O mercado de pianos de palco é difícil, e a concorrência é dura. Os teclados de palco são difíceis de agradar, uma vez que exigem um certo grau de delicadeza de design.
A qualidade do som é um dado adquirido, mas os teclados de palco também precisam de ser portáteis, robustos, versáteis e muito mais.
Se foi a concertos durante a última década, é provável que esteja familiarizado com a gama Nord da Clavia. Estes teclados icónicos vermelhos oferecem o equilíbrio perfeito entre um amplo palco sonoro e uma excelente aderência.
O Nord Stage 3 é um dos teclados de palco mais reconhecíveis actualmente disponíveis, e pode ler os nossos pensamentos na nossa revisão positiva.
Em contraste, empresas como a Korg e a Roland adoptam uma abordagem diferente.
Em vez de tentarem replicar a fórmula vencedora do Norte, estas empresas melhoraram a sua já impressionante gama de estações de trabalho (séries FA da Roland e gamas Kronos, Krome e Kross da Korg).
Os teclados das estações de trabalho já eram conhecidos pelo seu foco no poder, pelo que as inovações que se centravam no desempenho eram recebidas com grande entusiasmo.
A Yamaha adoptou uma abordagem semelhante, concentrando os seus esforços nos seus teclados e sintetizadores de trabalho.
A estação de trabalho Montage é uma central eléctrica (e, na minha opinião, uma das melhores interfaces de estação de trabalho), mas é muito pesada e claramente concebida para uso doméstico ou em estúdio.
Os sintetizadores MODX funcionam como teclados de palco, mas as características de edição sonora extra e a complexidade significam que não são para todos.
O último piano de palco da Yamaha foi o CP-40 e o CP-4 a partir de 2013, que visavam oferecer controlo manual e uma interface menos desordenada.
Embora tenha tido sucesso, não parecia tão atraente como outros teclados disponíveis na altura (tais como a série MOXF da Yamaha, lançada ao mesmo tempo).
Mais de cinco anos é muito tempo quando se trata de tecnologia, e a linha CP necessitava urgentemente de uma actualização.
No NAMM 2019, a Yamaha anunciou o CP88 e o CP73, novíssimos teclados de palco que incorporam as mais recentes tecnologias da Yamaha.
A Yamaha afirma que estes teclados fazem o que a Yamaha faz de melhor, e as especificações em papel confirmam-no.
Devo admitir que fiquei bastante entusiasmado após a leitura dos relatórios da NAMM. Agora que temos as mãos no que é real, como é que ele se empilha contra a concorrência?
Note-se que baseámos a nossa revisão na chave 88 CP88.
Yamaha CP88/CP73
- Acção do martelo calibrado de madeira natural (CP88) ou acção do martelo padrão equilibrado (CP73)
- 88/73 chaves de tamanho normal, totalmente ponderadas
- Sensibilidade ao toque (4 tipos, OFF)
- Som: Advanced Wave Memory 2 (AWM2)
- Polifonia com 128 notas
- 57 tons pré-definidos
- Modos: Split, Layer
- Efeitos: Reverb, atraso (analógico, digital), EQ principal (3 bandas), efeitos específicos de secção
- Ligações : USB para alojamento (tipo B), USB para dispositivo (tipo A), entrada/saída MIDI, tomada para auscultadores (1/4″), tomadas de 1/4″ Main Out (R, L/Mono), tomadas balanceadas XLR Main Out (L, R), tomadas de 1/4″ Sub Out (L, R), tomadas de 4 pés, entrada de áudio (1/4″)
- L x P x A: 129,8 x 36,4 x 14,1 cm – CP88 | 108,6 x 35,5 x 14,4 cm – CP73
- 18,6 kg – CP88 | 13,1 kg – CP73
- Data de lançamento: Janeiro de 2019
- As especificações completas podem ser encontradas no website oficial da Yamaha aqui
Desenho
O design é essencial quando se trata de pianos de palco. Como de costume, vamos concentrar-nos em dois aspectos principais, a qualidade de construção do instrumento e os controlos.
