Chegou o momento. Partiu os nós dos dedos, cantou a sua nova composição ao piano tantas vezes que pode tocá-la com os olhos fechados.
Passou horas ontem à noite a ouvir os seus artistas favoritos, escrevendo as suas melhores letras, reflectindo o seu talento no seu próprio lirismo. Está pronto para gravar.
O único microfone que tem – um velho pedaço de plástico Singstar mastigado – deve fazer o truque, certo? Claro, não é um Neumann, mas a música é uma questão de tacto, não de equipamento. Certo?
É claro que tudo isto está muito bem, até estar no meio do último coro, cantando a melhor actuação da sua vida, quando vê um enorme pico no som que está a gravar.
Em pânico, ouve-se e ouve-se aquela esmagadora KSHHH misturada com todas as suas belas palavras, tornando a sua voz inutilizável. Cada vez que se atrevia a respirar, o microfone de Singstar atirava um ajuste, distorcendo o som e destruindo a sua tomada.
Oh meu Deus. Talvez seja altura de pensar em arranjar um novo microfone.
Não perca a segunda parte desta série de artigos, que apresenta os melhores microfones disponíveis para o seu estúdio (em diferentes gamas de preços e para diferentes aplicações).
O que é um microfone?
História do microfone
O enquadramento da invenção do microfone foi definido com o advento do telefone no final do século XIX, mas tentativas de desenvolver um instrumento capaz de amplificar a voz tinham sido feitas séculos antes.
A filosofia do telefone – ser capaz de transmitir um sinal áudio do ponto A ao ponto B – é essencialmente o mesmo conceito do microfone moderno, excepto que a amplificação é o objectivo do design.
Relatórios de cerca de 500 AC sugerem que a amplificação foi tentada através da criação de um ‘megafone acústico’ utilizando máscaras em forma de chifre para projectar a própria voz para as multidões.
Em 1665, Robert Hooke criou o famoso telefone “copo e fio”, que é um dos primeiros exemplos de amplificação por outros meios que não o ar.
Há alguma controvérsia sobre quem inventou o primeiro microfone, mas foi de facto inventado no final do século XIX sob a forma de um microfone de carbono – permitindo que o som fosse convertido num sinal eléctrico.
Era este estilo de microfone que era utilizado no início da era da rádio, no início do século XX. À medida que a tecnologia avançava, também o microfone, e microfones condensadores e fitas foram inventados pouco depois.
A progressão do microfone e das suas funções tem tido um fluxo e refluxo interessante durante este período. À medida que os microfones melhoravam, também melhorava a qualidade da transmissão, da gravação de música e, eventualmente, da televisão. E à medida que estas formas de entretenimento se foram desenvolvendo – muitas vezes com melhores microfones – as suas novas exigências exigiam, adivinhou-o, melhores microfones.
E assim por diante, para o mar dos microfones de alta fidelidade disponíveis hoje em dia.
Agora, pode estar a perguntar-se como é que isto me ajuda a saber que tipo de microfone devo usar para as minhas necessidades auditivas? Bem, a resposta é que não o faz. É muito fixe saber. Penso eu.
Como é que funcionam?
Como discutimos brevemente noartigo sobre placas de som, os microfones são essencialmente transdutores, ou seja, convertem energia de uma forma para outra.
Convertem som, isto é, vibrações no ar, num sinal eléctrico que pode depois ser lido por um amplificador ou equipamento semelhante.
Um diafragma – uma folha fina de um determinado material – é responsável pela leitura inicial destas ondas sonoras, e quase todos os microfones têm um.
As vibrações do diafragma à medida que capta o som são enviadas ao longo do microfone, e esta energia é eventualmente convertida num sinal eléctrico.
Os sinais dos microfones são frequentemente de volume extremamente baixo e quase sempre requerem algum tipo de amplificação adicional antes de poderem ser fisicamente ouvidos.
Estes métodos de amplificação incluem: amplificadores externos, pequenos amplificadores activos no interior do microfone, pré-amplificadores e amplificadores de linha.
Os aspectos técnicos de como funciona um microfone podem ser bastante complicados e envolver… matemática e física… (também tremeu?), por isso vamos saltar isso e manter as coisas simples por agora.
Se quiser realmente saber mais, uma visita a este site dar-lhe-á toda a informação que poderia querer, e muito mais.
