-725. É bastante básico em termos de sons e características incorporadas. No entanto, vem com as mesmas amostras detalhadas de piano de cauda que os outros modelos da série.
Apresenta amostras do piano de cauda Yamaha CFX de 9 pés e do piano de cauda imperial Bösendorfer, o “Rolls Royce” dos pianos acústicos.
Estes instrumentos não necessitam de introdução, uma vez que continuam a ser a peça central de muitas salas de concertos e palcos famosos em todo o mundo.
O CFX é conhecido pelo seu som brilhante e preciso, enquanto que o Bösendorfer tem um som mais amadeirado e suave com uma gama dinâmica impressionante.
A série CLP-7xx é uma melhoria significativa em relação às suas antecessoras, na medida em que tem uma camada de amostra adicional para os tons CFX e Bösendorfer.
Curiosamente, ao ouvir através de auscultadores, poderá tirar partido da amostragem binaural CFX (a Bösendorfer está disponível em modelos high-end), o que significa que as amostras são gravadas de uma forma especial que proporciona uma experiência mais natural e “tridimensional” ao ouvir através de auscultadores. Anteriormente, a amostragem binaural só estava disponível para o som CFX.
Todos os modelos CLP-7xx apresentam a nova tecnologia de Modelação de Grande Expressão, concebida para recriar as nuances subtis do som de acordo com o seu toque.
Outra melhoria significativa é que todos os modelos CLP-7xx apresentam VRM (Virtual Resonance Modeling), que simula vários comportamentos acústicos tais como ressonância de cordas, ressonância de amortecedores, ressonância de escala duplex, ressonância de corpo, etc.
No que diz respeito ao toque, o CLP-725 e o CLP-735 estão equipados com o novíssimo botão GrandTouch-S da Yamaha, e é aqui que as coisas se complicam um pouco.
Parece que a Yamaha introduziu duas variantes do GrandTouch-S, uma com chaves de madeira brancas (baseada no mecanismo NWX) e outra com chaves de plástico (baseada no mecanismo GH3X).
Ambos os mecânicos têm um desenho semelhante aos seus predecessores (família GH3) e sentem o mesmo. A maior melhoria aqui é o comprimento do pivot das chaves pretas, o que lhe permite jogar mais dentro das chaves.
Nota: Não confundir o novo GrandTouch-S (“S” para “Pequeno”) com o mecanismo de chave GrandTouch da Yamaha, utilizado nos modelos mais caros da Clavinova.
O CLP-725 e o CLP-735 estão equipados com a versão plástica da acção GrandTouch-S. Este mecanismo é semelhante ao utilizado no YDP-164, bem como em muitos outros instrumentos Yamaha equipados com o mecanismo GH3. Isto é semelhante à mecânica utilizada no YDP-164 e muitos outros instrumentos Yamaha com mecânica GH3 (a principal diferença é a simulação de escape adicionada na mecânica GrandTouch-S)
Eu não diria que a mecânica é particularmente impressionante, mas não é de modo algum má.
O GrandTouch-S, que não é feito de madeira, tem uma sensação relativamente pesada, não muito ressalto, um bom comprimento do pivot da prancha, e pranchas de ébano e marfim com uma sensação agradável.
Embora eu prefira o GrandTouch-S de madeira ligeiramente mais leve e mais reactivo utilizado no CLP-745, continua a ser um mecanismo decente para o preço.
Podem perguntar-se por que razão escolhi o CLP-735 para esta lista, quando o CLP-725 é um instrumento tão bom.
Bem, isso é porque para além das amostras de qualidade e do teclado decente, não há muito com que se entusiasmar com o CLP-725. É por isso que deve considerar o CLP-735, que é o próximo modelo da série.
Tem o mesmo motor de som e mecânica que o CLP-725, mas aqui está o que se obtém.
- Interface de utilizador mais fácil e intuitiva com a adição de um pequeno ecrã LCD.
- Mais sons incorporados. O CLP-735 tem 38 sons de instrumentos diferentes que oferecem uma variedade muito maior do que os 10 sons do CLP-725.
- Efeitos sonoros e definições adicionais, incluindo coro, brilho e 12 efeitos adicionais (dependendo do tom seleccionado).
- 303 lições, que lhe permitem praticar a peça para cada mão independentemente.
- Um gravador MIDI de 16 pistas com uma capacidade de armazenamento de 250 canções. O CLP-725 permite gravar e armazenar uma única canção que pode conter até duas faixas.
- Um gravador de áudio que lhe permite gravar e reproduzir o seu desempenho em formato WAV (44,1 kHz taxa de amostragem, 16 bits, estéreo), o que é muito conveniente.