Os músicos ao vivo estão constantemente em movimento, e não é ideal transportar um enorme teclado de trabalho.
Mesmo assim, uma solução leve não é suficiente. O transporte envolve inevitavelmente colisões e danos indesejados. Um bom acabamento é, portanto, essencial.
Tal como a Roland RD-2000 que testamos recentemente, a série CP tem um chassis de alumínio que combina a durabilidade do metal sólido com a leveza do plástico, o que por mim é muito bom.
O CP88 de 88 teclas que estamos a analisar pesa 18,6 kg, o que não é mau para um teclado de tamanho normal 129,8 x 36,4 x 14,1 cm . O CP73 de 73 chaves pesa apenas 13,1 kg e mede 108,6 x 35,5 x 14,4 cm.
As minhas primeiras impressões do desenho são bastante positivas, e o CP88 pode certamente sobreviver a alguns trabalhos difíceis com pouco mais do que alguns arranhões. Como sempre, não se esqueça de investir num bom saco ou mala de transporte para se certificar de que o guarda por mais tempo.
No entanto, o habitual talento da Yamaha para a qualidade é evidente aqui.
Os controlos do painel frontal são talvez a parte mais importante de qualquer piano de palco. Os pianos de palco e teclados precisam de ser versáteis, e parte dessa versatilidade provém dos comandos manuais.
Um concerto regular requer que mude entre sons, e terá também de alterar alguns ajustes na hora.
Todos estes aspectos são baseados em esquemas de controlo bem concebidos, e tenho o prazer de dizer que o CP88 os dominou.
Certamente, alguns sacrifícios foram feitos para a controlabilidade, mas falaremos sobre isso na secção sobre som.
Os botões são dos melhores que já usei, e são claramente inspirados pelo sintetizador clássico CS80, um dos sintetizadores clássicos mais tácteis que já tive o prazer de utilizar (especialmente os botões de alternância para alternar entre sons).
Os botões estalam e são sólidos, e têm a quantidade certa de resistência para permitir mudanças precisas.
Deve ser feita uma menção especial aos interruptores de comutação. Estes pequenos interruptores metálicos servem como interruptores de ligar/desligar para cada uma das três partes do instrumento.
Mencionámos as secções, e é aqui que a série 2019 CP difere da sua predecessora.
Enquanto o modelo anterior utilizava um layout típico de estação de trabalho, o CP88 e o CP73 utilizam um layout de estilo nórdico com 3 secções dedicadas ao piano, piano eléctrico e outros instrumentos.
Esta forma de dividir as diferentes secções é mais intuitiva do que outros layouts no ecrã.
Em vez de confiar em menus aninhados e controlos multifuncionais, o CP88 adopta uma abordagem “o que se vê é o que se obtém”. Discutirei as diferentes secções e as suas capacidades sónicas mais tarde.
Por agora, saiba apenas que estou feliz por estarem dispostos de uma forma lógica.
Falando de tacos de design inteligente, as rodas de pitch e modulação estão dispostas num ângulo (talvez outra inspiração dos teclados Nord).
Ainda estou um pouco relutante em ter os paus de inclinação e modulação na parte superior esquerda, mas tê-los num ângulo faz maravilhas para a ergonomia.
Os controlos baseados no desempenho também são dignos de menção.
O visor mostra uma boa quantidade de informação e tem um bom contraste para utilização em áreas mais escuras.
De facto, à medida que se fazem alterações rodando os botões, o ecrã apresenta a configuração actualmente alterada em grande número, o que é uma característica surpreendentemente intuitiva que acabei por apreciar.
De facto, é claramente disto que se trata a série CP refrescar. O CP88 é extremamente fácil de usar.
A navegação por menus é mínima e todos os comandos estão claramente rotulados. O que pensa sobre isso dependerá das suas expectativas.