Para o consumidor médio, a parte mais importante da operação do microfone a compreender é o tipo de conversão que utilizam. Existem três métodos comummente utilizados: dinâmico, condensador e fita.
Tipos de microfones
Dinâmica
O microfone magnetodinâmico é um microfone extremamente popular com uma vasta gama de aplicações potenciais. Como o nome sugere, este microfone utiliza um campo magnético para produzir a sua corrente de áudio eléctrica, uma vez que o movimento de uma bobina fixa provoca o fluxo dessa corrente.
Este método de conversão de sinais não requer normalmente energia externa (fantasma) e os microfones dinâmicos podem por vezes ser utilizados sem uma placa de som, embora a qualidade e o volume do som possam sofrer.
Conhecidos pela sua versatilidade e durabilidade, os microfones dinâmicos não são tão sensíveis como outros tipos de microfones e são ideais para gravar instrumentos ruidosos, tais como guitarras eléctricas e baixo e bateria.
Os microfones dinâmicos são frequentemente utilizados para actuações ao vivo. São muito menos susceptíveis de quebrar ou distorcer quando confrontados com sinais extremamente fortes, e alguns modelos podem muitas vezes ser atirados para as costas de carrinhas por músicos bêbados e sobreviver para contar a história. Estou a olhar para si, Shure SM58.
Capacitor
Os microfones condensadores diferem dos microfones dinâmicos na forma como convertem o sinal. Criam uma corrente eléctrica ao vibrar o seu diafragma, muitas vezes feito de alumínio mylar ou sinterizado a ouro. Isto funciona essencialmente da mesma forma que um condensador.
Devido à sua construção, um microfone condensador não produz praticamente corrente durante este processo, pelo que é necessária uma fonte de energia externa para que um sinal ocorra.
Os microfones condensadores são considerados como tendo a melhor qualidade de som de qualquer tipo de microfone disponível. Oferecem uma resposta de maior frequência, menor ruído no solo e maior sensibilidade do que as suas contrapartes.
Isto torna-os ideais para podcasting, cantoria, streaming e a maioria das outras aplicações detalhadas de estúdio.
Embora se diga que a sua qualidade sonora é superior, os microfones condensadores podem sofrer de uma certa fragilidade em relação à dinâmica. Não lidam muito bem com a distorção (sinais de decibéis elevados), e o uso indevido repetido, mesmo de um microfone de 5.000 dólares, pode levar à falha do equipamento ou à perda de precisão.
Salas de gravação de má qualidade, ruído de fundo e zumbido eléctrico podem causar problemas ao gravar com um microfone condensador, uma vez que a sua maior sensibilidade pode causar ruídos indesejados nas suas gravações.
Fita
As fitas têm perdido alguma da sua popularidade ao longo dos anos, mas continuam a ser um tipo importante de microfone a considerar.
À semelhança dos microfones dinâmicos, os microfones de fita utilizam um campo magnético para produzir uma corrente eléctrica, mas não têm uma bobina e utilizam uma fina folha de metal.
Num sentido muito, muito, muito básico, eles são um híbrido bizarro do condensador e do microfone dinâmico.
Esta comparação não é realmente precisa, contudo, porque os microfones de fita não respondem ao nível de pressão sonora (SPL), mas a alterações na velocidade do ar. Sim, a física parece nunca parar.
As fitas dão uma sensação quente e escura às suas gravações, devido à forma como interagem com o som. Em termos simples, isto significa que eles captam frequências baixas mais do que frequências altas.
São bastante sensíveis, mas menos do que um condensador, o que constitui um bom compromisso entre outros tipos de microfones populares.
Os microfones de fita são sempre bidireccionais, o que significa que captam sinais de áudio à frente e atrás do microfone – mais sobre isto mais tarde.
São ideais para gravar instrumentos de orquestra, incluindo cordas, latão e tambores. Isto deve-se em parte à sua resposta de frequência, que suprime a irritante sibilância e faz sobressair o calor destes instrumentos tipicamente de média frequência.
A queda dos microfones de fita – depois de dominarem a cena do microfone no início do século XIX – deveu-se à sua extrema fragilidade
A fita responsável pela conversão do áudio num sinal eléctrico é tão fina que mal se consegue vê-la (pense no cortador de carne do Kramer), tornando-a susceptível de ser danificada pelo mais pequeno choque.
Contudo, as fitas de hoje são mais robustas e devem apresentar menos dificuldades em manter a sua funcionalidade.
