Woah! Aguenta-te aí, Jimi.
Pensaste que podias simplesmente entrar no mundo da guitarra, pegar numa guitarra de 20.000 euros e começar a triturar como se fosses o rei do rock?
Não no meu turno. Se tem acompanhado os meus artigos, sabe agora que tais sonhos e diversão não são permitidos – pelo menos não antes de uma grande palestra e de uma dose de teoria. Eu sei, eu sei, você vai comportar-se, fazer toda a investigação necessária e gastar o seu dinheiro de forma responsável.
Quero acreditar em si, mas vejo demasiadas vezes os guitarristas inacabados e inspirados desistirem após algumas semanas, deixando as suas guitarras a apodrecer num canto junto a algumas teias de aranha e a uma máquina de pesos.
É absolutamente vital ter uma boa compreensão das noções básicas da teoria da guitarra antes de dar o mergulho.
Embora os recursos online (como este!) sejam um bom ponto de partida, muitos deles são dirigidos a quem tem um conhecimento íntimo de guitarras e divulgam informações tão úteis para um principiante como para um bebé que aprende os meandros da filosofia ocidental antiga.
Há muitos factores a considerar ao comprar a sua primeira guitarra – pense na manutenção, diferentes componentes, diferentes calibres de cordas e diferentes estilos de tocar.
Bem, então. Por onde começamos?
Os diferentes tipos de guitarras
Para efeitos deste artigo, vou apenas cobrir as duas variantes principais, mas na realidade, a lista vai muito além disso. Há guitarras híbridas, guitarras archtop, ressonadores, guitarras de doze cordas e… er… keytars (embora eu pense que são tecnicamente sintetizadores).
À medida que progride na sua perícia, estes diferentes instrumentos podem tornar-se importantes de apreender, mas para um principiante completo, é pouco provável que sejam a sua primeira escolha de compra.
Guitarras acústicas
Uma guitarra acústica é um instrumento de cordas que produz som a partir da vibração das cordas numa câmara ressonante oca, o que permite um som relativamente alto sem amplificação.
As cordas são geralmente tocadas com a ponta dos dedos ou com uma palheta e os diferentes comprimentos/tensões das cordas determinam o tom do som resultante. Portanto, ao pressionar o dedo no pescoço de uma guitarra, altera-se o valor harmónico, uma vez que a tensão da corda e o som resultante são alterados.
O corpo de uma guitarra acústica é normalmente feito de madeira, muitas vezes abeto ou cedro.
As diferentes madeiras utilizadas para o corpo têm um impacto no timbre do som – madeiras mais densas (abeto) produzem um som mais brilhante, enquanto as madeiras mais claras são geralmente mais escuras (cedro). Outros bosques comuns incluem:
- Maple – não tem muito impacto na cor do som da guitarra
- Pau-rosa – uma madeira forte e reverberante que acentua o tom grave e agudo
- Mogno – outra madeira forte e densa que frequentemente dá mais resultados médios do que outras marcas de corpo
Tipos de guitarras acústicas
Além das guitarras eléctricas-acústicas (aquelas que podem usar amplificação – mais sobre isso no meu próximo artigo!), há dois estilos principais: a clássica e a corda de aço. Vou testar brevemente uma lista das suas diferenças básicas, e depois expandir sobre as suas melhores utilizações potenciais.
Guitarra clássica
- Punho largo
- Corpo mais pequeno, tornando mais difícil o acesso aos trastes superiores (normalmente os primeiros 12 trastes estão disponíveis)
- Isqueiro
- Cordas de nylon
- Mais sossegado
- A afinação frequente como cordas de nylon é mais sensível às mudanças ambientais
- Som mais suave e menos claro
Guitarra de cordas de aço
- Muito mais popular na música contemporânea
- Tom claro
- Grande e pesado
- Forte
- Cordas de aço
- Quadro mais fino e mais acessível (normalmente os primeiros 14 trastes estão disponíveis)
Praticamente todas as canções que envolvem uma guitarra acústica que tenha ouvido utilizaram uma guitarra de cordas de aço. Isto deve-se simplesmente ao seu tom mais brilhante e qualidade sonora – cortam bem as misturas mais pesadas e estão bem adaptadas para serem gravações de acompanhamento rítmico.