Se quiser um piano de palco com uma interface simples e desordenada, o CP88 é excelente (e muito mais barato do que os teclados do Nord Stage).
No entanto, a simplicidade tem um custo. Como já dissemos, entraremos em mais detalhes quando chegarmos à secção “Som” deste artigo.
Teclado
[CP88] Acção martelo de madeira natural calibrado (NW-GH)
Para continuar no lado positivo, o CP88 utiliza a acção do martelo de madeira natural Yamaha (NW-GH).
A construção parcial das teclas em madeira significa que o peso e o toque das teclas é muito semelhante ao de um piano acústico real, uma vez que a madeira real é utilizada sob a casca de plástico de cada tecla.
A acção NW-GH também tem um efeito de martelo graduado que simula as diferenças de peso entre as teclas superior e inferior.
Também gosto das teclas de ébano sintético e marfim, que são menos susceptíveis de escorregar enquanto jogam. Para alguém com as mãos suadas, é outra adição agradável que suporta peças de teatro.
A Yamaha tende a ter excelentes acções-chave de alta gama, e a acção NW-GH do CP88 é inegavelmente de topo (quase as mesmas chaves NWX estão presentes na sua série Clavinova de alta gama).
Enquanto algumas chaves de madeira utilizam apenas um pequeno pedaço de madeira na lateral das chaves de plástico, a Yamaha NW-GH utiliza núcleos de madeira maciça com o mínimo de plástico.
Isto significa que se obtém uma sensação ainda mais realista. Note, no entanto, que as chaves pretas são inteiramente feitas de plástico.
Embora seja importante determinar a validade do marketing, penso que é mais importante discutir a sensação das chaves em jogo, e elas são excelentes.
Posso ser tendencioso, pois tenho um piano Yamaha Clavinova em casa, mas sempre adorei a sensação dos teclados topo de gama da Yamaha.
A acção NW-GH do CP88 dá a impressão de um piano de cauda bem conservado, que é perfeito para um piano de palco centrado em sons de piano.
Se estiver a utilizar pianos de palco para órgãos, pianos eléctricos e sons de sintetizadores, poderá achar este peso extra prejudicial.
Recomendo vivamente que o experimente antes de o comprar, para ver se satisfaz as suas necessidades.
[CP73] Acção do Balanced Hammer Standard (BHS)
Por outro lado, o CP73 utiliza um leito de teclas concebido para estar o mais próximo possível dos verdadeiros pianos eléctricos, mas isso é apenas conversa de marketing da Yamaha. Como é que se sente realmente?
Bem, isso é bom. Um termo que tem flutuado por aí é “Balanced Hammer Standard” ou BHS, para abreviar, “Balanced Hammer Standard”.
O nome deve lembrar-lhe que os pianos digitais de nível básico e inferior da Yamaha estão equipados com a acção Graded Hammer Standard (GHS). A acção BHS do CP73 é muito provavelmente uma versão não graduada desta acção.
Se já leu as nossas críticas antes, sabe que não somos grandes fãs da acção do GHS. É funcional na melhor das hipóteses e não se sente bem.
Para alguém que tocou um verdadeiro (embora velho) piano eléctrico Rhodes, isto não é comparável.
A sua falta de peso não lhe permite reproduzir a sensação das teclas que batem nas palhetas de um verdadeiro piano eléctrico, tornando-o num “suficientemente bom” leito de teclas.
O termo “equilibrado” no nome da acção descreve uma ligeira diferença entre ela e a acção amplamente utilizada do GHS. O CP73 não é graduado, o que significa que as chaves têm o mesmo peso em toda a gama.
Infelizmente, esta não é a única grande diferença. Uma acção semelhante foi incluída nas estações de trabalho de ponta da Yamaha, mas foi acompanhada por um aftertouch e tornou o sintetizador e os sons dos órgãos muito mais expressivos.