Padrões polares
A directividade de um microfone é uma parte importante do que o torna adequado para uma determinada função. Essencialmente, este diagrama descreve a direcção em que o microfone processa o áudio.
aqui estão quatro padrões polares principais (embora haja muitos mais) que encontrará ao olhar para um microfone. Uma forma simples de os comparar é visualmente – os gráficos polares mostram simplesmente onde um microfone captará melhor o áudio.
Cardioide
Os microfones cardioides são um grampo em quase todas as indústrias que utilizam um microfone. São essencialmente 180 graus de sinal – captando o som da frente e rejeitando o ruído de trás.
A aplicação de tal modelo é vital para utilizações como podcasting, actuação ao vivo e radiodifusão, onde o som por detrás do microfone (como o instrumento de outro membro da banda) deve ser evitado.
São também úteis para suprimir ruídos incómodos, tais como ventoinhas de sala ou zumbido de computador. Basta afastar o microfone das fontes de som e terá uma gravação limpa.
Supercardióide
Os microfones de supercárdios funcionam da mesma forma que os microfones de cárdio, com uma diferença: rejeitam mais sinais de áudio dos lados, mas captam alguns da parte de trás.
A vantagem de tal configuração é que é mais direccional, o que significa que o eixo do som é mais estreito. Isto pode ser mais eficaz para o isolamento do som do que um microfone cardióide genérico, desde que não haja som vindo de trás.
O gráfico destes padrões polares parece-se um pouco com uma medusa. Não tem nada a ver com nada, é apenas algo que eu notei. De qualquer forma… em frente.
Hipercardióide
O padrão polar hipercardióide é extremamente semelhante ao supercardióide: rejeita a maior parte do som por trás, alguns pelos lados e a maioria pela frente.
A única grande diferença entre os dois é que o supercárdiode é um pouco mais direccional.
Omnidireccional
Os microfones omnidireccionais são bastante auto-explicativos. O seu padrão polar é, bem, omnidireccional. Processa o som num eixo de 360 graus, o que significa que capta tudo.
A utilização de um microfone omnidireccional tem muitas vantagens: tem a resposta de frequência mais ampla e plana e pode captar vários instrumentos simultaneamente em gravações de alta qualidade, tornando-o perfeito para uma orquestra.
Dito isto, o facto de ser omnidireccional configura este microfone para o fracasso se estiver a gravar numa sala mal tratada. O som escapará facilmente deste microfone, e estará a implorar aos aviões que continuam a voar por cima para parar durante uma hora.
Bi-direccional (Figura 8)
É realmente agradável quando o nome de algo é prático. A figura polar de 8 diagramas parece, sem surpresas, como uma figura de 8.
Como vimos na secção sobre microfones de fita, isto significa que grava o som da frente e de trás da face do microfone enquanto rejeita o ruído dos eixos laterais.
Este tipo de configuração é fantástico para entrevistas ou emissões onde duas pessoas são colocadas em pontas opostas do microfone, reduzindo a quantidade de cabo e equipamento necessário.
É também ideal para aplicações de gravação estéreo (como a técnica Blumlein) e oferece uma resposta de frequência única em comparação com outros padrões polares.
Existem dois outros padrões polares, embora menos comuns do que os mencionados:
A configuração da espingarda polar assemelha-se a uma espingarda, como o nome sugere. É um estilo altamente direccional de microfone que é frequentemente utilizado para filmagens, onde sons específicos têm de vir de locais específicos.
O padrão polar do subcárdio é essencialmente o mesmo que o do cardióide, excepto que os microfones do subcárdio captam mais som da parte de trás e dos lados.
Conectores
Praticamente todos os microfones utilizam portas XLR para enviar o seu sinal eléctrico para um receptor desejado. Os cabos XLR estão prontamente disponíveis, produzidos em massa e de alta qualidade – perfeitos para quase todas as aplicações.
Contudo, os microfones que utilizam estes cabos requerem amplificação externa, tal como uma placa de som ou um misturador, o que pode ser impraticável ou estar além dos seus meios, especialmente se estiver a utilizar um microfone para uma aplicação não-musical.
Scarlett Solo – uma das interfaces áudio mais populares para principiantes
As alternativas incluem:
XLR para cabos USB. Estes cabos são bastante maus. Eles não oferecem energia fantasma, têm problemas de firmware e, excepto em raras circunstâncias, não recomendaria a ninguém que os utilizasse.