Pense em canções como Wondwerall (Oasis), Needle in the Hay (Elliott Smith), Time of Your Life (Green Day), Here Comes the Sun (The Beatles), e assim por diante. Todas estas canções foram gravadas com uma corda de aço.
Dado o pedigree de alguns destes artistas, pode estar a perguntar-se: qual é a vantagem de comprar uma guitarra clássica? A resposta parece simples!
As guitarras clássicas/nylon-stringed têm o seu lugar no mundo da música, caso contrário, porque seriam feitas?
Em primeiro lugar, o som suave das guitarras clássicas é perfeitamente adequado a uma série de estilos musicais específicos, tais como o flamenco e o folclore tradicional. Alguns artistas acabam mesmo por preferir o som suave e menos duro de uma guitarra de nylon e continuam a utilizá-la fora das convenções de género típicas.
Na verdade, são melhores guitarras para principiantes por várias razões.
São mais leves e, portanto, mais fáceis de transportar para os ensaios ou de colocar em sua casa se estiver limitado pelo espaço. São geralmente mais baratos, o que é muitas vezes um factor importante na compra da sua primeira guitarra.
As cordas de nylon requerem menos pressão na ponta dos dedos para ressoar, o que significa que um guitarrista destreinado não vai doer tanto no início, quando se habituar a tocar.
Em suma, as guitarras clássicas são mais fáceis de tocar quando se está apenas a começar. As peças clássicas de guitarra são frequentemente mais fundamentadas na teoria da música e apresentam uma grande variedade de estilos únicos de tocar (selecção de dedos, etc.). Muitos professores de guitarra preferem, portanto, começar por aí para dar aos seus alunos uma base antes de passarem à aprendizagem das peças mais frescas.
Mas desafio-vos a ouvir guitarra clássica espanhola em nylon e a dizer-me que não é a última palavra em fixe.
Outros componentes para guitarras acústicas
As guitarras acústicas partilham muitos dos mesmos componentes que as suas contrapartidas eléctricas, mas existem algumas diferenças únicas em certos elementos. Um diagrama facilita a sua compreensão, mas vou testar brevemente algumas das partes mais importantes.
Cabeça – o cabeçote da guitarra que abriga os cabrestantes (em torno dos quais se enrolam as cordas) e as cavilhas de afinação (os enroladores). Ao contrário de uma guitarra eléctrica, os pinos de afinação de uma guitarra acústica estão normalmente em ambos os lados do cabeçote.
O tipo de material, a forma e a inclinação fixa variam de um modelo para outro.
A chave – onde a magia acontece – esta chave, separada por trastes, determina o tom final da nota que se toca.
Cada traste indica geralmente um semitom superior ou inferior. Os pescoços das guitarras acústicas são frequentemente mais largos e espessos do que os das guitarras eléctricas, e as marcas de posição nos 5º, 7º e 12º trastes são comuns (embora isto dependa da marca da sua guitarra).
Ponte – a ponte é onde as cordas se encontram com o seu criador (ou, mais precisamente, onde terminam). As pontes de guitarra acústica são, sem surpresa, feitas de madeira, enquanto que as pontes de guitarra eléctrica são geralmente feitas de metal (muitas vezes latão). As guitarras acústicas têm ‘pinos de ponte’ que mantêm as cordas no lugar e esticadas – sem elas não haveria tensão e mais valia estar a tocar música com uma vara de pesca macia.
Guitarras eléctricas
A menos que tenha vivido com pinguins da Antárctida nos últimos 70 anos, sabe o que é uma guitarra eléctrica. Tão proeminente nos estilos contemporâneos como foi com os gigantes do heavy metal dos anos 60 e 80, a guitarra eléctrica é provavelmente o instrumento mais popular do mundo.
A melhor maneira de descrever este instrumento é dizer uma palavra: fixe.
No entanto, a sua versatilidade pode ser perdida em muitos. Embora estejam associadas a fortes distorções, solos de moagem e riffs agressivos de fusão facial, as guitarras eléctricas podem ser equipadas para todo o tipo de usos e géneros.
