Comparação dos 6 Melhores Plugins VST de Orquestra 2026

Na era digital, é possível a qualquer pessoa adquirir o equipamento e a tecnologia necessários para um estúdio doméstico.

Dar vida à música através da utilização deinstrumentos VST tornou-se uma realidade no seu próprio computador. Como compositor e músico, a possibilidade de trabalhar em música com um DAW tornou-se muito atractiva.

É importante adaptar-se a esta tecnologia, pois muitos realizadores, programadores e outros clientes esperam uma gravação áudio de boa qualidade para uma demonstração da sua composição. Os projectos podem não cobrir os custos orçamentais significativos de uma orquestra ao vivo, pelo que poderá ter de confiar nos seus melhores VSTs para criar o produto final.

Alguns VSTs permitem-lhe fazer a sua composição soar tão realista como uma orquestra clássica. As bibliotecas de orquestra de cordas são muito populares entre muitos músicos.

Quer seja um compositor profissional ou apenas um amante de música, o seu trabalho criativo pode exigir melodias de cordas exuberantes ou passagens pizzicato arpegadas – o que significa que todos podem encontrar uma utilização para uma biblioteca de cordas de alta qualidade.

Claro que seria bom gravar cordas em todas as suas composições, mas isto por vezes é impossível devido aos custos e ao tempo de estúdio.

Felizmente, há uma variedade de excelentes plugins VST para instrumentos de corda à escolha, sem ter de sair do seu estúdio em casa.

Visão rápida dos plugins VST

Antes de mergulharmos nos melhores VSTs de instrumentos de cordas, vamos dar uma olhadela rápida ao que são os VSTs, porque os deve usar, e o que deve considerar antes de comprar uma determinada biblioteca.

O que é um plugin VST?

VST significa Virtual Studio Technology. É o termo usado para plug-ins de instrumento ou de efeito num DAW no seu computador.

Para uma explicação mais detalhada dos VSTs, por favor ver este artigo.

Também se pode ouvir instrumentos VST (VSTis) a serem chamados de amostras. As amostras são normalmente fornecidas num conjunto de bibliotecas chamado biblioteca de amostras.

Bibliotecas bem conhecidas incluem Spitfire, CineSamples, Output, Vienna Symphonic Library, EastWest e Orchestral Tools.

Porque devo usar os VSTs de corda?

Os instrumentos VST oferecem uma variedade de opções para as suas necessidades de gravação. Pode não ter um instrumento de cordas, ou pode querer expandir a sua paleta de sons utilizando diferentes amostras de cordas e experimentando com outros instrumentos.

Pode utilizar o seu piano digital como controlador MIDI, o que lhe permite tocar notas como um piano, e tê-las reproduzidas pelo seu computador como outros instrumentos, tais como uma secção de violino, através da utilização de VST.

Obter o equipamento certo

Para utilizar os VSTs, é necessário ter acesso a :

• Um teclado MIDI, máquina de bateria ou teclado de piano que tenha acesso a uma porta USB Tipo B ou às tradicionais portas MIDI de 5 pinos encontradas em teclados mais antigos.
• Um DAW como o Logic Pro X ou Pro Tools 12 (para mais informações, ver os nossos artigos O que é um DAW? e Os Melhores DAWs )
• Um computador ou portátil (recomendado com mais de 10% de espaço de armazenamento restante e pelo menos 16GB de RAM). As amostras são ficheiros bastante grandes, pelo que necessitará de espaço de armazenamento extra para as manter no seu computador, enquanto mais RAM irá melhorar o desempenho do VSTis no seu DAW
• Controlo/monitorização de altifalantes ou auscultadores
• Opcional: um SSD interno para substituir o disco rígido do seu computador (o que aumenta a potência do processador e reduz as falhas) e um SSD externo para armazenar as suas amostras. Os SSDs podem ser bastante caros em comparação com os discos rígidos, por isso, se só puder pagar um, vale a pena considerar se prefere que as bibliotecas de amostras sejam carregadas mais rapidamente (SSD externo) ou se quer que o computador, DAW e tudo o resto funcione mais rapidamente (substituir o disco rígido interno por um SSD)

Para utilizadores avançados: também pode ter um computador “escravo”, geralmente um PC de secretária ou um Mac topo de gama, a partir do qual pode executar bibliotecas de amostras sem utilizar o processador do seu computador principal.

Quanto mais amostras tiver, menos eficiente e demorado será o trabalho no seu DAW, por isso muitos compositores industriais utilizam um PC escravo para poupar na utilização de CPU. A fim de ligar os dois computadores, precisará do Vienna Ensemble Pro que actua como amostrador para alojar as suas amostras do seu computador ‘escravo’ para o seu computador principal.

Note-se que os dois computadores não têm necessariamente de ser o mesmo modelo – no meu caso, o meu computador “escravo” é um PC e o meu computador principal é um Mac Mini. Ambos os meus computadores utilizam um SSD interno e o meu PC aloja 64GB de RAM para executar as amostras de forma mais eficiente. Esta configuração de hardware é inteiramente opcional e depende do seu fluxo de trabalho

Se quiser utilizar apenas algumas amostras para diferentes cordas sonoras, pode trabalhar num único computador ou portátil e não precisará de muita RAM para o fazer (recomenda-se pelo menos 16 GB, mas 8 GB serão suficientes para uma utilização menos intensiva).