- 6 opções adicionais de temperamento para além do “temperamento igual
- Altifalantes mais potentes: 2 x 30W (16 cm) contra 2 x 20W (12 cm).
- Opções adicionais de conectividade: MIDI in/out, line out (R, L/Mono), mini tomada de entrada de áudio e porta USB (para guardar as suas gravações de áudio).
O CLP-735 oferece muitas vantagens, mas cabe-lhe a si decidir se estas características extra valem a diferença de preço. Na minha opinião, são. No entanto, é provável que não precise destas características e sons extras, então porquê pagar extras?
O modelo seguinte da série CLP é o CLP-745 da Yamaha. Existe um aumento de preços bastante significativo que alguns podem considerar injustificado dado o pequeno número de alterações no CLP-745 (em comparação com o CLP-735).
Aqui estão as melhorias que obtém:
- A versão de madeira da mecânica GrandTouch-S. As chaves pretas ainda são de plástico, mas as brancas são feitas de madeira verdadeira, pelo que a resposta é um pouco diferente. Por alguma razão, a mecânica é também um pouco mais leve que a versão plástica do GrandTouch-S e parece oferecer um melhor controlo.
- Altifalantes mais potentes: 2 x (50W 50W) (16 cm 8 cm) VS 2 x 30W (16 cm).
- Bluetooth integrado (MIDI Audio)
- Suporte maior, suporte de página metálico (plástico no CLP-735)
Pode não parecer muito justificar o aumento do preço, mas algumas das melhorias, tais como a mecânica chave e os altifalantes, são muito importantes. Como sempre, eu recomendaria experimentar pessoalmente os produtos para garantir que toma a decisão certa e não deita fora o seu dinheiro em algo de que não precisa.
Pessoalmente, posso ver que algumas pessoas podem achar a diferença de sensação bastante insignificante e se jogar principalmente com auscultadores, os altifalantes mais altos podem não ser um factor importante para si, pelo que o CLP-735 terá certamente os seus adeptos. Globalmente, o CLP-735 e o CLP-745 oferecem, na minha opinião, a melhor relação custo-benefício.
Outra opção que talvez nunca tenha considerado é a Yamaha YDP-184, o carro-chefe da série Arius, mais acessível. Mas não desanimem: o YDP-184 tem na realidade muito mais em comum com a série Clavinova do que com a série Arius.
Em particular, o YDP-184 parece quase idêntico ao CLP-735 e tem muitas das mesmas características, incluindo um pequeno ecrã LCD, som de piano de cauda CFX, tecnologia VRM, gravador MIDI de 16 faixas, 2 altifalantes de 30W (mas sem faixas de aula ou gravador de áudio).
A principal diferença com a série Clavinova é que o YDP-184 não vem com o som do Bösendorfer Imperial. Além disso, não há amostras binaurais para o som CFX. Dito isto, o YDP-184 custa muito menos do que o CLP-735 e CLP-745, apesar das suas semelhanças.
Voltando à série Clavinova, o modelo seguinte do CLP-745 seria o CLP-775 da Yamaha, que inicialmente não parecia estar disponível nos EUA, mas agora parece que a Yamaha mudou de ideias.
Este modelo está ligeiramente acima do orçamento que estabelecemos, mas menciono-o porque parece situar-se entre o CLP-745 de gama média e o CLP-785 de gama alta (e muito caro).
O CLP-775 é idêntico ao CLP-745 em termos de características, e existem apenas 4 diferenças principais entre eles:
- O CLP-775 apresenta o sistema de chaves GrandTouch da Yamaha. Apresenta chaves individualmente ponderadas com superfícies de marfim e ébano. As teclas brancas são feitas de madeira e o comprimento do pivô é mais próximo do de um piano real em comparação com a acção GrandTouch-S. Dito isto, devo dizer que a acção é consideravelmente mais pesada do que a versão em madeira do GrandTouch-S. Por isso, não me surpreenderia se algumas pessoas achassem a acção CLP-745 mais reactiva e agradável de jogar.
- O sistema de altifalantes do CLP-775 tem 6 altifalantes (contra 4 no CLP-745) e tem uma potência de saída total de 284W (200W no CLP-745)
- O CLP-775 vem com o que a Yamaha chama o pedal amortecedor GP Response, que foi concebido para recriar a curva de resistência de um piano de cauda para facilitar técnicas de pedal mais nuances.
- Finalmente, o CLP-775 não tem botões físicos (excepto o botão de alimentação), todos os controlos são sensíveis ao toque.