Os sensores de pressão sob as teclas monitorizam constantemente a força aplicada, permitindo-lhe adicionar modulação extra quando a tecla é pressionada. Esta característica está em falta no CP73 e é uma pena.
Não há como negar que a redução de 5,5 kg sobre a variante de 88 chaves torna o CP73 uma escolha digna para aqueles que querem algo mais portátil.
Embora eu pessoalmente optasse sempre pelo CP88, gostaria de salientar que as chaves do CP73 não são más. As chaves funcionam bem, e com um pouco de prática, elas sentem-se bastante bem.
É lamentável que o seu irmão mais velho esteja a fazer tudo o que pode fazer e melhor.
Som
Antes de partilhar os meus pensamentos sobre o som, deve saber que nem o CP88 nem o CP73 têm altifalantes incorporados.
Isto é padrão para a maioria dos pianos de palco, pelo que necessitará dos seus próprios altifalantes ou auscultadores para ouvir os sons.
Durante o processo de revisão, os sons foram testados nos meus próprios auscultadores e numa combinação de amplificador de teclado padrão.
Além disso, de agora em diante, tudo será igual para o CP73 e CP88.
Todas as referências ao CP88 abaixo são para os pianos de duas fases. Isto deve evitar confusões, uma vez que existem algumas menções de modelos mais antigos na série CP.
Em termos de som, a Yamaha sempre se destacou numa área, nomeadamente a amostragem.
Todos os sons do CP88 são puramente baseados em amostras, sem qualquer modelação. Isto coloca-o em desacordo com o Roland RD-2000, que utilizou uma abordagem híbrida permitindo mais opções para moldar o som.
É de notar que o CP88 não apresenta a Modelação de Ressonância Virtual (VRM), como é o caso da Yamaha P-515 e da gama Clavinova.
Isto significa que não estão disponíveis simulações detalhadas da ressonância das cordas e do ruído dos pedais (embora a ressonância do amortecedor possa ser activada). Isto orienta claramente a série CP para a utilização em palco, onde os mais pequenos detalhes não são tão importantes.
Isto leva-nos a outro ponto que eu gostaria de referir antes de falar sobre os motores de som. A Yamaha CP88 não oferece uma grande variedade de sons.
O modelo vem com uma biblioteca completa de 57 vozes, o que é minúsculo em comparação com os seus concorrentes. Embora a Yamaha tenha inteligentemente incluído a memória expansível (mais sobre isso mais tarde), é um pouco estranho que comecemos com uma selecção tão pequena de sons.
Em qualquer caso, a Yamaha é conhecida pela sua capacidade de dar prioridade à qualidade em detrimento da quantidade quando se trata de som.
Secção de piano
A Yamaha não é apenas um fabricante de pianos digitais. É também um dos principais fabricantes de pianos acústicos. O piano de cauda de concerto C3 da Yamaha foi, e continua a ser, um pilar fundamental em salas de concertos e gravações em estúdio em todo o mundo.
Os instrumentos acústicos da Yamaha são muito versáteis, com sons claros que funcionam bem em toda a gama dinâmica, tornando-os candidatos privilegiados para utilização como pianos de palco.
A predefinição padrão para o CP88 da Yamaha é uma amostra do piano de cauda para concerto da Yamaha CFX, que se encontra na maioria dos pianos digitais Yamaha.
Embora a Yamaha não faça distinção entre os conjuntos de amostras, os representantes da empresa disseram que são as mesmas amostras CFX que as suas estações de trabalho de montagem de topo de gama, o que é satisfatório.
Nos instrumentos topo de gama, obtém conjuntos de amostras mais detalhados, muitas vezes com camadas extra de amostras, o que torna os pianos ainda mais realistas, uma vez que os instrumentos digitais reagem às suas diferentes dinâmicas de execução.
Voltando à voz do CFX, adorei-o na maioria dos pianos digitais da Yamaha que testei e adoro-o aqui. O CFX é talvez o piano de cauda mais versátil do mercado.