Também pode integrar uma interface áudio na sua instalação.

Com uma interface áudio, poderá ligar e gravar instrumentos e microfones no seu computador e não estar limitado a um piano como controlador no seu DAW. Esta gravação funciona através da conversão de um sinal eléctrico analógico do seu instrumento/microfone num sinal digital.

Usando cordas VST ou instrumentos reais?

Benefícios

• Acesso a uma variedade de diferentes bibliotecas de cordas, que podem ser combinadas para criar grandes e exuberantes orquestras.
• Não necessita de equipamento ou instrumentos de gravação dispendiosos à mão quando pode utilizar uma amostra.
• Evitar a manutenção de um instrumento de cordas (afinação, gravador, manter o instrumento num local fresco, seco e sem humidade, ter diferentes arcos e silêncios, dependendo do estilo de tocar, etc.)
• A capacidade de adicionar secções de corda que podem complementar a sua canção (independentemente do género) sem ser capaz de tocar um instrumento de corda – e sem contratar alguém que o faça.

Desvantagens

• As bibliotecas de amostras, especialmente as orquestras de cordas, podem ser muito caras!
• Hoje em dia, muitas bibliotecas de amostras soam bem, mas ainda não existe uma solução universal. Embora as bibliotecas listadas sejam de grande qualidade sonora, não existe uma biblioteca perfeita e, embora alguém possa ter um gosto forte por uma determinada biblioteca, outro pode preferir outra. Isto significa que tem de passar muito tempo a pesquisar e a descarregar demos.

Como escolher o melhor plugin VST para cordas?

A maioria dos instrumentos de cordas VSTs são de excelente qualidade e cada biblioteca que encontro tende a ser aprovada por muitos dos meus clientes. Muitos deles preferem faixas sonoras de alta qualidade a música que pode ser bem escrita mas utilizada com amostras de má qualidade.

Algumas bibliotecas têm um som semelhante, mas têm as suas próprias vantagens. Com a investigação, cada compositor é capaz de escolher uma biblioteca de cordas apropriada que irá melhorar as suas composições de acordo com as suas necessidades criativas. Conheci colegas que preferem algumas bibliotecas a outras e vice-versa.

A partir da lista compilada abaixo, qualquer uma destas bibliotecas contém amostras fantásticas que podem ser bem utilizadas na sua próxima canção.

Esperamos que este guia facilite a sua decisão e lembre-se que não tem de se limitar a um VST – as cordas brilham realmente quando usadas em combinação com outra biblioteca de cordas… mas tenha cuidado com a sua carteira!

A melhor orquestra de cordas VSTs

Ferramentas Orquestrais Cordas de Berlim

Orchestral Tools Berlin Strings é uma biblioteca de cordas mantida em grande consideração pelos seus utilizadores. Esta biblioteca é um dos padrões da indústria para cordas de orquestra e é nada menos do que impressionante.

A biblioteca alberga uma colecção de instrumentos de cordas exuberantes e flexíveis que recriam fielmente modelos MIDI comparáveis a uma gravação ao vivo.

As amostras foram gravadas no Teldex Scoring Stage em Berlim, onde as Orquestras Filarmónicas de Berlim, Viena e Nova Iorque gravaram, assim como muitos artistas pop, incluindo Celine Dion, Alicia Keys e Britney Spears.

As principais características de Berlin Strings são as seguintes:

• controlo do golpe de proa de ataque suave, imediato e acentuado,
• uma vasta colecção de notas curtas que vão desde pizzicato, spiccato e staccato,
• conjuntos reproduzíveis e conjuntos de oitava pré-gravada que se sincronizam com o seu tempo,
• conjuntos mais pequenos para acabamento e detalhe,
• ostinato (uma frase repetida) legato arpeggio, onde um legato mais rápido pode conter até 6 túnicas redondas (variações de uma amostra) e um legato mais lento contém até 3,
• 4 posições ajustáveis do microfone, bem como um microfone individual para o mestre do concerto (primeiro violino)

Uma das características onde as Cordas de Berlim realmente brilham é o seu “primeiro Legado Verdadeiro Adaptativo”. A fim de alcançar um nível de realismo nas amostras, a equipa de Instrumentos Orquestrais pediu aos tocadores de cordas que gravassem cada intervalo até uma oitava, o que significa que se ouve o verdadeiro legato do instrumento entre notas.

Cada mancha de legato é programada com uma camada de crossfade que ajusta as transições em conformidade para um som natural. O Legato adaptativo reage ao seu jogo e selecciona automaticamente o estilo Legato a utilizar. Pode forçar um determinado legato, tal como um estilo lento ou ágil, clicando no botão “S” para “Solo”.

