O mundo da VST – Virtual Studio Technology – pode ser perigoso.
É um pouco como um aspirador de pó. Há muito barulho, campainhas e apitos, mas se cair, é sugado para dentro, para nunca mais voltar à superfície.
Agora, pode pensar que essa é a pior analogia que já inventei, mas ainda assim é exacta. É uma perspectiva emocionante investir algumas centenas de euros em VSTs na esperança de que as suas canções soem como se tivessem sido feitas em Abbey Road Studios.
Sejamos realistas: isto é o que torna o software virtual tão perigoso. Poderá gastar uma quantidade infinita do seu dinheiro arduamente ganho e não terá absolutamente nenhuma melhoria nas suas canções.
Se não sabe misturar, gravar ou escrever canções, mesmo a um nível básico, está a deitar fora o seu dinheiro (ver, eu disse-lhe que era lógico).
Mas ei, é por isso que estou aqui!
Não pretendo ser um perito em engenharia de som. Nunca estudei engenharia de som.
Se eu aparecesse num estúdio profissional, tenho de imaginar que os seguranças seriam rapidamente chamados para me escoltarem para fora das instalações por causa do que estava a tentar fazer com o próximo grande sucesso pop mundial.
Mas já trabalhei em música suficiente, minha e de outros, vi vídeos suficientes no YouTube e li livros suficientes para ter uma compreensão fundamental da mistura, ao ponto de pensar que me é permitido entusiasmar-me com a minha próxima peça de software.
Nota: Neste artigo falaremos principalmente dos melhores efeitos VST (VSTfx). Se quiser saber mais sobre instrumentos virtuais (VSTi), consulte o nosso guia detalhado de instrumentos virtuais.
Embora alguns artigos em linha não façam de si Rick Rubin, esperamos que no final desta série de artigos tenha adquirido conhecimentos básicos suficientes para receber a sua “licença VST”.
Eu sei o que está a pensar. Sim, disse-nos o senhor. Temos de tentar antes de comprar. Precisamos de pensar praticamente antes de nos comprometermos com uma compra. Pare de nos dar lições e comece a trabalhar!
Está bem, isso é justo. Vamos em frente.
O que é exactamente um VST?
Um VST é um “plugin” virtual, utilizado para gerar ou manipular áudio de alguma forma. São tradicionalmente utilizados em DAWs (estações de trabalho de áudio digital) tais como Fl Studio, GarageBand, Pro Tools, etc., mas são também utilizados em software de edição de vídeo como o Sony Vegas.
Estes são frequentemente ficheiros .VST e podem ser descarregados online, muitas vezes como um pacote. Uma vez descarregados, são geralmente bastante fáceis de instalar, e basta arrastá-los e soltá-los numa pasta previamente designada. Quão fácil é isso?
Este termo é utilizado alternadamente com os termos “efeito” e “plugin”, mas tecnicamente um VST é diferente de um efeito de stock porque é desenvolvido por um terceiro e não pelo criador do DAW.
No entanto, para todos os efeitos, são a mesma coisa.
Existem três tipos principais de plugins VST.
VSTi
Instrumentos virtuais. Estes são normalmente sintetizadores, mas a tecnologia expandiu-se para incluir coisas como bateria, guitarras e, claro, pianos.
Os VSTs funcionam frequentemente bem com controladores MIDI, permitindo-lhe escrever canções e incorporar aspectos como dinâmica e expressão nas gravações, em vez de desenhar melodias com um teclado e rato.
Se quiser saber mais sobre instrumentos virtuais, temos um guia completo sobre eles.
VSTfx
Efeitos (o tema deste artigo). Eles afectam, modificam e manipulam o áudio pré-existente, em oposição à fonte do áudio. Enquanto um VSTi será quase sempre uma pista MIDI, o VSTfx pode ser colocado em qualquer tipo de pista usada num DAW.
Estes incluem os “5 efeitos vitais ” acima mencionados, espectros, analisadores de frequência, emuladores de banda, etc.
VSTMfx
Este é um tipo bastante especial de VST, que é utilizado inteiramente para a manipulação de gravações MIDI.
Isto pode envolver encaminhamento MIDI (uma tarefa complicada e louca), randomizar/humanizar certas notas, modificar certas dinâmicas ou muitas outras coisas. É menos provável que os VSTMfx façam parte de um grande pacote VST, por isso não me preocuparia muito com isso neste momento.
E acredite, quando se trata de enviar um sintetizador dos anos 90 que não tem qualquer funcionalidade interna, irá salientar. Vamos continuar com isto.
As coisas divertidas
A caça aos VSTs pode ser excitante. Vasculhar as vendas após venda, seguir as suas empresas favoritas a cada novo lançamento, encontrar software obscuro de €20 que transforma todas as suas gravações de piano nas harmonias de um gato miau – as opções são infinitas.