Por exemplo, a banda post-rock Godspeed You! O Imperador Negro criou paisagens sonoras ambientais impressionantes ao arranhar as cordas de uma guitarra eléctrica com uma chave de fendas.
Como principiante, não lhe estou a sugerir que escave na sua caixa de ferramentas para encontrar todos os dispositivos obscuros em que possa deitar as mãos, mas as possibilidades de tal instrumento vão muito além de tocar “Smoke on the Water” vezes sem conta com um sorriso.
Escolher a sua primeira guitarra eléctrica pode ser extremamente stressante – até porque este é provavelmente o instrumento onde a estética e a sensação são tão, se não mais, importantes do que as características, o som e a funcionalidade.
Os guitarristas ficam irracionalmente ligados às formas, tamanhos e cores dos seus modelos. Escolher um em vez do outro pode por vezes ser um pouco como escolher qual dos seus filhos é o seu favorito.
Então como se começa?
Testando a tediosa teoria, é claro!
Como é que funcionam?
Sabemos que as guitarras acústicas criam som acusticamente (eu sei, é uma loucura, certo?), mas as guitarras eléctricas são sólidas e não têm furos de som, por isso a forma como fazem o tom é completamente diferente, embora os elementos fundamentais (cordas, trastes, etc.) sejam os mesmos.
Embora seja pouco provável que seja relevante para a sua primeira compra de guitarra, existem também guitarras eléctricas de corpo oco e semi-cozinho que criam um som ressonante com menos sustentação e um baixo menos domesticado.
São mais sensíveis à distorção de alto ganho e têm um som mais quente do que as guitarras de corpo inteiro, tornando-as perfeitas para o jazz. O exemplo mais famoso na música popular é o Casino Epiphone, utilizado pelos Beatles em várias das suas canções.
É possível criar som com uma guitarra eléctrica sem amplificação (desconectada), mas o resultado é bastante fraco. Esta é uma das primeiras coisas que todos devem considerar ao comprar uma guitarra eléctrica – não está apenas a comprar um instrumento, mas também um amplificador.
Tudo isso está bem, mas como é que o som que ouvimos do amplificador chega lá em primeiro lugar?
A resposta é… MAGNETS.
Funciona da mesma forma que os microfones, que discutimos neste artigo. A captação de uma guitarra eléctrica (colocada por cima da ponte) é o segredo do seu som.
A pickup contém um íman que está rodeado por uma bobina. Quando as vibrações de uma determinada corda são reflectidas do íman, isto cria uma corrente eléctrica que pode ser transmitida através do circuito da guitarra e enviada através de um cabo de instrumento para um amplificador.
E aqui o temos. O som.
A física real das pickups vai muito além da breve descrição acima, e as pickups vêm em muitos estilos diferentes (ímanes de barra única, pólos ajustáveis de 6 peças com ímanes ligados) que acabam por alterar o sinal enviado através do circuito da guitarra eléctrica.
Da mesma forma, cada guitarra tem uma placa de circuito única que afecta o tom, filtros e amplitude do sinal de áudio. Algumas guitarras têm várias pegas que o tocador pode alternar, cada uma criando um estilo muito diferente.
Existem três tipos principais de pickups para guitarra eléctrica:
- Bobina única: utiliza apenas um íman e é adequado para muito menos distorção e ganho do que outros estilos de recolha. Isto significa que são utilizados para géneros musicais limpos e nítidos.
- P90 pickups: mais adequados para ganhar e distorcer do que bobinas individuais, os pickups P90 são uma boa escolha para os músicos híbridos que procuram tocar em múltiplos estilos. Os captadores P90 têm uma única bobina, mas são configurados de forma diferente, permitindo um som mais alto. Estes microfones são bem conhecidos por serem utilizados em géneros como punk, emo e hardcore.
- Humbuckers: um som mais escuro do que os outros dois pickups, os humbuckers são duplamente enrolados e ideais para lidar com altos níveis de ganho e distorção. Os Humbuckers são frequentemente utilizados em rock duro e metal, mas também em outros géneros como o jazz, devido ao seu som quente.
Estilos de Guitarra Eléctrica
Não vou entrar em todos os diferentes tipos de guitarras, pois isto é provavelmente desnecessário e só serviria para confundir um recém-chegado. Instrumentos como o Epiphone Casino (archtop hollow-body) ou um Schecter de 12 cordas são agradáveis, mas é pouco provável que seja a sua primeira compra.