Existem muitas expressões legato em Berlin Strings que são desencadeadas pela velocidade do teclado. Os patches do Legato criam ataques suaves a baixas velocidades e continuações acentuadas a altas velocidades; os patches de portamento são activados a altas velocidades. É de notar que o legato é uma articulação muito importante no jogo de cordas. Permite que as cordas soem exuberantes e cheias numa peça orquestral.

A expressão é a mais difícil de conseguir (por oposição a registar articulações mais curtas como staccato ou pizzicato). É por isso que as várias expressões Legato de Berlin Strings são uma ferramenta poderosa para fazer com que as suas composições virtuais soem naturalmente.

Berlin Strings também controla articulações curtas de alta qualidade. Cada uma das articulações gravadas tem uma gama dinâmica muito ampla, desde o suave ao expressivo fortissimo. Algumas das articulações da biblioteca incluem suportes, paragens duplas, trills, e muitas outras articulações úteis.

Berlin Strings também inclui uma série de escalas pré-gravadas na gama de uma oitava. A tecla da escala é definida pela tecla de nota vermelha seleccionada no piano na interface do utilizador.

Uma coisa que Berlin Strings faz um pouco diferente das outras é o seu orquestrador trill. Para definir se quer um trill ou meio trill completo, basta tocar as duas notas juntas e a amostra tocará essas notas como um trill. Por exemplo, se eu segurar C no meu teclado e D logo acima dele, ele tocará automaticamente o trill inteiro. Se tocar C e Db, a amostra tocará um meio trill.

Há muitas articulações a explorar e cada uma foi meticulosamente gravada para assegurar um estilo de jogo natural na sua escrita de cordas.

A velocidade a que se toca uma nota permite desencadear certos golpes de proa, tais como ataque suave, ataque imediato ou ataque com sotaque.

Pode usar um CC (Control Change ou Controlador Contínuo) à sua escolha para activar diferentes expressões vibratórias: sem, romântico (para um vibrato subtil) ou forte (para um vibrato mais amplo). O suporte CC também pode ser usado para inserir uma ligeira queda numa frase.

Instrumentos Orquestrais tem estudado e implementado meticulosamente a orquestração idiomática dos instrumentos de cordas. Programaram articulações difusas, tais como quando uma secção de corda toca uma passagem rápida, de modo a que a entoação pareça emaranhado em vez de perfeitamente definida.

Berlin Strings by Orchestral Tools é uma biblioteca de cordas de alta qualidade, padrão da indústria, apoiada por muitos compositores e músicos, incluindo David Newman, Junkie XL, Harry Gregson-Williams, Jeff Russo e Richard Harvey.

Esta é uma das opções mais caras, mas um nome que a maioria dos compositores e músicos conhecem e de que falam bem. O som é impecável e muito realista. Esta biblioteca é um investimento para qualquer músico sério e pode ser adquirida a partir do website Orchestral Tools.

Requisitos e especificações do sistema

• Kontakt Player (gratuito) ou Kontakt necessário para acolher Berlin Strings
• 129 GB de amostras (comprimidas)
• Recomenda-se 32 GB de RAM ou se usar muitas posições de microfone diferentes, tente usar 64 GB de RAM
• DICA: Purgue as amostras à medida que as carrega, de modo a que apenas as amostras que estão actualmente a jogar sejam utilizadas para poupar alguma RAM.

Instrumentos Orquestrais Cordas Sinfónicas de Berlim

Orchestral Tools lançou uma nova biblioteca de cordas: Berlin Symphonic Strings. A biblioteca concentra-se em grandes secções de cordas, captando composições ricas de cordas que mantêm as famosas características da série Berlin.

Berlin Symphonic Strings consiste em 68 instrumentos nas 5 secções de cordas: violinos, violas, violoncelos e baixos (18 primeiros violinos, 16 segundos violinos, 14 violas, 12 violoncelos e 8 baixos)

Esta é uma configuração de conjunto bastante grande. Para referência, a instrumentação típica da secção de cordas na indústria cinematográfica de Los Angeles inclui 24 violinos, 8 violas, 8 violoncelos e 4 baixos.

Os instrumentos de corda sinfónicos de Berlim tocam numa vasta gama de articulações, incluindo várias especialidades de legato, tremolos, trills e articulações mais curtas, incluindo staccato, pizzicato e marcato.

As cordas foram gravadas no Palco de Pontuação Teldex, em Berlim, e são amostradas no local, com músicos sentados no tradicional arranjo de cordas, violinos à esquerda, violas no centro e violoncelos e baixos à direita. Esta disposição dos assentos cria uma mistura natural e uniforme.

As posições do microfone são dignas de menção aqui porque se pode criar um posicionamento específico no conjunto. Graças ao número de posições de microfone, tais como dois microfones de pontos diferentes, microfones de ambiente, é fácil experimentar a paisagem sonora estéreo.

Uma posição próxima do microfone pode ter um efeito completamente diferente de uma posição mais ampla do microfone, mesmo na mesma composição. Esta é uma ferramenta que vale bem a pena utilizar e experimentar nos seus arranjos de cordas.