O emblemático CLP-785 está muito além do nosso orçamento, mas se estiver à procura da derradeira experiência de tocar piano, talvez queira experimentá-lo.
As principais melhorias em relação ao CLP-775 são o design de estilo vertical, os contrapesos utilizados na mecânica, sons mais incorporados e um sistema de som mais sofisticado.
Deve ter notado que dois modelos CLP têm as letras “GP” no final. Estas letras significam “Grand Piano” e são bastante auto-explicativas uma vez que os modelos CLP-765GP e CLP-795GP têm um gabinete que se parece com um gabinete de piano de cauda.
O CLP-765GP é um modelo de gama baixa, que é quase idêntico ao CLP-735 (sistema de amplificação diferente).
O CLP-795GP é o modelo mais avançado da série. É idêntico ao carro-chefe CLP-785, excepto no que diz respeito ao design do gabinete, e combina tanto a estética como a performance que se esperaria de um piano digital deste calibre.
Globalmente, há escolha mais do que suficiente, e embora eu não diria que os instrumentos Clavinova são ideais, eles deveriam definitivamente estar na vossa lista de selecção.
Se estiver à procura da melhor relação qualidade/preço, recomendo que dê uma vista de olhos mais atenta ao CLP-735 e ao YDP-184.
Kawai CA59: Série CN e CA
Kawai é a primeira marca que lhe vem à mente quando se pensa em pianos digitais de alta qualidade para salas de estar. A empresa é bem conhecida e respeitada neste mercado.
Tenho sido um grande fã dos modelos de consolas que lançaram nos últimos anos, e hoje vamos falar mais sobre as suas séries avançadas em casa.
Em particular, discutiremos a série CA e a série CN mais acessível.
Embora se possa pensar que os pianos digitais CA, a série topo-de-gama da Kawai, são superiores aos modelos CN, nem sempre é esse o caso. Vamos descobrir porquê!
Série CA
Quando a Kawai introduziu os modelos mais simples e acessíveis CA-49 e CA-59, a linha entre as séries CN e CA tornou-se ainda mais desfocada.
Uma das características mais notáveis dos modelos CA é a incrível acção da chave de madeira, que se encontra mesmo em pianos CA de gama baixa.
Os modelos principais (CA-79 e CA-99), que são vendidos por bem mais de 3000 euros, estão equipados com a mecânica do Grand Feel III do Kawai (sucessor do Grand Feel II).
É uma acção de chave de madeira em tamanho real onde cada chave branca é uma única peça de madeira do mesmo tamanho de um piano acústico. Embora isto não seja considerado uma acção híbrida, é muito semelhante.
O Grand Feel III é provavelmente a acção mais realista que se pode encontrar num piano digital em qualquer categoria de preço (sem contar com os híbridos). Embora isto seja bastante subjectivo, a Yamaha, com o seu GrandTouch-S de plástico, não se aproxima do Grand Feel III em termos de tacto e resposta.
Os teclados de madeira, como o Grand Feel III, têm uma vantagem sobre os teclados de plástico dobrados, na medida em que o seu design é mais parecido com o de um piano acústico. Isto permite um maior comprimento de pivot e uma sensação mais realista.
Os CA-4 e CA-59, mais acessíveis, tornaram-se alternativas populares aos seus irmãos maiores. Apesar de não estarem equipados com a mecânica principal do Grand Feel III, têm uma versão simplificada chamada Grand Feel Compact (GFC).
Este mecanismo também tem um desenho de balancim com chaves brancas feitas de madeira de uma só peça. No entanto, a acção é cerca de 15% mais curta do que o GFIII em tamanho real. Na prática, ambas as acções são muito agradáveis ao toque e um prazer de jogar.
Embora mais curto, o GFC tem um comprimento de placa de dedo prolongado, permitindo uma reprodução fácil até à parte de trás das teclas. Tal como o GFIII, tem martelos de ponderação individual, contrapesos, um mecanismo de libertação (escape), sensor triplo e chaves de marfim.
Série CN
A principal diferença em relação à série CA é que os modelos CN não utilizam um mecanismo de madeira. Em vez disso, utilizam um mecanismo de plástico dobrado chamado Martelo Reagente III (RHIII).
Este é o melhor mecanismo de placa de plástico no arsenal do Kawai, que já cobrimos na nossa revisão do Kawai ES8.
Tal como a acção da madeira de Kawai, o RHIII é bem respeitado pela comunidade pianística e é agradável ao toque. Embora não muito atrás do GFC e do GFIII, a acção de madeira do roqueiro ainda tem uma sensação mais refinada e natural que é difícil de explicar por palavras (a excelência está nos detalhes).