Oferece um som equilibrado em todo o espectro de frequências e é utilizável tanto em ambientes clássicos como modernos. Sugiro que ouçam as demonstrações disponíveis para ver o seu som.
Gosto de descrever o som do CFX como “limpo, mas não estéril”. Quer esteja a tocar músicas clássicas a solo ou a acompanhar uma banda, o CFX não o desilude.
Um grau de qualidade semelhante é evidente em toda a secção de piano, que é formidável como um todo.
Um piano de cauda imperial Bosendorfer é outro destaque na categoria de piano de cauda, e os dois montantes soam bem.
A categoria em camadas dá-lhe algumas opções para utilizar em conjunto com outros sons.
Finalmente, a categoria CP inclui amostras raras do clássico piano eléctrico Yamaha CP80, famoso pelo seu som oco que se mistura bem com os efeitos de coro.
O CP88 da Yamaha também vem com uma biblioteca de sons expansível, e pode aceder a estes sons através do repositório online da Yamaha.
No momento da escrita, 3 novos sons estão disponíveis através de uma actualização de firmware, incluindo o grande concerto clássico C7 da Yamaha.
Controlos e efeitos
Um prático selector rotativo permite-lhe alternar entre as categorias Grand, Upright, CP e Layers, e o comutador inspirado no CS-synth permite-lhe alternar entre as predefinições.
Esta configuração simples pode parecer desajeitada (outros concorrentes usam botões inteligentes), mas funciona.
O pequeno conjunto de sons significa que aprenderá rapidamente quais os sons que vão para onde, e permite-lhe fazer alterações rápidas sem a necessidade de um manual.
Além disso, tem um interruptor de oitava e um de partilha, ambos de fácil acesso.
Um controlo de volume dedicado permite-lhe fazer mudanças rápidas de mistura enquanto joga. O botão de tonalidade permite-lhe injectar rapidamente brilho ou entorpecimento no som enquanto toca usando um EQ rocker incorporado.
Finalmente, tem um interruptor de ressonância de amortecedor, que activa a simulação, que emula a forma como um piano real reage a um pedal de amortecedor comprimido.
O efeito é subtil, adicionando uma ressonância de corda realista quando se usa o pedal de sustentação. É uma óptima forma de dar vida ao seu jogo, e eu normalmente uso esta opção a toda a hora
A secção de piano tem quatro efeitos específicos, incluindo compressor, distorção, overdrive e refrão.
Tal como a fase 3, os efeitos não são muito maleáveis, oferecendo apenas um botão de profundidade. No entanto, os efeitos têm um bom som, que se ajusta logo a partir da caixa.
O compressor parece imitar o compressor de uma maçaneta encontrado no palco Nord, com um ataque e lançamento rápidos e um tom que se adequa tanto a canções de rock como de dança.
As unidades de distorção e overdrive parecem um pouco deslocadas, especialmente porque a secção E. Piano é onde se encontram os Wurlitzers e Rhodes; no entanto, pertencem aos sons do PC, e gostei de acrescentar alguma dentada aos sons do piano acústico ao testar. O piano é onde se encontram os Wurlitzers e Rhodes; no entanto, eles têm o seu lugar com os sons do PC, e eu gostei de acrescentar alguma dentada aos sons do piano acústico quando testei os tons de rock.
Contudo, existe uma forma de utilizar estes efeitos noutras secções, mas voltaremos a este assunto na secção Características deste teste.
Finalmente, o refrão é o melhor do lote, oferecendo tudo desde uma largura subtil até à dissonância pesada com um único botão. Se as baladas são a sua chávena de chá, isto é algo que vai definitivamente querer ter sempre activo.
Pensamentos finais
Eu esperava a habitual alta qualidade da Yamaha na secção de piano, e não fiquei desapontado.
Esta secção parece ser toda a funcionalidade dos pianos digitais da Yamaha, apresentada de uma forma lógica.