DICA: Num ambiente de orquestra, os microfones spot geralmente nunca são usados sozinhos. Utilizar sempre microfones pontiagudos em combinação com microfones de sala ao criar uma configuração de orquestra. O microfone da sala primária em Berlim Symphonic Strings é o microfone de árvore.

A biblioteca oferece três modos legato: Legato Melódico, Legato Padrão e Legato Rápido.

O Legato Melódico concentra-se no legato verdadeiro entre cada intervalo com vibrato natural para alcançar um som verdadeiro. Este modo brilha quando usado em frases lentas e passagens temáticas.

O modo Padrão Legato é adequado para passagens de ostinato onde o robinato redondo é utilizado para eliminar o efeito robótico. Este modo aplica três amostras para cada transição, o que varia o som das notas repetidas e tem como objectivo obter um som mais natural.

Pode activar manualmente a randomização round robin através do separador “RR” no canto inferior direito da interface do utilizador.

Rapid Legato centra-se em passagens e frases rápidas.

Berlin Symphonic Strings também apresenta a função Adaptive Legato de Berlin Strings, onde o tipo de legato se adaptará ao que está a tocar. Se for uma passagem lenta, inclinar-se-á para um legato melódico, enquanto que se entrar numa passagem rápida, a amostra programará um legato rápido. Isto torna a criação de passagens de ostinato com vários ritmos uma brisa.

Há um cursor no painel esquerdo da interface do utilizador onde se pode ajustar a intensidade do vibrato de mais expressivo para mais subtil. Isto pode ser feito utilizando a roda de modulação do seu controlador MIDI enquanto joga.

Existe também a opção de sustentação suave, que é incrivelmente útil uma vez que muitos acordes de cordas têm uma rampa natural. O traço de arco é uma parte importante da escrita de cordas e é uma boa ideia incorporar um sustento suave, estável ou acentuado nas suas passagens mais longas e cordas.

Orchestral Tools produziu também um útil tutorial sobre como navegar nas cordas sinfónicas de Berlim dentro do motor Sine:

Orchestral Tools mantém os seus elevados padrões com o próximo título na sua série de Berlim. O som das amostras é de alta qualidade e é perfeito para quem procura um grande conjunto de cordas fáceis de usar no motor Sine. É também uma alternativa mais acessível em relação ao original Berlin Strings.

Se já é proprietário de Berlin Strings, pode actualizar para Berlin Symphonic Strings por 399 euros.

Requisitos e especificações do sistema

• O Sine Player é obrigado a acolher o Berlin Symphonic Strings. Obtenha o Sine Engine de graça aqui
• 168 GB de amostras
• 16 GB ou mais recomendados
• Mac OS 10.13 ou posterior
• Windows 10 ou posterior

EastWest Hollywood Strings (Edição Diamante)

A EastWest Hollywood Strings é uma extensa biblioteca de cordas que fornece um som de alta qualidade e dá ao utilizador um controlo total. Este programa permite ao compositor ajustar as nuances das cordas, incluindo a colocação dos dedos, dinâmica, vibrato, legato verdadeiro e alterações do arco.

Hollywood Strings é co-produzido por Thomas Bergerson, conhecido pela sua partitura no filme Two Steps from Hell, e projectado por Sean Murphy, conhecido por gravar e misturar a franquia Star Wars entre muitos outros projectos de alto nível.

A gravação da biblioteca teve lugar no EastWest Studio One em Los Angeles, onde artistas como Frank Sinatra e os Rolling Stones gravaram e produziram muitas das suas canções. A ideia por detrás da biblioteca é captar o verdadeiro som dos filmes de Hollywood – recordando os temas exuberantes da era dourada de Hollywood até aos dias de hoje.

Esta biblioteca foi criada intencionalmente com extremo detalhe e abundância: EastWest criou o maior número de velocidades e capacidades de desempenho possível.

Milhares de instrumentos estão disponíveis e cada um está categorizado na janela do navegador para facilitar a sua utilização. Se quiser começar rapidamente, pode retirar amostras da pasta Quick Start, ou se estiver a construir um modelo de orquestra, pode procurar na pasta Template PRO que contém instrumentos adequados para uma configuração geral do modelo.

Os outros ficheiros disponíveis são classificados não só por instrumento individual e secção, mas também mais especificamente como “1º violino > curto/vertical > ataque do arqueiro com 9 tiros redondos”.

Existem também pastas Divisi onde os instrumentos de cordas partilham normalmente um suporte de música (dois tocadores num suporte), o que permite um som diferente de um tocador por suporte, criando separação e clareza entre o tocador esquerdo e o direito.

É aconselhável consultar o manual VSTi para se familiarizar com as abreviaturas dos nomes das amostras. Por exemplo, NV significa não vibrato, enquanto VB significa vibrato.

Aqui estão algumas abreviaturas rápidas para uma fácil compreensão:

• NV = sem vibrato
• VB = vibrato
• Ni = niente (diminui para 0 volume, i.e. “nada”)
• RR = round robin
• DB = arco para baixo
• UB = arco para cima
• KSFP = posição do dedo na chave
• 2ª posição / 3ª posição / etc. = segunda posição, terceira posição (por exemplo, na terceira posição, um tocador de cordas moverá o seu primeiro dedo para cima, onde o terceiro dedo é colocado quando se toca na primeira posição por defeito. Neste caso, na terceira posição da corda G, o primeiro dedo é colocado sobre a nota C).