Tenho salientado frequentemente a importância do tacto nas guitarras, por isso vou expandir-me sobre as quatro principais formas de corpo que as guitarras eléctricas tendem a adoptar.
Embora teoricamente exista um número infinito de estilos diferentes, a maioria baseia-se nos “omnipresentes quatro”.
Nota: Embora estas formas de corpo tenham sido feitas por marcas específicas, a sua ubiquidade na indústria desde o seu início – através de knock-offs, réplicas e guitarras que são completamente diferentes excepto a forma do corpo – é tal que os fabricantes podem legalmente utilizar estas formas “clássicas” porque são consideradas “genéricas” e não são patenteadas por um fabricante de guitarras específico.
Os fabricantes de guitarras podem mudar a posição da ponte em 1mm, alargar o corpo em 2mm ou baixar ligeiramente a prancha, enquanto utilizam um modelo existente (como um Stratocaster) e podem afirmar que é o seu próprio modelo exclusivo.
No entanto, a marca continua a ser propriedade das respectivas empresas (Gibson e Fender). Não compreende? Continue a ler para compreender.
Stratocaster
O especial Jimi Hendrix – a Strat é provavelmente a guitarra mais popular entre os principiantes. As hipóteses são, quando se imagina uma guitarra eléctrica na cabeça, este é o estilo em que se pensa.
Com três captadores de bobina única intercambiáveis, o Strat é um instrumento muito versátil, geralmente confortável de segurar e fácil de tocar.
Apresentando um “whammy bar” (permitindo ao guitarrista utilizar o pitch bend como um vibrato), o Strat é um grande instrumento sonoro que pode passar sem problemas de um género para outro, tal como rock, metal, funk e praticamente qualquer outra coisa que se possa imaginar.
Os Pauls
Apresentando uma pickup multi-humbucker e um corpo largo e grosso, o Les Paul (originalmente desenhado por Gibson) é uma forma icónica do corpo. Tipicamente feito de mogno, o Les Paul tem um som mais amplo e quente em comparação com guitarras de uma só bobina como a Stratocaster.
Em termos de tacto, o Les Paul é mais pesado e tem um pescoço mais largo, o que pode satisfazer as necessidades de alguns guitarristas, bem como o seu tom mais escuro.
SG
Se conhece AC/DC, conhece um SG. Sonicamente, o SG é na realidade extremamente semelhante ao Les Paul (o que faz sentido, pois ambos foram patenteados por Gibson), uma vez que ambos usam corpos de mogno e carrinhos de mão. As diferenças fundamentais estão no tacto e na estética da guitarra.
O SG é sinónimo de metal pesado e rocha dura, sendo uma alternativa muito mais leve e fina ao Les Paul com melhor acesso aos trastes mais baixos – importante para aqueles solos vertiginosos.
Telecaster
A menos popular das opções de captação única, a Telecaster foi criada tendo em mente a música country dos anos 50.
Concebido para oferecer um som fino e nasal, o telecaster evoluiu para um beemote versátil utilizado em muitos géneros, incluindo o indie e o rock (Jeff Buckley, Radiohead, The Clash).
O pescoço é fino e leve, tornando-o uma boa escolha para aqueles que preferem este estilo de guitarra.
Outras formas conhecidas de guitarra de corpo sólido incluem: Flying V, Jazzmaster e as loucas guitarras EDS de dois braços.
Guitarras acústicas e eléctricas
Para além do facto de um ser eléctrico e o outro não ser? Penso que a diferença fundamental entre os dois é bastante óbvia. O som de uma guitarra acústica e de uma guitarra eléctrica é completamente diferente e seria inútil tentar descrever esta variação.
Como descobrimos acima, o método de manipulação de sinais varia – as guitarras eléctricas utilizam ímanes, bobinas e circuitos, enquanto as guitarras acústicas utilizam, er, buracos.
As guitarras acústicas estão geralmente associadas a estilos de música mais suaves, tais como baladas, música tradicional, música folclórica e clássica, enquanto que as guitarras eléctricas são conhecidas por serem a base do rock, metal, blues e punk.