A secção de piano do CP88 é certamente impressionante, e tenho o prazer de dizer que se mantém um grau igual de qualidade na secção seguinte.
E. Secção de piano
Vou abrir esta secção dizendo que sou tendencioso e que sempre gostei da Yamaha experimentou Rhodes e Wurlitzers. O E. O piano cobre ambos, assim como os sons Clavinets e DX7 que todos conhecemos e adoramos dos anos 80.
Os sons Rd (Rhodes) e Wr (Wurlitzer) são os destaques deste álbum. As amostras da Yamaha são muito dinâmicas e agradáveis ao toque.
As prensas leves nas teclas dão um som suave e espaçoso, enquanto que as prensas duras dão a mordida que se espera de uma entrada ligeiramente saturada.
Mais uma vez, não tem muita escolha (3 Rodes e 2 Wurlis são tudo o que tem), mas a qualidade é excelente e os efeitos melhoram ainda mais as capacidades de som.
Antes de avançarmos, há também 2 sons clavinet, um cravo, e uma colecção de sons DX7.
Embora eu não esteja familiarizado com os sons Clavinet, eles soam bem e o botão de drive pode acrescentar alguma autenticidade. O cravo incluído também está à altura dos padrões habituais da Yamaha, embora mais uma vez não seja muito bom a julgá-los.
Os sons do DX7 são fantásticos. A Yamaha fez o sintetizador DX7 e todas as suas versões posteriores, e eles são de longe os melhores no ramo da amostragem.
Existem aqui 6 sons diferentes e todos eles retêm os sons surreais e harmonicamente ricos do original.
Mais uma vez, a fusão destes com o efeito coral faz um som espectacular, e eu gosto de ter um destes efeitos sobrepostos sob um som de piano acústico para acrescentar espaço.
Controlos e efeitos
A maioria dos controlos são idênticos aos da secção de Piano. Há interruptores de oitava e divisão, um interruptor rotativo e de comutação, um botão de volume e um botão de tonalidade.
Está disponível uma secção dedicada ao Overdrive e, tanto quanto posso dizer, é idêntica ao efeito Drive na secção anterior.
Parece que pertence aqui e acrescenta muita vida aos sons, especialmente aos Wurlitzers e Rhodes. Pode mesmo ser combinado com os efeitos Wah para uma maior expressividade.
Depois tem duas secções individuais multiefeitos.
O primeiro cobre efeitos “baseados no movimento”, incluindo um Auto Panner, Tremolo, Modulador Rotativo, Touch Wah, Pedal Wah e Compressor.
Os Wahs são definitivamente concebidos para serem usados com overdrive, e soam bem. Eles dão ainda mais dentadas, os pianistas experientes irão apreciar isso.
O Pedal Wah até se liga ao seu pedal de expressão se o tiver, adicionando ainda mais opções para uma maior expressão.
O Panner e o Tremolos são igualmente úteis, embora concebidos para peças mais macias. Pessoalmente, não gosto de os usar sozinho e prefiro combiná-los com outro efeito “estéreo”.
Isto leva-nos à secção de efeitos seguinte, a 2ª secção inclui 2 coros, um flanger, e 3 phasers.
São bons para acrescentar movimento e largura subtis aos vossos sons, e eu sou um grande fã do Chorus 2. Combinado com o tremolo da secção anterior, obtém-se uma vibração muito atmosférica, que pode ser perfeita para intros lentos ou acompanhamentos de balada.
Para ambas as secções de efeito, é possível controlar a profundidade e velocidade de cada efeito, pelo que estou muito grato.
Isto permite domar efeitos potencialmente intrusivos como os phasers, e também permite modular entre partes específicas da canção com algumas voltas do botão.
Pensamentos finais
A secção E. A secção de piano é outra jóia da Yamaha CP88. Todos os sons soam bem e são muito utilizáveis sem grandes ajustes.