Neste artigo farei o meu melhor para manter as coisas em ordem e olhar para os 5 tipos mais importantes de efeitos VST quando se trata de conceber, criar e misturar música.
Dito isto, reservei espaço num artigo (que será um dos artigos do VST) para discutir alguns dos mais ridículos VSTs. Lamento. Simplesmente não pude resistir.
Os 5 efeitos VST que são essenciais para qualquer estúdio doméstico são
Se já leu o primeiro artigo desta série – e sublinho que não o deixarei passar pelo meu chamado “curso” sem o fazer! – já sabe isto, mas aqui fica um rápido lembrete dos VSTfx mais comuns que terá na caixa de ferramentas do seu DAW ao misturar.
- Equalização
- Compressão
- Reverb
- Atraso
- Saturação
Praticamente todas as canções já lançadas, desde o lo-fi black metal até ao synthpop dos anos 80, contêm alguma variação destes cinco efeitos (e muitas vezes muitos mais).
São essenciais para a criação de um som, quer os queira utilizar para “limpar uma mistura” ou criativamente para desenhar e moldar uma marca sonora específica para a sua música.
Dito isto, não faça da sua marca uma que ponha um balde de reverberação em tudo! Já temos o suficiente disso. Estou a olhar para si, Tame Impala.
Outras coisas a saber
Agora que conhecemos os diferentes tipos de plugins VST e para que são usados, está quase pronto para deixar a minha turma. Eu disse quase. Ainda não terminámos.
Como utilizar os VSTs em conjunto?
Bem, meus amigos, isso chama-se uma mistura.
Se soubéssemos a resposta a esta pergunta de forma inequívoca, onde estaria a diversão?
Aprender a combinar VSTs para conseguir um som criativo único, ou simplesmente consolidar uma canção que soa sempre como se tivesse sido gravada no seu quarto, é um processo difícil mas agradável onde nunca se deixa de aprender.
Não é porque seja impossível ser bom rapidamente – alguns meses de trabalho rigoroso e começará realmente a notar melhorias na sua compreensão de VST, mistura e música em geral.
Notará que por vezes começa a ouvir as canções a um nível diferente – onde puseram essa melodia, porque é que essa guitarra se destaca tanto, etc.?
É como tocar piano – pode sempre melhorar.
Com a prática, começará a compreender inatamente para onde certos compressores devem ir, como um EQ se encaixa melhor numa determinada faixa, e começará a ser capaz de passar mais tempo nos detalhes e criar mundos de som inimitáveis que irão sugar e envolver o seu ouvinte.
Está bem, mas como se instalam os VSTs?
Para Windows: Siga as instruções fornecidas pelo link de download.
Estou a brincar (embora a leitura das instruções seja uma boa política).
Os VSTs normalmente vêm com um ficheiro de instalação que regista automaticamente a sua licença de software e coloca os ficheiros .dll ou .VST3 num caminho designado, muitas vezes algo como C:/Program Files/Steinberg/VSTPlugins, ou apenas o ficheiro .dll que tem de copiar e colar manualmente no caminho de pasta acima indicado.
É simples, não é?
Para a Apple: os Macs utilizam tanto AUs (unidades de áudio) como VSTs (são funcionalmente idênticos).
Em geral, a instalação destes componentes é muito simples: pode fazer duplo clique no ficheiro e os dados do software serão automaticamente transferidos para a pasta apropriada, ou copiá-los e colá-los.
Vale a pena mencionar que este método (os ficheiros .dll específicos) foi concebido para que possam ser abertos no seu DAW, uma vez que estes tipos de ficheiros não podem ser abertos por si só. São chamados plugins por uma razão – tem de os ligar.
Dito isto, muitos VSTfx e VSTi são fornecidos como aplicações “autónomas” (geralmente ficheiros .exe ou .app) que pode utilizar fora do seu DAW, clicando duas vezes sobre eles.
Isto pode ser útil se estiver a tentar ensaiar (sem gravar) uma canção num instrumento virtual, mas não queira esgotar o processador do seu computador abrindo um DAW completo.
Hardware e software
Hoje em dia, quase todas as peças de hardware populares foram reproduzidas ou modeladas com sucesso por uma versão digital de som quase idêntica. Gosto particularmente destes tipos de VSTs.
Penso que a maioria dos produtores ainda argumentaria que o hardware original supera ligeiramente o seu equivalente digital, mas a utilização, compra e configuração de atrasos analógicos, QEQs, compressores, etc., leva tempo, espaço, dinheiro e flexibilidade.
Existem quase infinitas possibilidades para produtores criativos e corajosos no mundo do software com plugins gratuitos ou baratos disponíveis literalmente em todo o lado e estas mesmas possibilidades não existem quando se utilizam versões físicas destes efeitos.