Como pode ver, há uma infinidade de articulações e frases de cordas para escolher e poderá encontrar quase todas as técnicas tradicionais para utilizar nos seus arranjos de cordas.

As expressões longas incluem legato glissando e com mudanças de arco, portamento, desprendimento e sustentação; e as articulações curtas incluem pizzicato, col legno, bartok pizz, marcato, ricochete, spiccato, staccatissimo, staccatissimo.

Os efeitos de estilo de jogo incluem tremolos, trills e séries jogáveis e pré-gravadas. Estas expressões podem ser encontradas em cada instrumento individual da amostra de cordas.

Olhando para o menu principal do leitor, haverá algumas notas no teclado coloridas em azul. Isto mostra as notas que podem ser usadas como chaveiros – se estiverem disponíveis para o seu instrumento carregado.

Ao longo dos painéis laterais encontram-se parâmetros tais como definições do sistema, definições de desempenho, envelope, um misturador básico com posições de microfone, definições de imagem estéreo, reverberação e saída principal.

As definições de desempenho no painel esquerdo é uma ferramenta inteligente onde pode mudar fácil e rapidamente a expressão desejada, clicando numa das opções, mesmo que não tenha sido guardada na amostra que escolheu.

Por exemplo, se tiver carregado um patch de sustentação de violino e seleccionado a opção portamento nas definições de desempenho, o script forçará o portamento para o patch e tocará uma linha de portamento.

No visor central, existe uma janela de articulação que lista cada articulação utilizada no patch carregado e contém informações como a sua nota de chaveiro, se está activada ou desactivada (desmarcar para guardar recursos da CPU se não for utilizada) e o botão, que ajusta o volume da articulação seleccionada sem afectar as outras.

É possível alterar as notas da articulação no menu, clicando com o botão direito do rato sobre o nome da mancha da articulação sob a coluna “tipo”.

Como existem muitas expressões diferentes na biblioteca de Cordas de Hollywood, pode ser útil (especialmente para aqueles que não estão familiarizados com a escrita ou tocar instrumentos de cordas) ver este vídeo explicando os diferentes golpes de arco:

É também aconselhável consultar o manual, que contém uma explicação mais completa de muitas técnicas orquestrais, incluindo a posição dos dedos em cada instrumento e a definição de muitas das frases disponíveis, incluindo col legno e Bartok pizz.

Globalmente, EastWest Hollywood Strings é uma enorme biblioteca que contém tudo o que poderia eventualmente precisar numa configuração tradicional de cordas de orquestra. Os poderosos guiões que implementam muitas técnicas e posições dos dedos são o que fazem das Cordas de Hollywood uma escolha padrão da indústria para compositores.

A interface do utilizador é um pouco mais complexa de usar do que alguns dos outros produtos da lista, mas vale a pena se a conseguir decifrar. Para aqueles que procuram incorporar o verdadeiro som de Hollywood, esta biblioteca é uma excelente escolha.

Requisitos e especificações do sistema

• JOGO 6 necessário para alojar amostras EastWest (gratuito para utilizadores de EastWest)
• 8 GB de RAM mínimo (16 GB recomendados)
• Mac OSX 10.7 ou posterior
• Windows XP SP2, Vista ou Windows 7 (placa de som com controladores ASIO)
• 7200 RPM ou disco rígido mais rápido (sem poupança de energia) para streaming de amostras (SSD para streaming de amostras preferido)
• Diamond Edition contém 310GB de amostras (pode adquirir num disco rígido separado fornecido pela EastWest para fácil instalação)
• Conta iLok (necessária para o licenciamento de máquinas). Visite esta página para descarregar o gestor gratuito da licença iLok
• Chave iLok (opcional)

Audiobro LA Scoring Strings (Completo 2,5)

Audiobro apresenta LA Scoring Strings, também conhecida como LASS. Esta biblioteca – gravada em Los Angeles e criada pelo compositor de cinema Andrew Keresztes – oferece um elevado nível de realismo e expressividade com as suas cordas.

A instrumentação disponível inclui 16 violinos, 12 violas, 10 violoncelos e 8 baixos. O primeiro e segundo violinos foram separados por uma segunda secção de violino virtual que foi programada para estar fora de fase com os primeiros violinos.

LASS é conhecida pelas suas secções flexíveis de cordas, desde tutti a divisi. Isto é diferente de outras bibliotecas onde, se há 16 violinos individuais tocando uma nota e 16 violinos diferentes tocando também outra nota, criaria de forma irrealista um som de 32 violinos.

Para combater isto, LASS irá criar divisi onde 8 violinos tocarão a primeira nota e os outros 8 parceiros da banda tocarão a segunda nota para interpretar um ambiente de estúdio real.