Uma coisa que eu gostava de fazer era colocar um Rhodes com um som percussivo DX7, o que à primeira vista parecia impossível no CP88 (uma vez que não se pode colocar dois sons na mesma secção).
No entanto, acontece que a Yamaha estava um passo à frente, e vou falar-vos da solução assim que entrarmos no modo avançado na secção Características.
Secção “Sub
Este é um aspecto decepcionante da CP88, e penso que é uma greve contra a minha recomendação da CP88.
Esta secção abrange sons que não estão incluídos na secção de Piano ou E. Piano, tais como almofadas, cordas, sintetizadores, percussão, órgãos e outros instrumentos diversos, tais como o baixo. Secção de piano, tais como almofadas, cordas, sintetizadores, percussão, órgãos e outros instrumentos diversos tais como o baixo.
Embora todos os sons discutidos até agora tenham sido de alta qualidade, o mesmo não se pode dizer dos sons desta secção. As almofadas e cordas soam bem, e os sons dos órgãos eléctricos são bastante bons, mas o resto soa desleixado.
Os sons sintéticos, em particular, parecem muito fracos e não seriam a minha escolha para peças a solo.
Esta é uma das desvantagens de utilizar uma abordagem puramente baseada em amostras, uma vez que não se pode alterar nenhum aspecto dos sons do sintetizador para os tornar mais adequados.
Noutros pianos de palco como o Nord Stage 3 e RD-2000, é possível alterar certos aspectos do som, tais como a sua música, mas isso não é possível aqui.
Os synth leads e os baixos nem sequer são monofónicos! Pelo menos os sons aqui funcionam em camadas.
Mas já chega de negativismo. Os órgãos são decentes, mas não são estonteantes. Há também a falta de puxões a considerar. Embora eu não seja um maestro de órgãos, sei o quão importante isto pode ser para algumas pessoas.
Uma característica interessante aqui é que as velocidades rotativas estão directamente ligadas à roda de modulação padrão, o que é bom para modulação entre secções de canções.
Os outros sons são todos decentes (com a secção de percussão cromática, que inclui gemas como glockenspiels e xilofones bem amostrados), mas nada se destaca como nas duas secções anteriores.
Actualização de Setembro de 2019: a nova actualização do OS v1.20, acrescentando 30 novos tons à Sub secção. Não se esqueça de actualizar o seu instrumento com o mais recente sistema operativo para desfrutar de todos os novos sons e características.
Controlos e efeitos
Mais uma vez, a maioria dos controlos são os mesmos, por isso vamos saltar isso. Os controlos que são diferentes são: a presença de um botão de ataque e libertação, que lhe dá acesso a um envelope A/R básico para amplitude.
Esta função é básica, mas permite-lhe moldar os sons da almofada para se adequar às necessidades da sua canção.
Uma secção de efeitos básicos também está aqui presente, cobrindo um coro/flanger híbrido, simulador rotativo, tremolo e unidade de distorção.
Os controlos de profundidade e velocidade estão disponíveis e o botão de velocidade está ligado à roda por defeito.
Eu diria que o botão rotativo é provavelmente o melhor do grupo aqui, acrescentando profundidade e autenticidade aos sons do órgão, especialmente quando combinado com os reverbos de que falaremos na secção de efeitos globais.
Pensamentos finais
A secção secundária parece ter sido acrescentada para preencher a ranhura da função de piano de palco. Embora não seja realmente má, a abordagem minimalista diminui-a.
O Nord Stage 3 tem um motor de síntese completo, enquanto que o RD-2000 oferece capacidades de desenho de som através do SuperNATURAL (para não mencionar que ambos também têm barras de tracção dedicadas).
Estou feliz por ter esta secção? Certamente, mas dou por mim a usar estes sons com parcimónia. Pergunto-me o quanto sentiria falta se o CP88 só tivesse as duas secções piano-cêntricas. Sinceramente, não demasiada.