Embora estes estereótipos existam por uma razão, há muito espaço para o cruzamento, se for suficientemente criativo.
Cordas
Embora possam parecer ser apenas peças longas de linha de pesca, a qualidade e o tipo de cordas de guitarra que compra pode fazer uma diferença substancial para o tom e a tocabilidade do seu instrumento.
Materiais diferentes não só afectam o tom da guitarra, mas também a facilidade com que se dobram, a sua capacidade de afinar, e a sensação que dão aos dedos. As cordas da guitarra acústica são geralmente mais pesadas, de maior calibre e produzem um som mais quente do que as suas contrapartidas eléctricas.
As guitarras de fio de nylon são obviamente feitas de nylon, e as guitarras acústicas de fio de aço utilizam metais ressonantes como o bronze e o latão. Em contraste, as guitarras eléctricas utilizam calibres mais leves e compostos mais reactivos ao íman, tais como níquel, aço e cromo.
O calibre de corda mede a espessura de uma determinada corda em 1/1000 de polegada (por exemplo, uma corda de 20 calibre teria uma espessura de 0,02 polegadas). Cada conjunto de cordas que comprar terá um calibre diferente, o que é um factor importante para a tocabilidade e som do seu instrumento.
Cordas maiores são mais difíceis – e por vezes dolorosas – de tocar para principiantes, mas dão um som mais amplo, mais quente e mais alto.
O que é melhor para um principiante?
Existe um curioso preconceito entre o público em geral de que as guitarras acústicas são o caminho a seguir pelos principiantes e, sinceramente, não sei porquê. Ambas são guitarras de seis cordas afinadas com EADGBE.
Embora existam diferentes estilos de tocar que podem ser atribuídos a diferentes guitarras, acordes, escalas e força dos dedos são habilidades transferíveis.
Na minha opinião, as guitarras acústicas são menos ruidosas, pelo que os pais, parceiros, ou colegas de quarto provavelmente recomendarão o instrumento que não ecoará por toda a casa enquanto o principiante pratica lentamente as suas escalas.
Mas na realidade, as guitarras eléctricas são provavelmente mais fáceis de tocar para um principiante. As cordas são quase sempre mais leves, o que coloca menos pressão sobre os calos dos dedos em rápido desenvolvimento para superar a dor inicial.
É mais fácil obter um som mais amplo e mais alto com uma guitarra eléctrica (através de um amplificador), o que significa que não é necessário exercer tanta energia muscular para atingir um nível de som satisfatório.
*Embora as guitarras eléctricas possam ser muito barulhentas quando usadas com um amplificador, é frequente ligar auscultadores para prática “silenciosa”.
As guitarras eléctricas são geralmente mais finas e menos volumosas, o que as torna mais fáceis de segurar.
As teclas de uma guitarra acústica são maiores e menos sensíveis à pressão, o que é outra vantagem para um principiante que escolhe uma guitarra eléctrica.
Bem, agora que desmenti essa teoria ultrapassada, porquê escolher uma guitarra acústica?
Prémios
As guitarras acústicas, especialmente as clássicas, podem ser facilmente encontradas por menos de €100 com uma pequena procura.
Mesmo uma guitarra eléctrica para principiantes custar-lhe-á provavelmente pelo menos €100, não incluindo o amplificador.
Lembre-se sempre que quando compra uma guitarra eléctrica, não está apenas a comprar a guitarra, está a comprar um amplificador. É outra coisa a que se tem de investigar, pagar e habituar-se.
Mesmo que não compre um amplificador e planeie utilizar simulações de amplificação virtual, continuará a precisar de um cabo, uma interface de áudio, um simulador de amplificador VST e software DAW que pode ser tão caro e difícil de aprender como um amplificador e pedais.
Nível de ruído
Quando se aprende um instrumento pela primeira vez, sabe-se como o som pode ser horrível. Passar dez minutos a fazer uma escala de oitava, não conseguir afinar as cordas por ouvido, e acordes de barra que levam a um zumbido horrível e feedback.
As guitarras acústicas são mais fáceis para todos em casa.
Dito isto, com uma guitarra eléctrica, pode sempre comprar um conjunto deauscultadores de estúdio para ligar ao seu amplificador para salvar a sua casa dos perigos de um guitarrista novato.