Predefinições
A maioria dos VSTs contém predefinições fáceis de usar, que são uma forma fantástica de aprender o que cada efeito faz individualmente. Note o nível “pré-delay” e “shape” no seu ajuste de reverberação preferido, ou os picos e vales do EQ pré-definido que liga a cada pista.
A aquisição de conhecimentos através da experiência é uma parte vital de todo o trabalho musical, seja ele criativo ou funcional.
Tentar aprender a utilizar correctamente os VSTs sem os experimentar sozinho e as canções de outras pessoas é como tentar dominar um instrumento ao ver vídeos sem nunca o tocar.
Parece impossível, certo? Bem, sim, isso é porque é.
Estamos a fazer grandes progressos
Hurra! A parte teórica do artigo está terminada. Espero que tenham aprendido muito – tentei ser sucinto mas minucioso, o que começo a perceber que é um oximoro por uma razão. Seja como for.
Está cada vez mais próximo de receber a sua licença VST – o pedaço de papel que pode imprimir, emoldurar e colocar sobre o seu estúdio em casa para lhe lembrar que Santiago de OPequenoMusico, que nunca estudou oficialmente a mistura, VSTs ou se tornou um produtor profissional, permitiu-lhe descarregar e utilizar VSTs.
É excitante, não é? Agora que sabe quais são os principais tipos de VST, suponho que seria negligente da minha parte não lhe dizer onde eles estão.
A lista abaixo é tudo menos uma lista exaustiva de VSTfx, mas muitas destas sugestões terão sido utilizadas em produções que vão desde o rap de Derek SoundCloud com 10 ouvintes até, bem, eu não sei. Cite uma canção feita depois de 2010.
Os melhores plugins de efeitos VST
Antes de começarmos, vale a pena ter em mente que a maioria dos VSTs são oferecidos como parte de um “pacote” que é frequentemente de muito maior valor do que se comprássemos cada plugin individualmente. Embora esta secção se centre nos VSTs isoladamente, não me esquecerei de mencionar o pacote global do qual fazem parte, quando apropriado.
E não se esqueça. A sua música, talento e criatividade são a peça central do seu estúdio e nenhuma quantidade de VSTfx pode substituir a paixão.
Stock
Praticamente todos os DAWs que compra vêm com um nível variável de “plugins de núcleo” – VSTs que são nativos (incluídos) no programa. Alguns vêm com mais do que outros, pode consultar o meu artigo sobre os DAWs para ter uma melhor ideia do que os programas mais populares oferecem.
Não vou tentar descobrir que plugins são melhores do que outros – é um exercício inútil e, francamente, não tentei todos os DAWs do ponto de vista da mistura, por isso seria desonesto da minha parte comentar sobre isso.
Contudo, o que eu penso ser um ponto extremamente importante, mesmo que não seja um ponto sexy, é que os plugins de stock são geralmente operadores muito, muito, muito sólidos.
Pode fazer uma mistura usando EQs padrão, compressores, reverbs, atrasos e saturadores.
Especialmente quando se começa a mergulhar os dedos dos pés no grande e assustador mundo dos VSTs, pode ser melhor adiar a miríade de opções tentadoras, mas que acabam por distrair, disponíveis em plugins alternativos e familiarizar-se bem com os plugins clássicos do seu DAW.
Estes são frequentemente componentes áudio “sem folhos”, contendo todos os elementos essenciais de que necessita para fazer um bom som sem se afogar em algumas das especificidades absurdas (e, mais uma vez, aliciantes) que os plugins mais caros e sofisticados se vangloriam desavergonhadamente.
A minha arma de eleição (Ableton) contém uma série de EQs e compressores acessíveis que muitas vezes prefiro a algumas das alternativas mais complexas e modeladas a hardware-modell disponíveis.
Eu sei – normalmente a opção mais cara é melhor, mas cada circunstância é diferente. O meu nível de conforto e a simplicidade apelativa de alguns dos plugins incorporados em Ableton significam que eles têm muito mais uso do que alguns dos substitutos mais frisantes na minha biblioteca VST.
O ponto principal que estou a tentar fazer?
Não adormeça com os VSTs padrão. Se um plugin gratuito fizer o mesmo trabalho que um plugin de €100, gaste esse dinheiro noutra coisa.
Como a Meow Synth.
Sem custos
Há muitos plugins gratuitos por aí. Pode preencher rapidamente a sua biblioteca VST navegando em sítios como KVR e Plugin Boutique, escolhendo software atractivo como maçãs numa árvore.
Isto é muito divertido, mas pode levar a que a sua biblioteca DAW esteja cheia de programas e efeitos inúteis que soam (entendem? Porque são efeitos áudio?) bons em teoria, mas são gratuitos por uma razão.