Quando se trata de som, os instrumentos CA nem sempre estão em vantagem em relação aos modelos CN. Na realidade, o CN-39 tem um gerador de som mais avançado do que o utilizado no CA-49.
Em termos de capacidades sólidas, classificá-las-ia na seguinte ordem:
CA-99 > CA-79 > CA-59 > CN-39 > CA-49/CN-29
Concentremo-nos mais nos últimos quatro modelos, uma vez que são os mais próximos da gama sub-3000 euros.
O CN-29, CN-39 e CA-49 apresentam o motor de som de médio alcance da Kawai, denominado PHI (Progressive Harmonic Imaging).
O CA-59 está equipado com o gerador Harmonic Imaging XL (também utilizado no CA-79/99), que fornece amostras mais longas e mais detalhadas do que o PHI.
No entanto, ambos os motores de som utilizam amostras dos belos pianos de concerto Kawai SK-EX e EX.
O carácter do som será obviamente diferente das amostras CFX e Bösendorfer dos instrumentos Yamaha. Dependendo da sua experiência anterior com pianos acústicos e das suas preferências pessoais, preferirá uns aos outros.
A este nível de preços, os fabricantes estão a construir as suas melhores tecnologias nos instrumentos, pelo que não há nenhum instrumento nesta lista que seja claramente um vencedor ou um perdedor.
Gosto do som dos instrumentos Kawai pelo seu som natural e quente. São frequentemente recomendados para aqueles que procuram a experiência mais acústica possível.
Os modelos CA-49 são muito semelhantes (se não idênticos) em som e características.
Ambos têm 19 sons incorporados, polifonia de 192 notas, altifalantes de 40W (4 altifalantes no CA-49 vs. 2 altifalantes no CN-29).
Para além das amostras detalhadas dos grandes SK-EX e EX, obtém-se simulações de ressonância de cordas e amortecedores, bem como 17 parâmetros sonoros ajustáveis diferentes no Virtual Technician. Estes incluem detalhes subtis tais como ruído de amortecimento, ruído de dobragem, simulação de placa de som, etc.
O CN-39 tem uma versão mais avançada do motor de som PHI, que o aproxima do CA-59 (que usa Harmonic Imaging XL) em termos de som de piano.
Ambos os pianos apresentam os sons de piano de cauda SK-EX, SK-5 e EX, polifonia de 256 notas e mais de 19 parâmetros ajustáveis disponíveis através da função Virtual Technician.
Para além da ressonância das cordas e da ressonância do amortecedor, estes dois modelos também simulam a ressonância das cordas não amortecida e a ressonância do armário.
Embora o CN-39 tenha um motor de som de gama inferior, tem várias vantagens sobre o CA-59.
Em particular, o CN-39 tem uma selecção muito mais vasta de sons de instrumentos não piano (355 vs. 44), por isso se procura uma vasta gama de sons, incluindo bateria, sintetizadores, backing vocals, guitarras e outros instrumentos não piano, o CN-39 vale a pena dar uma vista de olhos.
Por outro lado, o CA-59 tem um sistema de altifalantes mais potente (100W versus 40W), multiamostras mais detalhadas (graças a um motor de som mais avançado).
e não esqueçamos a mecânica das chaves de madeira, que penso ser um factor mais importante do que ter centenas de sons, pelo menos do ponto de vista de um pianista.
As características do CN-39 e do CA-59 são muito semelhantes. Em comparação com o CN-29 / CA-49, oferecem 24 efeitos sonoros adicionais, mais canções Concert Magic, mais livros de lições integrados, um gravador MIDI de 2 pistas, um gravador de áudio, tomadas de entrada/saída de linha e uma porta USB para stick.
Comparar estes instrumentos pode ser um pouco difícil e confuso, já que alguns aspectos dos pianos CN são melhores do que nos modelos de nível de entrada da série CA e vice-versa.
Roland DP-603: Série HP, DP e LX
Não podemos terminar esta lista sem falar de instrumentos Roland. Ao contrário da Yamaha e da Kawai, Roland não se esforça necessariamente por uma experiência clássica de jogo acústico. Em vez disso, os seus instrumentos são conhecidos pela sua jogabilidade, versatilidade e estilo mais moderno.
A Roland oferece uma vasta gama de pianos digitais para uso doméstico, para satisfazer todos os orçamentos e necessidades.
Neste artigo, centrar-nos-emos nas séries HP e DP de gama média e abordaremos brevemente os modelos LX de gama alta, que vendem muito para além do nosso orçamento especificado.