Acessibilidade
As guitarras acústicas são imediatas. Isto pode não parecer grande coisa, mas pode fazer a diferença entre praticar todos os dias e uma vez por semana.
Tem de montar uma guitarra eléctrica – os cabos e o amplificador ocupam espaço que pode não ter, enquanto que com um acústico pode simplesmente pegá-lo e improvisar.
Portabilidade
As guitarras eléctricas são mais pesadas do que a acústica e requerem mais peças a transferir do ponto A para o ponto B (amplificador e cabos, para não mencionar os pedais à medida que se avança).
Simplicidade
Uma guitarra acústica é apenas uma guitarra acústica. Enquanto que se pode embelezar com capos, escorregas e afins, as guitarras eléctricas estão inundadas com periféricos que têm um impacto significativo no som que se toca.
Os pedais e os amplificadores são um assunto por direito próprio e são igualmente (se não mais) importantes para o som de uma guitarra eléctrica.
Os pedais permitem-lhe manipular completamente o tom de uma guitarra, quer esteja a adicionar reverberação, atraso, distorção, ou todo o tipo de efeitos malucos que podem ser ligados ou desligados com o pé (daí o nome pedais).
Muito bem, e agora?
A informação que eu forneci é bastante inútil, não é? Faço um argumento para as guitarras eléctricas, depois rapidamente contra-argumentar as vantagens de um acústico para um principiante. Posso ver como isto pode ser confuso, mas nesta contradição reside a resposta.
NÃO HÁ MELHOR GUITARRA PARA UM PRINCIPIANTE.
Dependerá sempre do guitarrista e dos seus objectivos. O seu estilo de jogo é definido pelos Metallica e Black Sabbath? Adquira uma guitarra eléctrica! A portabilidade e o espaço são um problema para si? Obter um acústico.
Dar prioridade aos elementos que você, o músico aspirante, considera mais importantes para o seu sucesso como músico e ajustar-se em conformidade.
Não há razão para não conseguir ambos – a maioria dos entusiastas de guitarra tem mais de cinco instrumentos à sua disposição. Um hobby caro, mas recompensador.
Qual é a gama de preços habitual?
Como com qualquer outro instrumento, ou produto, no mercado, a gama de preços depende realmente do que se pretende e do que se está disposto a gastar.
Como mencionei anteriormente, as guitarras eléctricas são geralmente mais caras do que as acústicas devido às outras partes que se tem de comprar para as acompanhar.
As guitarras eléctricas de grandes marcas custam tipicamente milhares de dólares – pensem Fender Stratocasters e Gibson Les Pauls, mas as marcas oferecem frequentemente gamas mais baratas que imitam os seus ‘big brothers’.
Estas guitarras podem ser encontradas por algumas centenas de dólares ou ainda menos utilizadas.
As guitarras para principiantes são frequentemente vendidas em “pacotes” que incluem artigos como um pequeno amplificador e cabos (para guitarras eléctricas) e, por vezes, capos e picaretas. Podem ser encontrados a um preço relativamente baixo (menos de 500 euros) na maioria das lojas de música e são uma boa escolha para principiantes devido à sua conveniência.
As guitarras acústicas funcionam numa escala de preços semelhante à dos seus primos eléctricos. Alguns modelos vintage custar-lhe-ão dezenas de milhares de dólares, mas também pode encontrar uma guitarra de nylon barata por 40 euros numa loja de caridade que lhe servirá perfeitamente.
O que devo procurar numa guitarra para principiantes?
Talvez mais do que qualquer outra peça de equipamento musical, deveria experimentar uma guitarra antes de a comprar. A sensação, a sua própria apreciação do tom e do estilo de tocar de uma guitarra é o que a torna única.
Gastar 10.000 euros num machado que é tão pesado nos dedos que parece um ralador de queijo provará ser um completo desperdício de dinheiro.
Pode pesquisar diferentes corpos de guitarra até ter síndrome do túnel do carpo, apaixonar-se por um, ir à sua loja de guitarra local e aperceber-se que se sente horrível nas suas mãos. Acima de tudo, toque qualquer guitarra que esteja a considerar comprar.