Por uma questão de brevidade, apenas entrarei em detalhes sobre 5 VSTs gratuitos – um para cada um dos elementos de mistura essenciais em que trabalhei nos meus artigos anteriores. Dito isto, mencionarei brevemente outras alternativas que vale a pena verificar.
Quanto a uma visão global dos VSTs gratuitos como um todo, incluindo instrumentos, sínteses e outros efeitos estranhos? Este é um artigo totalmente diferente. Eu sei que é excitante, mas provavelmente é melhor se pararmos de salivar literalmente na perspectiva.
Esta lista não inclui os VSTs com desconto, mas fique de olho neles, uma vez que os criadores por vezes libertam o seu trabalho gratuitamente.
EQ : Melda Mequalizer
Melda é um dos mais populares desenvolvedores de VST, fornecendo aos seus clientes um número quase exorbitante de plugins gratuitos, a maioria dos quais são de qualidade extremamente elevada. O MEqualizer não é excepção.
É um equalizador bastante leve e fácil de usar, mas permite que engenheiros mais avançados e qualificados floresçam com um sonograma incorporado e um analisador de espectro.
Tem 6 bandas – o que significa que pode mudar 6 gamas de frequência, numa sessão do plugin. Claro que, se precisar de fazer mais alterações, pode simplesmente executar outra sessão do software sem grande impacto no processador do seu computador.
Para além da sua interface gráfica intuitiva, que inclui indicações visuais e textuais do que cada gama de frequências representa, o MEqualizer é óptimo na medida em que inclui inatamente a saturação dos tubos – a mesma saturação que mencionei no meu último artigo! – que pode ser ajustada ao seu gosto.
Isto é incrivelmente poderoso, pois dá um EQ totalmente digital, que não é modelado em hardware real, uma sensação de musicalidade analógica e calor que de outra forma se poderia perder com um plugin de qualidade inferior.
Disponível como: plugin autónomo, ou num MFreeFXBundle (honestamente, provavelmente demasiado grande)
Menções honrosas :
- Tokyo Dawn’s TDR Nova para um EQ dinâmico
- O QE triplo do gato azul para um equalizador paramétrico
Compressor: Klanghelm DC1A
Ao discutir VSTs gratuitos, tendo a favorecer aqueles que fornecem apenas um ou dois elementos obrigatórios, assegurando que a sua funcionalidade é simples, focalizada e implacavelmente eficaz. Isto é porque
a) os VSTs gratuitos são frequentemente utilizados por aqueles que são novos para plugins e produção musical
e b) são frequentemente descarregados para cumprir um objectivo específico.
O DC1A cumpre perfeitamente este critério. Do ponto de vista da interface do utilizador, basta um olhar para ver como é fácil de usar. Tem apenas dois botões funcionais – um para entrada e outro para saída, bem como quatro estilos de compressão diferentes para alternar: profundo, relaxado, duplo mono e negativo.
O efeito que este pequeno plug-in pode ter nas suas misturas – desde o controlo suave e subtil do ganho até ao calor e saturação avassaladores, típicos do melhor equipamento de compressão que o dinheiro pode comprar – é mais do que apenas a sua aparência.
O DC1A é uma oferta modesta da Klanghelm, que embala um ponche adequado a todos os níveis de produtores musicais, mas especialmente para aqueles que acabaram de obter a sua licença VST (como vocês, meus leais estudantes).
Disponível como: plugin autónomo (não faz parte de um pacote)
Menções honrosas :
- Klanghelm’s MJUC jr. para um compressor vintage com uma interface tão simples como o DC1A
- Tokyo Dawn’s TDR Feedback Compressor II, para uma peça de software mais complexa e maleável, perfeito para gravações com muitas pistas/elementos
- ThrillseekerLA da Variety of Sound é outra fantástica opção de compressão ao estilo vintage
Reverb: SmartElectronix Ambience
Um dos VSTs gratuitos mais populares que existe há quase vinte anos, há uma razão pela qual faz parte das bibliotecas de plugins de muitos aspirantes a músicos há tanto tempo.
Fornecido com várias predefinições para começar, Ambience é uma peça de software extremamente versátil com uma interface gráfica simples (ou quase simples) de compreender, mas que pode oferecer todo o tipo de personalização para utilizadores mais confiantes.
Entre as características que o distinguem dos seus concorrentes estão a sua porta, essencial para a limpeza da lama que inevitavelmente acompanha o uso do reverb, e a sua função de retenção, que permite um tempo de decomposição teoricamente infinito.
Uma quantidade infinita de eco num reverberante significa que é perfeitamente adequado ao uso criativo, embora à primeira vista seja um plugin de ambiente padrão.