A LASS é um pouco complexa na sua concepção, pois há muitas subtilezas tecidas na biblioteca, tais como :

• Separação da secção de cordas de divisi para tutti
• Controlos de jogador de primeira classe que acrescentam profundidade e realismo à sua secção de cordas
• Pré-definições de cor de cordas que imitam o som de um filme em particular
• Função Stage & Color para ajustar o posicionamento da fase, tonalidade, reverberação e atraso da amostra
• O motor A.R.T (Auto Rhythm Tool) permite segurar qualquer CC (por defeito é o pedal de sustentação) para mudar facilmente para uma articulação curta como spiccato, staccato ou pizzicato
• A.R.C. (Audiobro Remote Control) que lhe permite manipular amostras carregadas com várias configurações, incluindo cena e cor, sordino-izer, secção mais fácil e controlo de divisi, reverberação, mudança de chave, micro afinação, e muitas outras características

DICA: A função A.R.C. é exclusiva do LASS e é interessante saber mais sobre esta ferramenta aqui.

Como se vê noutras bibliotecas de cordas, LASS também fornece um som legato realista. Se segurar uma nota durante a transição para outra, LASS adiciona automaticamente um portamento ou glissando, dependendo da velocidade a que pressionou a segunda nota. Pode ajustar a velocidade da transição usando o CC 83 para uma maior personalização.

A utilização de articulações mais curtas, tais como staccato e pizzicato, pode ser conseguida através da utilização do motor A.R.T. Enquanto segura o CC atribuído (ou o pedal de suporte, como foi o caso na versão LASS 1.0), o A.R.T. tocará as suas notas em sincronia com o ritmo do seu DAW com a reprodução de amostras redondas de robin.

Esta é uma ferramenta útil na criação de sequências de acção que requerem muitas passagens rítmicas curtas para as cordas. Pode criar e gravar as suas próprias passagens rítmicas e aplicá-las também a outro instrumento.

O som da LASS é impressionante, variando de linhas ricas e opulentas de legato a amostras cristalinas que definem articulações mais curtas. A biblioteca oferece uma vasta gama de controlos e parâmetros personalizáveis.

É notável que LASS tem uma gama dinâmica muito definida onde o pianissimo soa realmente como pianissimo, em vez de qualquer coisa que se aproxime dele.

Esta é uma biblioteca de amostras que é utilizada na maioria dos estúdios de compositores de Los Angeles – e por uma boa razão. Graças ao seu complexo motor divisi, esta biblioteca parece-me soberbamente realista e impressiona-me cada vez que a ouço. Vai fazer-lhe pensar “será que essas cordas foram gravadas ao vivo? É um investimento que vale a pena para um compositor sério.

DICA: Não se esqueça de procurar amostras de vendas de bibliotecas durante os períodos de férias, quando estas bibliotecas se tornarem muito mais acessíveis.

Se perder um período de venda e estiver a considerar comprar, aguarde e faça alguma pesquisa para se familiarizar com o som, as suas capacidades e como navegar na interface do utilizador. Isto irá poupar-lhe tempo quando surgir uma nova venda! Afinal de contas, não são as bibliotecas VSTi que fazem um compositor soar bem, mas compreendê-las vai torná-lo melhor.

Por exemplo, LASS pode ser misturado com outras bibliotecas de cordas para criar uma paleta sonora diferente – por exemplo, Spitfire e LASS trabalham bem em conjunto!

Clique aqui para ouvir algumas demonstrações áudio usando LASS. Como se pode ouvir, as demonstrações soam suspeitosamente como uma secção de cordas ao vivo! LASS tem a reputação de manter a sua autenticidade e muitos compositores e colegas concordam que LASS é um modelo indispensável.

Requisitos e especificações do sistema

• 4GB de ficheiros áudio comprimidos
• Requer Kontakt 5.2 ou superior
• Mac OS X 10.7 ou superior
• Windows 7 ou posterior
• 4GB de RAM mínimo

8Dio Anthology Strings

8Dio’s Anthology Strings é uma reimaginação das séries de cordas Adagio e Agitato da 8Dio e inclui 66.500 amostras colhidas à mão de ambas as colecções. A biblioteca foi concebida pelo compositor e produtor Troels Folmann e pelo compositor e orquestrador Collin O’Malley.

Contém secções de ensemble, divisi e cordas solo. As cordas foram gravadas numa igreja e não num estúdio fechado como a maioria das outras bibliotecas de cordas. Apesar do local de gravação, estas amostras não reverberam pesadas e soam muito naturais.

Como mencionado acima, cada amostra de cordel contém três secções: ensemble, divisi (câmara) e solo. O conjunto é a secção maior com um som expressivo e completo; a secção divisi é semelhante em tamanho a um pequeno conjunto de câmara que tem um som mais próximo, mais íntimo; e os solos são um único instrumento solo de cada secção, Violino Solo, Solo Viola, Violoncelo Solo, e Baixo Solo.

Ao carregar um patch Ensemble, tem a opção de carregar ou descarregar secções para poupar recursos informáticos enquanto trabalha. Pode fazer isto clicando em “Misturador de Secção”, que apresenta um diagrama da localização das cordas na mistura, e depois clicando no círculo dentro de cada secção; um círculo oco representa manchas que não estão carregadas, e o círculo preenchido representa manchas activas carregadas.