Mencionei isto na última secção, mas é importante considerar o que mais precisará quando comprar uma guitarra e se esta faz parte de um conjunto.
Amplificadores, picaretas, sintonizadores digitais, capos, um conjunto extra de cordas e um estojo são tudo coisas que virão a calhar. Se conseguir obtê-los todos numa só compra, melhor ainda.
A tocabilidade de uma guitarra depende de alguns factores: o calibre das cordas, a largura/comprimento do dedo, a forma/peso do corpo (que já discutimos) e outro aspecto chamado acção.
A acção é essencialmente a altura das cordas em relação à base do pescoço, medida a partir do 12º traste da guitarra. Enquanto a acção que melhor se adequa ao seu estilo de jogo variará, para principiantes não vai querer que a acção seja demasiado baixa ou demasiado alta.
Quando a acção da guitarra é demasiado baixa, o som da guitarra é susceptível de produzir um zumbido extremamente irritante quando se toca. Acreditem em mim, quando digo “extremamente”, falo a sério.
No entanto, se a acção for demasiado elevada? Os trastes terão de ser colocados sob pressão extra para produzir o som desejado, o que tornará o jogo desconfortável.
Como novato, saber como ajustar a acção e o que lhe parece “certo” como jogador são conceitos estrangeiros, por isso é importante certificar-se de que o seu vendedor está a optimizar a acção se estiver a comprar uma primeira ou segunda mão a um retalhista de música.
Se comprar uma guitarra usada, pode sempre mandar um engenheiro arranjá-la para si.
Marcas de guitarra populares
No mercado actual, existem inúmeras marcas potenciais a quem comprar a sua guitarra. Dos clássicos aos knock-offs, os aspirantes a guitarristas são estragados pela escolha.
A maioria dos fabricantes de guitarras estão envolvidos tanto em guitarras acústicas como eléctricas, mas são mais conhecidos por uma ou outra.
Fabricantes populares de guitarras eléctricas
Fender
Fender é O fabricante de guitarras eléctricas. A sua linha de guitarras de assinatura – Stratocaster e Telecaster – permeou a indústria desde a sua criação há 70 anos. As guitarras Fender são alguns dos modelos mais copiados e são produzidas por muitos outros fabricantes de guitarras.
Fender também oferece a sua gama ‘Squire’, que é uma alternativa mais barata às suas guitarras clássicas, mas é um instrumento poderoso por direito próprio.
Gibson
A Gibson é provavelmente o segundo fabricante de guitarras mais famoso, conhecido pelas suas séries SG, Les Paul e ES. Operando numa linha temporal semelhante à do Fender, a Gibson tem sido o seu principal concorrente, com muitos guitarristas proeminentes a possuírem múltiplos instrumentos de ambas as marcas.
Se comprar uma guitarra Gibson, está a receber um produto de qualidade. Tal como a Fender, a Gibson também tem uma filial que oferece versões mais baratas dos seus instrumentos mais caros, conhecidos como Epiphone.
Outros
n.b. deve notar-se que a maioria dos guitarristas utiliza diferentes marcas e guitarras ao longo das suas carreiras – mas todos estes artistas/músicos utilizaram estas respectivas marcas em algum momento das suas carreiras profissionais:
- Ibanez – Dexter Holland (Descendentes), Herman Li (Dragonforce), Daron Malakian (Sistema de Down), Omar Rodriguez-Lopez (The Mars Volta), Mick Thomson (Slipknot)
- Gretsch – Bono (U2), Eddie Cochran, Bo Diddley, ZZ Top, Alex Trimble (Two Door Cinema Club)
- Schecter – Mark Knopfler (Dire Straits), Pete Townshend (The Who), Synyster Gates (Avenged Sevenfold), Ritchie Blackmore (Deep Purple)
- Rickenbacker – George Harrison, Jeff Buckley, Peter Banks (Sim)
- ESP – Frank Bello (Anthrax), James Hetfield e Kirk Hammett (Metallica)
- Paul Reed Smith – Zach Myers (The Fairwell, Shinedown), John Mayer, David Grissom (John Mellencamp)
Fabricantes populares de guitarras acústicas
Martin
Martin é uma das mais antigas empresas de fabrico de guitarra de sempre, tendo sido fundada em N.Y.C. em 1833. Quando se consegue ficar tanto tempo como empresa, deve estar a fazer algo correcto.