Disponível como: plugin autónomo (não faz parte de um pacote)
Menções honrosas :
- OldSkoolVerb da Voxengo, para uma reverberação que faz jus ao seu nome
- EpicVerb por Variety of Sound para uma reverberação ligeiramente mais complexa, com ainda mais características e possibilidades de personalização do que o Ambience
Atraso: Valhalla FreqEcho
Valhalla é um dos criadores mais conhecidos de texturas ambientais e psicadélicas, reverberações e atrasos. A sua oferta gratuita, FreqEcho, é um ponto de entrada fantástico nos seus produtos de renome.
Tal como as outras opções livres desta lista, o FreqEcho é um atraso relativamente simples, apresentando 6 botões fáceis de compreender. À primeira vista, não parece ter a versatilidade que outras opções populares oferecem, FreqEcho permite uma exploração criativa que desafia a sua simplicidade gráfica.
A experiência com este VST permite-lhe criar todo o tipo de mundos sonoros únicos, quer sejam dublagens estranhas e excitantes, mudanças de tom loucas ou apenas um efeito básico de atraso curto em alguns dos vocais front-end.
A descrição deste produto no website diz tudo: “o melhor para o derretimento psicadélico do crânio”.
Disponível como: plugin autónomo (não faz parte de um pacote)
Menções honrosas :
- Voxengo Tempo Delay, para um atraso mais complexo, mas que está apenas à espera de ser utilizado
- WatKat da GSI, para um modelo de atraso analógico que acrescenta um nível de cor, saturação e carácter à sua mistura que outros atrasos gratuitos normalmente não proporcionam.
Saturação: Botão de Saturação de Softubo
Lembra-se como eu disse que gostava de simplicidade nos meus VSTs gratuitos?
Bem, que tal um plugin que gira em torno de Um. Knob. Este é o meu sonho tornado realidade.
É um intérprete extremamente popular para muitos amadores e até mesmo engenheiros misturadores profissionais, principalmente devido ao seu efeito nos harmónicos musicais apesar do seu custo inexistente.
Este plugin vem com três tipos de distorção, o que permite mais alterações e “sabores” do que o título “uma só mão-maravilha” poderia sugerir (embora, com toda a honestidade, haja também um interruptor incluído, e não tenho a certeza de que alguém alguma vez tenha chamado “uma só mão-maravilha” até agora).
À medida que começa a compreender cada vez mais a mistura e as subtilezas da sua compreensão e estilo de engenharia de som, pode recorrer a plugins mais complexos que oferecem um nível muito mais elevado de interacção e personalização do que a oferta SoftTube acima mencionada.
Contudo, mesmo assim, a facilidade com que se pode arrastar, largar e virar para alcançar um resultado sonoro de qualidade continua a ser extremamente atractiva.
Para não mencionar que a interface do Saturation Knob é realmente, realmente elegante.
Disponível como um pacote chamado “Volume 4 Plug-in Collection”, e infelizmente não como um plugin autónomo. Essa é a questão – descarregar todo o pacote VST (que contém uma série de plugins úteis para ser honesto) e remover os que não precisa, ou usar uma ferramenta de rasgar para instalar apenas aquele VSTfx específico.
Menções honrosas :
- FerricTDS da Variety of Sound, para outro simples mas mais personalizável saturador
- Voxengo’s Tube Amp, para, bem, um saturador de tubo estilo amp
De gama média
Equalizador : Tokyo Dawn Labs TDR SlickEQ M
Tokyo Dawn Labs é um dos principais contribuintes para o mercado livre de VST, oferecendo uma série de plugins fantásticos de forma gratuita. Portanto, faz sentido que as suas opções pagas sejam também de alta qualidade.
O TDR SlickEQ M é um operador sem costura que oferece 6 bandas totalmente paramétricas e um completo analisador visual e de espectro que oferece estímulos visuais e auditivos para ditar os seus métodos de equalização.
Uma característica realmente fantástica que eu gostaria que tivesse mais equalizadores é a característica de “maquilhagem de auto-ganho”.
Quando se utiliza a EQ, seja cortando ou impulsionando, o volume global do som que está a afectar também é alterado, o que pode influenciar as suas decisões de uma forma que não reflecte realmente os ajustamentos que está a fazer.
Compensando temporariamente o ganho ao longo de toda a operação da banda, este viés é largamente evitado e podem ser tomadas decisões precisas.
Outras características interessantes incluem: um filtro dedicado de baixa frequência, um “controlo inteligente” que ajuda a filtrar EQs personalizados ou já incluídos (este é concebido para reduzir o ruído), e um filtro fácil de usar que se ajusta automaticamente para brilho ou atenuação, dependendo do efeito desejado.
Preço: cerca de 50 euros.
Disponível como plugin autónomo ou como parte do pacote “SlickEq Superbundle”.