Em meados de 2009, Roland introduziu a nova série HP700 (HP702 e HP704), mas na altura da redacção, as antigas séries HP601, HP603 e HP605 ainda estão disponíveis. Por outras palavras, a Roland não substituiu simplesmente a série HP600 pela série HP700.
Os novos modelos HP700 não trazem realmente nada de novo, por isso não os consideraria superiores aos instrumentos HP600.
No entanto, vamos analisar mais de perto os geradores de som e a mecânica que estes instrumentos utilizam, uma vez que estas são as características mais importantes.
Todos os modelos HP, excepto o HP702, apresentam o PHA-50 da Roland de acção high-end com chaves híbridas de madeira/plástico, escapamento simulado e teclados de ébano/marfim sintético.
Embora este mecanismo não tenha necessariamente como objectivo alcançar uma sensação de tipo acústico, é muito reactivo e agradável de tocar.
Não é muito pesado ou muito leve, mas é rápido e tem um longo comprimento de pivô de placa de dedo. O PHA-50 é também bastante versátil, e consigo ver-me a tocar pianos eléctricos, guitarras, sintetizadores e outros sons não pianos com ele.
Neste momento, a HP702 é o único modelo HP que utiliza a acção padrão PHA-4 de gama baixa, que é frequentemente utilizada nos pianos digitais de nível básico da Roland, incluindo o FP-30, RP-102, etc.
A mecânica está longe de ser má, mas não é tão boa como a do PHA-50, pelo menos para mim. Em particular, tem um comprimento significativamente mais curto do pivot da chave, o que torna o jogo das chaves ligeiramente mais difícil.
É também ligeiramente mais alto, especialmente quando se bate com mais força nas teclas para jogar fortissimo, por exemplo. Globalmente, descreveria o PHA-50 como mais “fluido” e expressivo do que o padrão PHA-4.
Outra característica dos pianos digitais Roland HP é que apresentam a versão avançada do motor de som SuperNATURAL chamado SuperNATURAL Piano Modeling.
Ao contrário da versão low-end do SuperNATURAL que utiliza uma abordagem baseada em amostras híbridas, este processador de som utiliza a modelagem pura para gerar sons de piano.
Isto significa que em vez de desencadear um som pré-gravado a partir de um piano acústico, estes instrumentos criam o som a partir do zero utilizando algoritmos matemáticos complexos. Uma vez que esta abordagem não requer o armazenamento de GB de dados de amostra, verificará que os sons modelados têm frequentemente polifonia ilimitada.
Não entraremos aqui nos prós e contras da abordagem de modelização, como já discutimos no nosso artigo sobre Roland.
Basta estar ciente de que a abordagem de “modelação completa” não é algo que normalmente se encontra em pianos digitais de outros fabricantes, nomeadamente a Yamaha e a Kawai, que utilizam uma abordagem mais tradicional baseada em amostras ou por vezes híbrida (em que apenas certos elementos do som são modelados).
Certifique-se de ouvir o máximo de sons possível, pois não há forma de saber qual prefere. Há adeptos da abordagem de amostragem e da abordagem de modelização.
Curiosamente, o instrumento HP601 de gama baixa, embora apresentando a mecânica PHA-50 de gama alta, é o único instrumento da série HP que utiliza uma versão mais básica (baseada em amostras) do SuperNATURAL.
Entretanto, a HP702, que é também um dos modelos de gama baixa, utiliza o gerador SuperNATURAL baseado na modelagem, mas tem uma mecânica PHA-4 padrão de qualidade inferior.
O modelo HP mais acessível que tem ambas as teclas PHA-50 e sons de piano totalmente modelados é o HP603/HP603A (o HP-603A é o mesmo modelo que o HP603 mas com suporte de áudio Bluetooth).
O Roland DP-603 é quase idêntico ao HP603, excepto pela sua caixa mais compacta, de estilo moderno. Isto torna-o ligeiramente mais acessível do que o HP603 e ainda melhor relação custo-benefício.
O HP605, o modelo seguinte, é semelhante ao HP603. A principal diferença é que o HP605 tem uma caixa maior e um sistema de altifalantes mais sofisticado, que utiliza 6 altifalantes (74 W de potência de saída), enquanto que o HP603 tem apenas 2 altifalantes (60 W de potência de saída).
Na prática, isto significa que a HP605 oferece um som grave mais rico e cheio, com um campo sonoro mais imersivo. No entanto, quando se brinca com auscultadores, obtém-se muito a mesma experiência com estes modelos.