Isto torna incrivelmente fácil e rápido começar a compor, porque quando se carrega uma secção, todas as articulações são carregadas com comutadores de chaves pré-atribuídos. Não tem de lidar com a interface do utilizador e pode imediatamente carregar a amostra e começar a compor.

8Dio tem um guia de ajuda incorporado que fornece uma visão geral das ferramentas e do valor CC atribuído a um determinado controlador. Pode reatribuir estes valores para se adequarem ao seu fluxo de trabalho e se precisar de um lembrete destas atribuições, o ícone “?” no canto superior direito da interface do utilizador abrirá o guia.

Os comutadores de chaves controlam diferentes articulações na amostra carregada. No meio da janela está o navegador de articulação com uma nota ao lado, como “C0” ou “C#0” – estas notas actuam como interruptores de chave.

O painel esquerdo mostra parâmetros tais como dinâmica, expressão e volume relativo. O painel direito mostra as posições do microfone como misto, próximo ou distante.

As articulações incluem sustentação 1 e 2 (há duas sustentações gravadas com quantidades variáveis de vibrato – a sustentação 2 tem um som de vibrato mais natural e subtil), sordino, sordino perdition legato que imita a famosa mistura de cordas de Thomas Newman em The Road to Perdition.

Há também staccato, spiccato, tremolo, tremolo medido que sincroniza com o seu tempo e inclui automaticamente round robin, Lourè (também conhecido como portato – um estilo de arco que significa que toca uma sucessão de notas desfocadas enquanto rearranja cada uma) e trills (incluindo meio, inteiro, terceiro e quarto trills)

Também é possível colocar diferentes articulações em conjunto com outras – este é um belo truque para começar rapidamente ou para usar para experimentar o som e o estilo de jogo.

A biblioteca oferece três articulações diferentes de legato: legato I, legato II, e con sordino legato (aka legato mute). O Legato I tira os sons do legato das bibliotecas do 8Dio Agitato e é lírico e fluido. É ideal para passagens mais rápidas, uma vez que o legato é articulado e claro, ao mesmo tempo que mantém uma qualidade voadora.

Legato II é o legato utilizado nas bibliotecas da 8Dio Adagio e tem um carácter muito menos dramático. Este legato é mais adequado para passagens mais lentas.

A janela principal consiste num navegador de articulação e num misturador de secções, e por baixo dele, controlos principais que ajustam a dinâmica (de pp a ff), expressão, velocidade, tacos de libertação, vibrato e volume do legato. Estes botões mudam de acordo com a mancha de articulação que seleccionou.

Por baixo estão os faders que ajustam a reverberação da convolução, os microfones (misturados, próximos e distantes, assim como as posições esquerda e direita do microfone sob cada fader) e um equalizador básico que ajusta as frequências baixas, médias e altas.

A convolução tem uma seta descendente junto a ela onde se pode seleccionar predefinições e experimentar diferentes configurações de reverberação. Estes efeitos básicos são convenientes de ter na janela principal sem necessidade de mudar de painel, para facilitar a sua utilização.

Na parte inferior da janela está a aba Efeitos que vai para mais profundidade. Os efeitos são alinhados como racks e incluem um phaser e flanger, um EQ, um grader, um delay e dois reverbs de convolução adicionais. Todos estes são efeitos incorporados que pode utilizar se desejar, mas carregar um instrumento já soa bem sem quaisquer ajustes.

Veja aqui a passagem de 8Dio’s Anthology Strings Full Ensembles. Há também grandes demonstrações dos diferentes instrumentos e articulações disponíveis:

8Dio superou-se realmente a si próprio ao retrabalhar e consolidar as melhores amostras dos seus pacotes Adagio e Agitato numa biblioteca combinada com uma interface particularmente limpa e intuitiva. Aqueles que foram proprietários da Adagio e da Agitato ficarão satisfeitos por saber que as cordas da Antologia colocaram todas as articulações no navegador da janela principal em vez de criarem centenas de instrumentos separados.

O som das cordas da 8Dio brilha com realismo e eu estou satisfeito com a clareza do som. É expressiva e articulada, e cada dinâmica é ouvida com cada secção, mesmo com as cordas mais baixas.

Em geral, as cordas de baixo podem soar bastante enlameadas, mas a 8Dio criou um som que pode ser largo e ponderado, ou muito matizado. Para os fãs do som da 8Dio, esta será uma compra natural ou uma actualização das suas anteriores colecções de cordas.

Se já possui as Cordas Adagio ou Agitato e deseja actualizar para Anthology, pode obter um desconto, ou se possui todas as bibliotecas Adagio e Agitato, Anthology é gratuita para si.