Menções honrosas :
- Ondas’ PuigTec EQ para uma EQ de modelação analógica (regularmente à venda por menos de €50, mas o preço de retalho recomendado é muito mais elevado)
- O FG-S da Slate é um equalizador de fitas de consola acessível, frequentemente utilizado para dominar
Compressor: Ondas CLA-2A
Concebido em colaboração com o engenheiro de gravação decorado Chris Lord-Alge, o CLA-2A é um compressor dinâmico modelado em algumas das engrenagens mais populares dos anos 70.
Sou um otário dos VSTs com modelo analógico, e o CLA-2A é muito bom nisso, acrescentando um nível de carácter e calor que vai muito além do simples controlo e modificação da gama dinâmica.
A sua cor única – que pode ser alterada com as suas 3 opções analógicas – é perfeita para tons musicais subtis ou mais pronunciados nos vocais, guitarras e baterias. Naturalmente, a sua função vai muito além disso.
Com um interruptor para utilizar o plugin como compressor ou limitador, é difícil resistir à flexibilidade do CLA-2A quando combinado com a sua facilidade de utilização.
Este é um compressor vintage, a um bom preço, de um dos mais respeitados desenvolvedores de plugins no mercado actual. Oferece uma excelente relação custo-benefício, mesmo para misturadores novatos.
Preço: cerca de 60 euros.
Disponível como um plugin autónomo, ou incluído em muitos pacotes Waves incluindo: CLA Classic Compressors, Horizon, Mercury, Pro Show e SD7 Pro Show, todos a vários preços.
Menções honrosas :
- Waves G-Master Buss Compressor SSL, para um compressor de consola perfeito para mistura ou master
- Ondas CLA-76 para um clone do compressor Urei 1176 FET
- O Klanghelm DC8C é uma grande opção de baixo custo que não é da Waves
Reverb : Valhalla
Sinto-me desconfortável ao chamar aos produtos Valhalla “nível de entrada”, mas o preço é tão bom. Se for como eu, nunca se arrependerá de ter feito uma compra a partir deste site.
Está bem, sou claramente tendencioso, mas deixem-me dizer-vos. Eu não sou o único.
Os reverbos Valhalla são populares entre os engenheiros profissionais e os principiantes que trabalham a partir de casa dos seus pais devido à sua flexibilidade, facilidade de utilização e, mais importante ainda, ao seu som fantástico e único.
Cada opção contém muitos detalhes, modos e características complexas, de tal forma que testá-las é quase como dar spoilers num bom filme. É muito mais divertido experimentá-los por si próprio.
Usar VintageVerb para reproduzir material digital da velha escola, o meu preferido.
Valhalla Plate é uma reverberação de placa que é um prazer para usar em vozes, ou Valhalla Shimmer para criar reverberações caóticas e extensas que transformam sons genéricos em paisagens sonoras de outro mundo.
Não se pode errar em qualquer dos casos.
Preço: cerca de 50 euros.
Disponível como: plugin autónomo (não faz parte de um pacote)
Menções Honrosas: Não queria que o meu entusiasmo diminuísse de nenhum dos concorrentes de Valhalla – há muitos outros VSTs reverberantes que são igualmente excelentes. Klevgrand’s Kleverb, SoundToy’s Little Plate e Waves’ Renaissance são todas opções sólidas e baratas.
Atraso: Ondas H-DELAY
O H-Delay é um plugin verdadeiramente adaptável que é perfeito para qualquer cenário que requeira atrasos básicos ou criativos.
Baseado em atrasos analógicos da velha guarda, como o PCM42, o H-Delay permite aos seus utilizadores aventurarem-se num mundo de carácter único com o seu botão lo-fi incorporado, que muda toda a gama de um som com um único clique, combinado com 5 variações de cor analógica.
Embora se pense frequentemente que o atraso é reservado para vocais, guitarras ou tomadas experimentais/ambientais específicas, o H-Delay é de facto bastante popular nos sintetizadores e baixos, demonstrando o seu nível supremo de flexibilidade.
Preço: cerca de 60 euros.
Disponível como um plugin independente, ou em mais de 30 pacotes de Ondas, que são obviamente demasiado numerosos para serem listados individualmente.
Menções honrosas :
- u-he’s Colour Copy para um atraso poderoso, maleável e muito estético
- Valhalla’s Uber-Mod, uma combinação única de atraso e modulador que lhe permite criar todo o tipo de paisagens sonoras personalizadas no conforto do seu quarto
Saturação: Klanghelm SDRR 2
O SDRR2 é descrito como o “camaleão da saturação”, e não apenas por causa das suas múltiplas peles que o utilizador pode alternar entre elas. O SDRR2 é extremamente abrangente, considerando o seu baixo preço, pois oferece formas personalizáveis de distorção e harmónicas em quase todas as facetas concebíveis.