A recém introduzida HP704 tem um gabinete recentemente concebido e, no que diz respeito à experiência de jogo, é muito semelhante à HP605.
A diferença mais óbvia está novamente na configuração do altifalante. A HP704 tem um sistema de som ligeiramente menos potente com 4 altifalantes (60W de potência de saída).
Como se pode ver, a maioria das diferenças entre os HP601, HP603, HP605, HP702 e HP704 estão no design do gabinete, geradores de som, sistemas de altifalantes e mecânica.
As características destes modelos são muito semelhantes. Todos eles têm cerca de 300 tons incorporados (53 tons básicos de acompanhamento GM2), mais de 350 músicas predefinidas, um gravador MIDI de 3 pistas, um gravador de áudio, um pequeno ecrã para fácil navegação, MIDI Bluetooth e áudio, tomadas para auscultadores, tomadas de saída de linha dedicadas (excepto HP601) e uma tomada de entrada de áudio para reproduzir música através dos altifalantes incorporados do seu smartphone.
Uma característica interessante do design de todos os modelos HP é uma posição especial da tampa chamada “Classic Position”, que esconde todos os elementos de controlo do piano, dando-lhe uma sensação mais acústica, sem distracções, o que é bastante fixe.
Em geral, há muitos modelos semelhantes para escolher em termos de design, funcionalidade e experiência de jogo. Eu diria que os HP603/DP603 e HP704 são os modelos de maior sucesso em termos da combinação de preço, características, som e sensação.
Tal como com outros pianos digitais de topo de gama (por exemplo, Kawai CA & CN), a série Roland HP nem sempre é fácil de encomendar online. Muitos modelos só estão disponíveis nas lojas e nem se consegue ver a que preço são vendidos, o que é muito inconveniente.
Agora vamos falar rapidamente sobre os pianos de salão digitais mais caros da série LX da Roland. Estes instrumentos estão longe de ser acessíveis para aqueles que procuram uma experiência de piano descomprometida num pacote luxuoso.
Todos os três modelos LX, o LX705, LX706 e LX708, possuem o motor de som PureAcoustic, que utiliza dois processadores de som separados, um para um som de piano americano e outro para um som de piano europeu.
Mais uma vez, não entrarei em detalhes aqui, por isso consulte o nosso guia Roland para mais detalhes sobre o gerador de tons PureAcoustic.
Outra característica da série LX é a elegância dos seus altifalantes com sistemas avançados de altifalantes múltiplos (4 altifalantes no LX705, 6 no LX706, e 8 no LX708!)
O LX706 e o LX708 também apresentam uma versão melhorada e mais longa da mecânica do PHA-50, chamada o teclado Hybrid Grand.
A mecânica mais longa torna mais fácil tocar as teclas para o seu ponto posterior, tornando as longas sessões de jogo menos cansativas.
Casio AP-710: Série Celviano
Poderá ficar surpreendido por ver um instrumento Casio nesta lista, mas ele está lá.
O Casio AP-710 é o modelo principal da gama Celviano de pianos de consola digital. O seu preço é muito próximo do do Roland DP-603, do Yamaha CLP-735 e do Kawai CN-39, que são portanto concorrentes directos.
Como todos os outros pianos digitais de gama alta desta lista, a AP-710 apresenta as mais recentes e maiores tecnologias que a Casio tem desenvolvido nos últimos anos.
O piano está equipado com um belo armário vertical, um sistema de som de 6 colunas de 2 canais, e o gerador de sons mais avançado do arsenal Casio.
No coração da AP-710 está o motor de som AiR Grand, directamente da série Casio’s GP Hybrid.
O piano vem com 26 tons pré-definidos, incluindo três sons de piano de cauda reproduzidos dos Grands de Berlim, Hamburgo e Viena.
O som do piano Berlin Grand foi concebido em colaboração com C. Bechstein, um famoso fabricante alemão de piano. Em particular, a Casio procurou reproduzir o som do seu piano de cauda D282 de 9 pés de última geração, e o resultado é impressionante.
Os Grands de Hamburgo e Viena são também magníficos, com o seu carácter único.
Os sons oferecem uma gama dinâmica muito boa, longas decadências naturais e a simulação de ressonância de cordas, ressonância de amortecedores, ruído de amortecedores e alguns outros elementos acústicos.
Globalmente, a AP-710 está ao nível dos modelos concorrentes da Yamaha, Kawai e Roland em termos de som de piano.
Dependendo dos seus gostos, pode inclinar-se para o som da Yamaha/Kawai/Roland, mas não encontrei nenhum aspecto particular do som da Casio que fosse inferior aos outros modelos.