Microfones USB. Embora os microfones USB sejam por vezes ridicularizados pelos snobs do equipamento, o avanço da tecnologia, as redes sociais e o YouTube tiveram uma influência positiva na acessibilidade dos microfones de alta qualidade ligados por USB.
Modelos como o AT2020 oferecem podcasters e streamers de fidelidade e conveniência a um preço razoável que os microfones tradicionais não podiam oferecer há vinte anos atrás.
Microfones sem fios. Utilizando Bluetooth ou transmissores, os microfones sem fios são frequentemente utilizados para actuações ao vivo, seminários e comunicação nos bastidores.
Imagine se os walkie-talkies pudessem reproduzir sinais áudio de alta qualidade e precisão que pudessem ser gravados ou amplificados.
Agora pára de imaginar isso – porque os microfones sem fios existem. São versáteis e oferecem uma vasta gama de aplicações para além do mundo da música.
Amplificação
Como mencionado anteriormente no artigo, os microfones requerem amplificação para que os seus sinais possam ser lidos.
Embora os seus circuitos convertam áudio num sinal eléctrico, este sinal é normalmente extremamente silencioso – de -60 dBV a -40 dBV.
Para comparação, um sinal típico de Linha – entrada directa de um sintetizador ou guitarra – será 0 dbV.
Para contrariar o silêncio dos microfones, existem alguns métodos de amplificação que permitem que o seu sinal seja ouvido (ou lido digitalmente).
Os pré-amplificadores, disponíveis como hardware autónomo ou integrados em misturadores e interfaces áudio, executam uma tarefa muito simples. Eles elevam o nível do sinal de um microfone para perto do “nível da linha”, tornando aquilo que capta realmente audível.
Muitas interfaces áudio, pré-amplificadores e misturadores estão equipados com energia fantasma, que também pode ver como um interruptor de 48V em alguns destes dispositivos.
Essencialmente, a energia fantasma é vital para o processo de conversão dos microfones condensadores acima mencionado, uma vez que fornece uma corrente eléctrica para o microfone. Sem esta corrente, o microfone seria incapaz de amplificar e gravar qualquer som, mesmo quando ligado a uma fonte de amplificação externa.
Os microfones dinâmicos e a maioria dos microfones de fita, devido aos seus métodos distintos de conversão de sinal, não requerem energia fantasma.
Tal como acontece com guitarras e pianos, também se pode usar um amplificador de piano digital, assumindo que se tem os cabos certos para o fazer, mas isto geralmente só funciona com fitas e microfones dinâmicos, uma vez que a maioria dos sistemas de amplificação e som não fornecem energia fantasma.
Como escolher um microfone
PFIOU. Por fim, a mumbo-jumbo técnica terminou. A patranha técnica acabou. Espero que tenham retido a maior parte da informação que apresentámos acima, mas se não o fizeram, tudo está perdoado.
A frase “Sabia que uma fina folha de mylar sinterizado a ouro é essencial para criar uma resposta de frequência detalhada em microfones condensadores” provavelmente não lhe dará uma ovação de pé nas festas. Não obstante, avancemos.
Qualidade de construção
Microfones chineses baratos (e produtos em geral) são frequentemente lamentados pelo seu deficiente processamento, o que pode levar à distorção, atenuação ou simplesmente mau funcionamento dos sinais do microfone após uma utilização mínima.
Com o devido cuidado e consideração, a maior parte dos microfones contemporâneos que não são knock-offs chineses baratos – e mesmo muitos deles são bastante robustos hoje em dia – deveriam ser suficientemente bem construídos para a maioria das pequenas aplicações.
Embora a qualidade de construção não seja o critério mais importante para o estúdio doméstico amador, os artistas em turnê que têm constantemente de transferir um microfone do ponto A para o ponto B e por vezes para o ponto C precisam de pensar na durabilidade do microfone quando escolhem.
Embora os microfones dinâmicos sejam frequentemente os melhores a este respeito, um microfone dinâmico mal construído pode ainda ser mais susceptível a danos do que um microfone de fita bem construído, pelo que a qualidade de construção é sempre uma consideração.
Orçamento
Bem, sim. É claro que sim. No entanto, é preciso dizer que o adágio “obtém-se aquilo por que se paga” é simplesmente verdadeiro para a maioria do equipamento musical.