Os 4 modos principais são tubo, digital, fuzz e secretária, cada um trazendo um nível único e excitante de saturação a qualquer instrumento, gravação ou canção em que o SDRR2 é utilizado.
A sua versatilidade é tal que posso facilmente imaginar um engenheiro a usá-la como um plugin de distorção para cada gravação de uma canção, independentemente do género.
O SDRR2 tem um irmãozinho, oIVGI, que é completamente livre e comparável ao SDRR2 em termos de carácter e sensação. Isto significa que pode experimentar a versão gratuita e actualizar se estiver satisfeito.
Preço: cerca de 30 euros.
Disponível como: plugin autónomo (não faz parte de um pacote)
Menções honrosas :
- Kazrog’s True Iron, para um transformador saturator
- StandardCLIP para, bem, distorção orientada para o recorte
- Fábrica de cassetes Wavesfactory para um emulador de fita muito atractivo
Topo de gama
Rapidamente – uma vez chegado a esta faixa de preços, é quase impossível chamar qualquer produto em particular melhor do que outro. Praticamente todos os produtos que menciono, e mais centenas que não mencionarei, terão uma utilização fantástica na sua configuração DAW, cada um trazendo um sabor único mas poderoso.
Alguns são mais populares do que outros, e muitos dos que estou prestes a mencionar são agrafes na maioria dos estúdios profissionais. Mas isso não significa muito – como sempre, é sobre o que VOCÊ, o músico/engenheiro, pode tirar da sua configuração, não sobre o que pensa algum engenheiro famoso do outro lado do mundo.
Se possível, ao procurar VSTs nesta faixa de preços, tente encontrar demonstrações gratuitas – a maioria das empresas oferece-as.
Equalizador: Fabfilter PRO-Q3
A FabFilter é uma das empresas plug-in mais procuradas entre os melhores engenheiros, uma vez que a qualidade dos seus produtos é tão elevada. Geralmente concentrado na mistura e masterização, o Pro-Q 3 está à altura dos elevados padrões que a FabFilter estabeleceu para os seus produtos de qualidade profissional.
Antes de mais nada, é simplesmente bonito. A interface do utilizador é intuitiva, com um sistema de código de cores contra um fundo analisador de espectro.
Não só é rico em características, como também é capaz de esculpir pistas a um nível extremamente específico.
Claro que o Pro-Q 3 desempenha todas as funções básicas (filtros passa-altos e similares), mas distingue-se pela inclusão de características incríveis, tais como processamento médio/lateral ou l/r, EQ dinâmico e EQ de match/spectrum grab.
Preço: aprox. 179 euros.
Disponível como um plugin independente, ou em vários pacotes, incluindo – pacote FabFilter essentials, pacote FabFilter mastering, etc.
Menções honrosas :
- O Pultec EQP1A da UAD é um equalizador mais adequado à melhoria geral do carácter do que as alterações cirúrgicas
- O Neve 1073 da UAD é, sem surpresas, um poderoso clone do aclamado pré-amplificador e equalizador Neve 1073
- Oeksound’s Soothe 2, para uma incrível equalização dinâmica baseada no
Compressor: Softubo CL1B
Baseado no compressor opto CL1B da Tube Tech, o CL1B é um modelo fantasticamente fiel de um compressor físico extremamente popular.
A sua resposta é particularmente suave e colorida – e o que é bastante apelativo é a capacidade de os utilizadores realizarem o processamento paralelo a partir do plugin, bastando para isso rodar um botão. Isto é sempre uma vantagem para os produtores, pois poupa-lhes tempo e poder informático.
O CL1B é conhecido pelo seu desempenho consistente nos vocais, mas a sua utilização não se limita às faixas vocais e pode ser aplicado a baixos, bateria e guitarras para uma variedade de resultados musicais.
Preço: cerca de 350 euros.
Disponível como: Plugin autónomo, ou como parte de um pacote chamado “Tube-Tech Complete Collection
Menções honrosas :
- Teletronix LA-2A da Universal Audio para uma emulação impressionante do venerável compressor óptico LA-2A
- FabFilter’s Pro C2 para a flexibilidade e funcionalidade dos seus compressores digitais
- IK Multimedia’s Bus Compressor é uma emulação VCA vintage muito versátil que serve como “cola para as suas misturas”.
Reverb: Audioease Altiverb 7
Este é um software seriamente impressionante. O Altiverb 7 é um reverbo de convolução que é concebido para que o seu utilizador possa tentar emular quase qualquer espaço acústico imaginável.
Tendo literalmente viajado à volta do globo, sampleando alguns dos mais incríveis espaços acústicos existentes – pense em tudo, desde vastas casas de ópera a belos lobbies de estúdio a elementos básicos como carros ou debaixo da sua cama – Altiverb é um VST reverb imensamente personalizável.