Juntamente com o sistema de 6 colunas, o AP-710 soa fantástico! A única coisa que posso mencionar aqui é que a AP-710 não tem tantos parâmetros ajustáveis para adaptar todas as nuances acústicas (ruídos, ressonâncias) às suas necessidades.
No entanto, isto não é crítico, pois tem todas as noções básicas e os sons por defeito são excelentes logo à saída da caixa.
Onde a AP-710 fica atrás dos seus concorrentes está na sua mecânica.
O piano vem com o sistema Tri-Sensor Scale Hammer Action II, que é utilizado em quase todos os pianos digitais Privia e Celviano.
Não é necessariamente um mau mecânico, mas seria de esperar algo mais interessante para um instrumento deste calibre, especialmente tendo em conta que os concorrentes oferecem uma mecânica muito melhor e mais realista, na minha opinião.
Mencionámos várias vezes o Scaled Hammer Action II nas nossas revisões dos modelos PX-160, PX-770, PX-870 e outros modelos Privia.
Como o nome sugere, é um teclado de plástico dobrado com 3 sensores com mecanismo de martelo e teclas de ébano/ivory.
Em comparação com as máquinas de teclado mostradas acima, esta máquina é ligeiramente mais leve (especialmente em comparação com a GH3X da Yamaha), mais alta, e tem um comprimento de eixo muito mais curto, uma vez que a própria máquina é bastante curta (típica das máquinas de teclado de gama baixa).
Em geral, não é certamente tão realista e divertido tocar como o Roland e o Kawai, mas é agradável ao toque, mesmo tendo em conta as suas deficiências.
O sentimento é uma coisa tão subjectiva – ficaria surpreendido com a quantidade de pessoas (especialmente as que têm menos experiência de jogo) que preferem a mecânica de baixo de gama à de alto nível. A razão é simples: não existe um mecanismo “ideal” a utilizar como referência.
Todos os pianos acústicos diferem muito no tacto, e o mesmo se aplica aos pianos digitais. Portanto, a única maneira de saber qual é o piano digital mais “autêntico” para os seus dedos é ir a uma loja e testá-lo.
É muito mais útil e informativo do que a leitura de centenas de comentários e discussões no fórum sobre as experiências de outras pessoas.
Em termos de funcionalidade, a AP-710 é básica e simples, como a maioria dos pianos digitais.
Há um modo overlay e split, um gravador MIDI de 2 pistas, um gravador de áudio, 2 tomadas de auscultadores, tomadas de entrada/saída de linha, uma porta USB para o computador, uma porta USB para o dispositivo e algumas outras características padrão.
Globalmente, a Casio AP-710 é um instrumento fantástico pelo seu preço, sendo a principal falha a acção-chave, que nem sempre é excelente. Isto pode adiar os pianistas mais avançados que procuram um toque mais autêntico que permita mais expressão e nuance.
O som e a aparência são os pontos fortes da AP-710.
Três sons distintos de piano de cauda com várias “texturas” diferentes, um sistema de som de 6 colunas e uma polifonia de 256 notas garantem uma experiência notável, quer se ouça com auscultadores ou com o sistema de som embarcado.
Devo mencionar que a Casio tem instrumentos mais avançados na sua gama de produtos. Em particular, a sua série Celviano Hybrid Grand (GP) é um concorrente sério dos instrumentos emblemáticos da Kawai e da Yamaha, mas infelizmente estão bem acima da gama de preços que estabelecemos para este artigo.
A melhoria mais importante em relação à AP-710 é que os modelos GP-310 e GP-510 estão equipados com a espectacular acção Natural Grand Hammer, que não fica atrás das melhores acções de madeira da Kawai e é essencialmente uma acção híbrida, uma vez que se assemelha muito à acção de um piano acústico.
Aqui está um grande vídeo comparativo de alguns dos grandes instrumentos que discutimos hoje, incluindo o Casio GP-310!
Pode ler mais sobre a série GP e as tecnologias que utiliza no nosso artigo Casio overview.
Dexibel H1/H3/H7
Dexibell é um novo leitor no mercado do piano digital. É uma empresa com sede em Itália formada por antigos funcionários da Roland Europe R&D após o encerramento desse departamento em 2013. Portanto, não foi exactamente uma situação do tipo “começar do zero”.
Geração de som (T2L Sound Technology)
Desde o primeiro dia, a Dexibell tem-se concentrado no som e na inovação, e já alcançou grandes resultados num curto espaço de tempo, o que é impressionante.