As suas guitarras de alta qualidade vêm com um preço elevado (normalmente mais de 1.000 euros), mas paga-se pelo que se recebe.
Yamaha
Para uma opção mais acessível, a Yamaha é bem conhecida por produzir uma gama para principiantes e estudantes. A sua gama inclui tanto instrumentos de cordas clássicos como de aço, e oferecem uma série de opções que se adequam ao seu orçamento.
Embora sejam conhecidas pelas suas ofertas de principiantes, estas guitarras são de qualidade sólida por direito próprio e são uma porta de entrada para algumas das guitarras de gama superior da Yamaha. Elliott Smith (um dos maiores guitarristas acústicos de todos os tempos) usou um Yamaha FG80 barato para muitas das suas gravações e actuações ao vivo.
Outras marcas de guitarras acústicas incluem: Seagull, Gibson, Washburn, Taylor, Takamine.
Termos, dicas e truques importantes para começar
Espero que esteja agora bem equipado com conhecimentos que serão úteis quando comprar a sua primeira guitarra. Sei que este tem sido um artigo longo e informativo, mas as nuances do mundo da guitarra são tais que é de esperar.
Ser capaz de tocar guitarra é uma perspectiva tão sensual. Pode encontrá-la em todos os estilos de vida, em todos os tipos de música, desde a popular até à clássica. Seja como for, se souber tocar guitarra, encontrará o seu lugar na música, quer seja como compositor, músico de sessão ou apenas por diversão.
Como com qualquer instrumento, é importante não ficar frustrado quando se começa a aprender, pois pode ser um processo cansativo e ingrato. No final, se se esforçar e praticar de forma inteligente, colherá os frutos do seu trabalho.
Se conseguir encontrar e pagar um bom professor de guitarra, esta é obviamente a forma mais fácil de acelerar o seu progresso. Contudo, não é inteiramente necessário – há muitos recursos em linha (como cursos e blogs do YouTube) e artigos para o pôr a trabalhar.
A maioria dos professores e cursos começa por ensinar posicionamento das mãos, acordes, exercícios de dedilhação e escalas, acrescentando algumas peças básicas para o manter motivado e interessado.
Se está a planear fazê-lo sozinho, esta é uma rotina sólida para o pôr de castigo nos primeiros meses. Exercícios específicos, acordes e canções fáceis de aprender serão acessíveis através de uma pesquisa básica no Google.
Finalmente, aqui está um breve resumo dos termos que eu possa ter mencionado ou que possa encontrar na sua viagem. Lembre-se, por mais frustrante ou difícil que seja, tenha FUNÇÃO.
Glossário
Capo: Um dispositivo colocado na placa do dedo (pescoço) da guitarra para mudar a afinação. Transpõe essencialmente a chave da guitarra para cima. Esta é uma ferramenta essencial, uma vez que muitas canções não são escritas em afinação padrão e algumas teclas são mais adequadas à gama confortável do cantor.
Picada de dedos: um estilo de tocar guitarra que envolve arrancar as cordas com a ponta dos dedos em vez de usar uma palheta.
Slide/Bottleneck: uma ferramenta utilizada em alguns estilos de música (country, folk, blues e bluegrass) que cria um vibrato e efeitos sonoros ascendentes/descendentes
Harmónicos: criados premindo muito levemente as cordas da guitarra em pontos específicos (1/2 do comprimento da corda, ¼ do comprimento da corda, etc.), criando uma nota alta
Strumming: executado com uma palheta ou com os dedos, este é tipicamente o tocar rítmico de acordes de uma certa forma (seja de cima para baixo, de baixo para cima, etc.)
Tablatura: um tipo específico de partitura para guitarristas, onde as seis cordas são representadas por linhas com um número em cada linha mostrando o traste que deve ser pressionado nas respectivas cordas
Acorde Barre: uma posição de mão transferível que toca um acorde, com um dedo segurado nas seis cordas
Flexão: mover uma corda deprimida enquanto a toca da esquerda para a direita, resultando numa mudança de tom, tal como uma curva de tom num teclado