Características como a capacidade de alterar o posicionamento da sua fonte sonora em relação à emulação espacial, a adição de reverberação vintage ou a característica aparentemente inútil mas na realidade super fixe de utilizar sons aleatórios como respostas de impulso, servem para demonstrar o puro poder deste software.
(Assim é o preço, mas obtém-se aquilo por que se paga)
Preço: cerca de 600 euros.
Disponível como: plugin autónomo (não faz parte de um pacote)
Menções honrosas :
- HOFA IQ-Reverb para reverberação do tipo Altiverb a um preço mais baixo
- Placa EMT 140 do UAD para uma emulação de placas lisa (já compreendeu que o UAD é a marca de classe mundial para emulações analógicas?)
- Eventide’s Blackhole pelo facto de ser um buraco negro, que como todos sabemos está no espaço, que como todos sabemos é um VACCUM. Brincadeiras à parte, Blackhole é um grande VST para criar cenários loucos na sua canção e perfeito para a experimentação de canções ambientais/emocionais/espaciais.
Atraso : Soundtoy EchoBoy
O EchoBoy é um enorme plugin de atraso. Tem tudo: mais de 20 estilos de atraso diferentes, incluindo fita, digital e analógico.
O plugin vem com uma enorme biblioteca de predefinições para os não iniciados e para aqueles que não se sentem à vontade com controlos de atraso específicos, e há personalização suficiente para que mesmo o produtor mais totó se possa perder nas possibilidades por algumas horas.
Para não mencionar a inclusão de reverberações de coros e molas no produto, o que permite um nível de flexibilidade que a maioria dos atrasos não oferece. O EchoBoy é o padrão da indústria por uma razão.
Preço: cerca de 199 euros.
Disponível como um plugin autónomo, ou no pacote SoundToys 5.
Menções honrosas :
- FabFilter’s Timeless 2 para um atraso expansivo e personalizável que não se baseia em hardware analógico real
- PSP’s 85 para software de modelação dinâmica baseado no Lexicon PCM 42, oferecendo aos produtores ambiciosos reverberação e atraso numa única interface
- IK Multimedia’s Space Delay é uma emulação virtual do mundialmente famoso RE-201 da Roland desde 1974
Saturação: Decapitador Soundtoy
Oferecendo músicos, mixers e profissionais de áudio 5 estilos diferentes de saturação baseados em modelos analógicos, o Decapitator apresenta-se imediatamente como um produto altamente adaptável.
Este plugin tem um som inato quente, reconfortante e dinâmico que pode ser acrescentado a uma vasta gama de instrumentos, quer causando um completo caos ou adicionando subtilmente harmónicos que acrescentam um som agradável e pouco perceptível.
Com um botão de mistura incorporado para processamento paralelo na caixa, um botão de punição quando as suas gravações tiverem sido muito maliciosas e precisarem de distorção, e um interruptor de ganho de impulso automático, o Decapitator não está certamente com poucas características.
Preço: cerca de 199 euros.
Disponível como um plugin autónomo, ou no pacote SoundToys 5.
Menções honrosas :
- Spectrum da Wavesfactory, para um excitador harmónico que pode ser usado como um equalizador
- iZotope’s Trash 2, para uma distorção muito singular em que trata as suas gravações como lixo, atirando-as para o incinerador
- Pacote de Fita Magnética da UAD, para aquela emulação de fita quente e agradável que os produtores adoram
Conclusão
Phew! Conseguimos. Estou orgulhoso de vos fornecer a todos a vossa licença VST. Agora já sabe o suficiente (assumindo que leu o que eu escrevi… talvez deva fazer-lhe um teste só para ter a certeza) para poder desfrutar do vasto mundo do software de plugin sem perder de vista o que é importante – dinheiro, a sua paixão pelo áudio.
Pode ser assustador passar pelo processo de experimentar hardware como interfaces de áudio, instrumentos, tomar decisões difíceis, apenas para ter de recomeçar no mercado VST que é muito mais denso e oferece muito mais opções para praticamente todos os fins musicais imagináveis.
Esperamos que artigos como este o ajudem a desenvolver o seu estúdio em casa e a remover algum do stress que tão grandes compras podem causar. Felizmente, com os VSTs, há tantas opções gratuitas e baratas que o compromisso é muito menor do que se tivesse de comprar um novo conjunto de monitores de estúdio.
Fique atento aos outros artigos desta série que irão abranger outros VSTfx e VSTis para todo o tipo de instrumentos e utilizações.
Muito bem, já chega de falar de mim. Está na hora de o soltar. Desfrute da sua nova liberdade e lembre-se, NÃO sou culpado se acabar por gastar demasiado dinheiro em VSTs.
Está bem, talvez eu seja apenas um pouco.