Dito isto, se o seu orçamento for realmente baixo, pode valer a pena considerar um microfone de marca chinesa menos durável mas altamente respeitado, como um iSK ou MXL – cuja qualidade de gravação está agora a níveis fantásticos – em vez de um Neumann, por exemplo.
Um par de Shure SM57s ou CAD M179s custar-lhe-ão apenas algumas centenas de dólares, mas dar-lhe-ão toda a versatilidade de que necessita para os seus microfones.
Claro que, para um estúdio profissional, um microfone realmente bom custar-lhe-á pelo menos meio milhão de euros.
Assumindo que está em boas condições, é uma estratégia popular visar microfones usados, poupando potencialmente centenas de dólares para uma diminuição quase invisível do desempenho em comparação com um microfone pronto a usar.
Recursos disponíveis
Tem uma carta de som? Tem um microfone XLR para USB? Tem uma estação de trabalho digital? Estas são todas as coisas em que precisa de pensar antes de comprar um microfone.
Não pode simplesmente sair e gastar €1.000 num microfone e depois dizer: “oh, agora como é que eu faço para que isto realmente grave?
Para qualquer gravação séria com um microfone, necessitará de uma boa placa de som antes de comprar uma. Estas interfaces são essenciais para amplificar o sinal do microfone a um nível audível.
A alternativa é utilizar um microfone que não requeira conversão analógico-digital adicional, ou seja, um microfone USB.
Os microfones USB estão a recuperar o atraso em termos de qualidade e são uma alternativa mais barata para músicos casuais e streamers que não querem comprar uma interface áudio, uma estação de trabalho digital e cabos XLR.
Alguns microfones, especialmente condensadores, são tão sensíveis que o mais pequeno toque pode arruinar completamente a sua gravação. A necessidade de suportes de choque e suportes de microfone robustos é frequentemente negligenciada.
Antes de comprar o seu primeiro microfone, verifique quanto espaço tem disponível. Precisa de um suporte de microfone de secretária ou será que um suporte maior satisfaz as suas necessidades?
O ideal seria ter ambos para a gravação de instrumentos, um suporte de chão para vozes e um suporte de secretária para streaming/playing.
Porque é que precisa de um microfone?
Talvez a coisa mais importante a considerar seja isto: Para que vai usar o microfone? Graças à Internet, os microfones têm uma tão grande variedade de funções potenciais que o que se compra para música pode tornar-se o seu melhor instrumento de comunicação para jogos.
Música
Instrumentos de gravação
A gravação de instrumentos com microfone é um debate interessante e algo actual na indústria da música.
O desenvolvimento contínuo de plug-ins para piano VST, instrumentos digitais integrados e conversores analógico-digitais eliminou teoricamente a necessidade de gravar qualquer outro instrumento que não a voz.
É fácil de perguntar: porquê incomodar os instrumentos de gravação? Posso obter um VST para este violoncelo e trompete, ou posso emular um amplificador de guitarra e ligar a minha guitarra directamente à tomada de linha na minha interface de áudio, então qual é o objectivo?
Para alguns, isto não faz sentido. A emulação digital de instrumentos alcançou uma fidelidade impressionante desde o início da era da Internet, e o custo destes plug-ins está a diminuir.
Dito isto, muitos músicos e produtores (incluindo eu próprio) acreditam que nada bate o som de instrumentos e amplificadores reais. Há uma certa dinâmica, uma certa sensação musical, um certo encanto analógico que não pode ser modelado, tão impressionante como são os instrumentos virtuais modernos.
Na realidade, não há uma resposta óbvia à pergunta: porquê gravar instrumentos? Depende inteiramente do género a que o artista aspira, do seu orçamento e do seu equipamento actual. Mas posso dizer-vos uma coisa.
Os estúdios de música de alta qualidade quase sempre se concentram na gravação de instrumentos, não na sua modelação. Embora isto dependa naturalmente do estilo musical e da disponibilidade de um determinado artista – não vale a pena comprar um microfone para gravar um piano se não tiver um! – a musicalidade, a versatilidade e o som puro das gravações analógicas ao vivo superam nove vezes a comodidade dos instrumentos virtuais.
Diferentes tipos de microfones são utilizados para gravar diferentes tipos de instrumentos. As cordas são melhor reproduzidas com fitas ou microfones dinâmicos, enquanto que os condensadores são bem adequados para a bateria ou para a guitarra.
É importante consultar as especificações do microfone e as revisões do utilizador para compreender melhor a sua utilização óptima antes de tomar uma decisão.