O conjunto de tecnologias avançadas utilizadas em todos os seus instrumentos é denominado T2L (True to Life). Combina técnicas de amostragem e modelação para alcançar os melhores resultados na recriação de uma experiência de jogo autêntica.
Entre as características únicas desta tecnologia está o motor de som “Quad Core”, que inclui 320 osciladores digitais para gerar dezenas de pequenos pedaços e nuances de cada som, com polifonia praticamente ilimitada.
As amostras utilizadas nos instrumentos Dexibell contêm uma forma de onda de até 15 segundos, permitindo-lhes captar as decadências naturais e comportamentos complexos de cada nota sem utilizar técnicas de looping/alongamento (durante os primeiros 15 segundos).
Em termos de qualidade áudio, a Dexibell está também na vanguarda, utilizando dados áudio de 24 bits em comparação com a norma industrial de 16 bits (qualidade de CD), o que contribui para a clareza e precisão do som.
Embora isto possa parecer muito excitante no papel, na realidade as coisas nem sempre funcionam da mesma maneira. Este não é o caso dos teclados da Dexibell.
Embora não tenha tido a oportunidade de testar a série H da Vivo, as demonstrações online e a minha breve experiência com o Vivo S7 Pro impressionaram-me com a sua qualidade de som.
Eu diria mesmo que os sons dos instrumentos são dos melhores que já ouvi num piano digital. Isto não se limita apenas aos pianos acústicos, seus órgãos, cordas – os seus sons não pianos também são excelentes.
Gama de produtos Dexibell
A Dexibell tem muitas semelhanças com outro famoso fabricante de piano digital, Clavia (Nord).
Tal como Nord, o principal público-alvo da Dexibell são os artistas performativos, e os seus pianos de palco da série S são a sua gama mais vendida e mais conhecida.
No entanto, ao contrário de Nord, Dexibell oferece uma gama de pianos digitais ao estilo de consola (série H) para aqueles que querem um verdadeiro piano digital de sala de estar com colunas incorporadas e um armário.
No que diz respeito ao gabinete, os pianos digitais da série H têm um design futurista, muito diferente do de outras marcas.
O interessante é que estes modelos de consola utilizam essencialmente a mesma tecnologia que os seus pianos de palco, tornando-os instrumentos caros mas poderosos.
As características herdadas dos pianos de palco Dexibell incluem uma biblioteca de som expansível com 1,5GB de memória de ondas, uma vasta selecção de efeitos reverb e DSP, e suporte para reprodução áudio .wav, .aiff, .mp3.
Poderá perguntar-se porque é que os pianos digitais da série H da Dexibell não foram incluídos nesta lista se tudo o que eu disse até agora é essencialmente positivo.
Bem, ainda não tocámos num outro aspecto muito importante de cada piano digital – o toque. É aqui que as coisas se tornam menos excitantes.
A Dexibell, tal como a Nord e muitos outros pequenos fabricantes de teclados, não fazem a sua própria mecânica, principalmente porque a concepção e fabrico da mecânica é um processo tecnologicamente complexo que requer muitos recursos que estas pequenas empresas não possuem.
Por conseguinte, têm de ir a empresas como a Fatar (um fabricante mecânico italiano) para comprar peças mecânicas para os seus instrumentos.
Como já mencionei várias vezes neste site, não sou um grande fã dos teclados Fatar e dos seus modelos de gama baixa, em particular. Portanto, para mim, este é o principal problema com os pianos de consola digital Vivo H1 e Vivo H3 da Dexibell (embora, dado o preço e o facto de todos eles utilizarem as mesmas tecnologias de som, a Dexibell não tem realmente quaisquer instrumentos “low-end”).
Usam a acção básica do Fatar TP-100 LR, que não é espectacular do ponto de vista de um pianista. Sofre do que muitos jogadores de acção de baixo nível sofrem – um curto comprimento de pivô, uma sensação esponjosa, e uma resposta irrealista.
Globalmente, o TP-100 LR não é a pior acção no mercado, mas não é certamente um dos meus favoritos. Não recomendaria comprá-lo se o seu foco principal for o piano.
O Dexibell H7, o porta-estandarte da série H, está equipado com a mecânica mais avançada, mais pesada e mais realista do Fatar, o TP-40 GH.
Esta seria uma opção muito melhor para os pianistas clássicos, mas mesmo este mecanismo é inferior aos utilizados nos pianos digitais Kawai, Yamaha e Roland que mencionámos anteriormente.
Tudo somado, se procura uma combinação de som e sensação realista, o H7 é o único modelo da série H que eu recomendaria. Mas como custa muito mais de 3000 euros, não o incluímos nesta lista.