Requisitos e especificações do sistema

• Kontakt 5.6 ou superior (note que 8Dio Anthology Strings não é compatível com o leitor Kontakt livre)
• 47.02 GB de espaço no disco rígido
• 8GB RAM
• PC Quadcore 2.4GZ
• Mac Quadcore 2.6Ghz

Cordas Sinfónicas Spitfire Symphonic

Spitfire Symphonic Strings é uma biblioteca de cordas amplamente conhecida e popular, rica em articulações, robins redondos, camadas dinâmicas e verdadeiras manchas de legato de cada secção, que foi consolidada a partir de bibliotecas anteriores Spitfire Mural Series/Ensembles.

A biblioteca foi gravada nos Estúdios AIR em Londres, fundada por Sir George Martin, que era o produtor dos Beatles.

Spitfire Symphonic Strings contém 60 instrumentos de cordas com mais de 175 articulações, incluindo manchas de legato. Para os amantes de engrenagens: a biblioteca foi gravada com microfones de tubo e fita, pré-amplificadores Neve Montserrat e uma consola Neve 88R.

A biblioteca Spitfire Symphonic Strings é uma compilação das bibliotecas de cordas anteriores, Mural Vol. 1-3 e a biblioteca Mural Ensembles, com uma interface simplificada actualizada.

Há uma multiplicidade de articulações que Spitfire categoriza como técnicas alargadas incluindo técnicas básicas e decorativas; articulações individuais, técnicas legato e outras manchas incluindo manchas de economia, luz e máquina do tempo.

Algumas das articulações únicas que o Spitfire criou para esta biblioteca incluem super sul tasto, legato sul G, e flautandao. No total, existem mais de 175 articulações, incluindo 59 articulações curtas, 94 articulações longas, e 5 manchas de desempenho legato.

Visão geral do desempenho legato de Spitfire Symphonic Strings :

A interface principal, quando se carrega um instrumento, exibe técnicas como sustentação, con sordino e tremolo e inclui um fader de microfone próximo e distante, um diagrama de mistura fácil, bem como controladores básicos para dinâmica, vibrato, liberação e expressão.

A utilização do microfone de proximidade permite ouvir mais clareza nas articulações, enquanto que a utilização do microfone da sala dá um tom onde se pode ouvir a profundidade e o tamanho da orquestra. O microfone de árvore é comummente usado, pois soa bem na maioria das situações.

Há um ícone de chave à esquerda da interface do utilizador que muda a janela para mostrar outras opções tais como predefinições, purga de amostras não utilizadas e configurações de robin redondo. Note-se que os controladores de microfone e faders (que agora exibem [C]perder, [T]ree e [A]mbient mics) são exibidos para um ajuste mais preciso e conveniente.

A última vista é a vista de ostinato onde se pode criar padrões de ostinato, que é semelhante à forma como funciona um arpeggiador. Pode criar até 8 padrões e atribuir cada um deles a um interruptor de chave. Cria-se as notas e/ou acordes a tocar e a ordem em que são tocados, assim como o ritmo.

Para notas acentuadas, ajustar a barra de velocidade nas respectivas notas. O painel de controlo geral e as janelas de ostinatum são certamente bónus que enriquecem a biblioteca, mas para alguém que procura criar rapidamente um modelo e conseguir escrever, aderir à janela principal da IU funciona muito bem.

O Spitfire também incorporou na biblioteca bolhas de discurso contextuais para ajudar o utilizador a navegar na interface do utilizador sem consultar um manual. Existe uma opção para desactivar esta funcionalidade, para que não se torne um incómodo uma vez que se sinta confortável com a biblioteca.

A Spitfire trabalhou arduamente para criar uma biblioteca simples e para limitar o tempo gasto na procura de recursos. A interface do utilizador e os controlos são intuitivos e práticos de utilizar.

Há alguns vislumbres das diferentes secções das cordas e alguns dos vários remendos conjuntos – vale a pena olhar para eles para ouvir as cordas por si próprios sem qualquer processamento externo!

https://soundcloud.com/samanthavandersluis/the-seasons-diamond

Uma das vantagens desta biblioteca é que se pode carregar um adesivo e começar a escrever imediatamente. Não é necessária qualquer afinação, uma vez que as amostras soam bem no seu estado padrão.

Claro que, por muito simples que seja a interface do utilizador, a ferramenta tem uma grande profundidade. Pode ajustar coisas como os 3 microfones diferentes, controladores de expressão, robins redondos, desencadeamento de articulações usando interruptores de chave, canais MIDI, a velocidade a que toca, velocidade ou por mudança de CC, bem como definir parâmetros como o tempo de início e de libertação da amostra.

Esta biblioteca é outra norma da indústria e muitos compositores e produtores utilizam-na nos seus estúdios. O som é fenomenal, emocional e lírico, e é uma das minhas bibliotecas de cordas favoritas.

Recomendo-o a principiantes em VST de corda, bem como a veteranos. A navegação e utilização da biblioteca é suficientemente simples para novos utilizadores e suficientemente avançada para os veteranos.

Requisitos e especificações do sistema

• 6 GB de amostras .wav não comprimidas
• Aproximadamente 89.365 amostras
• Tamanho do download: 8 GB (pode ser colocado num disco rígido se o seu computador actual tiver uma capacidade de armazenamento insuficiente)
• Kontakt Player 5.5. ou superior