Gravação/interpretação de vozes
A reacção imediata da maioria das pessoas às palavras “música” e “microfones” é… cantar. O mercado de microfones concebidos inteiramente para cantar é enorme, e as diferenças entre este equipamento e outros microfones não concebidos podem ser muito confusas.
Na realidade, os “microfones de voz” são muitas vezes mais versáteis do que os que lhes são atribuídos, e o mesmo se aplica ao contrário.
Quando se é o próximo Jeff Buckley (e tenho a certeza que muitos de vós lêem esta aspiração de ser), leva-se muito a sério a transmissão da sua voz para o resto do mundo, quer seja num MP3 ou num estádio cheio de milhares de pessoas.
Mas não existe um “melhor microfone” óbvio para uma dada pessoa numa dada situação.
Os músicos e cantores têm hoje em dia tantas opções que a sua melhor aposta (como com a maioria do equipamento) é experimentá-las por si próprio.
Caso contrário, os testes de microfone para todo o tipo de orçamentos e aplicações são publicados no YouTube e em sites de música, tornando a sua decisão menos stressante.
Um microfone que pode funcionar para o seu melhor amigo pode ser horrível a seguir a sua voz. Alguns microfones têm respostas claras, outros são mais quentes – alguns são melhores para vozes femininas e actuações ao vivo, outros para cantoras barítonas.
Por exemplo, Sufjan Stevens utilizou eficazmente um AT4033 para muitas das suas gravações vocais, mas uma voz masculina mais profunda e poderosa pode não se reflectir tão bem com este microfone.
Radiodifusão
YouTube/Podcasting/Gaming/Streaming
É espantoso como a indústria do YouTube e podcast se tem tornado lucrativa nos últimos anos. Superestrelas como a Pewdipie acumularam um património líquido de mais de 20 milhões de dólares, e a indústria continua a crescer significativamente.
À medida que profissões como o podcasting e o YouTubing começam a suplantar a radiodifusão, muitas pessoas estão a experimentar este tipo de trabalho a partir do conforto das suas próprias casas.
No passado, os microfones simples e de gama baixa teriam sido suficientes para crianças, adolescentes e adultos que queriam entrar na indústria, mas o sucesso global da indústria é tal que os investidores sérios no YouTube e podcasting precisam de equipamento de melhor qualidade para satisfazer as exigências do sector.
Por exemplo, o já mencionado Pewdiepie usa um AKG Pro C414, um microfone multi-mil dólares usado para gravar vozes, guitarras acústicas e agora a voz da estrela mais famosa do YouTube de todos os tempos.
Muitos microfones estão agora a ser desenvolvidos e comercializados como microfones de jogos ou podcast – como o Rode Procaster – mas é evidente que qualquer microfone que consiga obter gravações de alta qualidade de vozes dará resultados semelhantes com a palavra falada.
Um bom instrumento ou microfone vocal será mais do que suficiente para a maioria das necessidades básicas de podcasting e streaming. Para este fim, muitos utilizadores não terão acesso a uma interface áudio ou à capacidade de converter um microfone tradicional “XLR” num sinal áudio projectável.
Os microfones USB são uma excelente opção de médio alcance para aqueles que levam a sério a radiodifusão doméstica mas não dispõem de fundos, espaço ou tempo para investir no equipamento adicional necessário para os microfones não USB.
Em termos de streaming, alguns microfones de auscultadores oferecem uma amplificação extremamente nítida, clara e de qualidade profissional da voz do utilizador e são muito convenientes para o efeito.
Dito isto, os microfones autónomos, sejam ou não USB, oferecem uma qualidade muito melhor à medida que se sobe na escala.
A palavra final
O mundo dos microfones é complicado – quer se trate da física, da transmissão de correntes eléctricas ou da gama de opções disponíveis, nenhum artigo pode cobrir completamente as nuances de como funciona um microfone e de como escolher um. Um livro poderia fazê-lo, mas quem tem tempo para isso? (Só a brincar – um livro é uma óptima opção para chegar ao âmago da questão com microfones).
Esperamos que este artigo e o seu seguimento (que analisará microfones específicos, dando revisões, preços e resumos da sua aplicação) lhe permitam pelo menos molhar os pés no glorioso espectro da gravação áudio e ganhar conhecimentos suficientes para escolher com confiança um microfone para qualquer desejo possível.