Efeitos globais
Para além dos efeitos específicos da secção, existe uma cadeia de efeitos gerais de atraso e reverberação, que pode ser modificada ao seu gosto.
Note que o atraso e a reverberação são independentes para cada um dos motores de som, o que significa que pode aplicar configurações diferentes a cada um.
A secção reverberante é perfeita pela sua flexibilidade. Os dois controlos que tem são um controlo de profundidade e de tempo.
O controlo de profundidade pode ser enganador, uma vez que actua de facto como um controlo de “enviar quantidade”, servindo essencialmente o mesmo objectivo que os botões secos/húmidos que se encontram noutras unidades de efeito.
O reverb tem uma duração máxima impressionante de 30 segundos, por isso, se forem necessárias notas longas, tem-nas aqui.
A secção de atraso é um pouco diferente para mim. Por um lado, pode alternar entre o habitual atraso digital e um modo analógico em forma de fita.
O modo de atraso analógico não é necessariamente um clone do Roland Tape Echo, mas a ligeira modulação do passo e do tempo dá-lhe uma sensação única e é excelente se o utilizarmos como um atraso básico.
O que mais chama a atenção é a falta de sincronização do tempo, o que é espantoso para um instrumento musical lançado em 2019.
Toco guitarra de vez em quando, mas mesmo os mais elitistas dos entusiastas analógicos não podem negar que os atrasos sincronizados com o tempo são uma necessidade.
Embora algumas pessoas gostem de estabelecer prazos por ouvido, o facto de esta opção nem sequer ser oferecida é um golpe.
Para além disso, tem um controlo de tempo e um controlo de feedback, que é padrão para qualquer unidade de atraso.
QE mestre
Um EQ é o efeito mais poderoso que um músico pode ter, e o simples EQ paramétrico de 3 bandas do CP88 faz bem o trabalho.
O EQ principal tem uma banda aguda a 5 kHz, uma banda média de frequência variável de 100 a 10 kHz, e uma banda de baixo a 80 Hz.
Cada banda tem um elevador ou corte de até 12dB, permitindo-lhe domar os seus sons imediatamente antes da saída.
Fico sempre feliz por ter uma EQ dedicada, e quando combinada com a EQ básica fornecida pelos botões de tonalidade, dá-lhe um grau de controlo decente sobre a mistura.
Embora eu tivesse preferido QEQs dedicados para cada secção, o que está disponível é certamente suficientemente bom para qualquer fase de aplicação que se possa pensar.
Conclusões sobre os efeitos
Os efeitos seguem uma abordagem de estilo norte e são mínimos, o que não é mau de todo.
Tenho o prazer de informar que a maioria dos efeitos soam bem e são práticos (nenhuma daquelas estranhas cadeias de efeitos combinados que por vezes se vê em pianos de palco para aumentar o número de efeitos).
Antes de prosseguir, deve notar-se que teoricamente pode utilizar os efeitos dedicados em cada secção com qualquer som na sua biblioteca.
Isto é feito através da opção Modo Avançado. Embora seja um pouco incómodo, diria que vale a pena fazê-lo.
O PC soa definitivamente a beneficiar do refrão mais maleável da secção E. Piano, e com um pouco de sequência criativa, pode empurrar este instrumento de 57 vozes muito para além dos seus limites naturais.
Com isso, passemos às características do CP88.
Características
Se tocar uma variedade de géneros, um piano de palco é mais do que um simples módulo de som. Aqui estão as características do CP88 que melhoram as capacidades de desempenho do instrumento.
Dividir e sobrepor
A divisão e a estratificação são simplificadas pelos controlos em cada secção.
É fácil de compreender como funciona. Para a estratificação, basta ligar cada secção para obter som estratificado. Os botões de volume também lhe permitem ajustar o equilíbrio ao seu gosto.
A divisão também é bastante fácil. Pode definir um ponto de divisão através do menu de bordo, e o interruptor de divisão em cada secção permite limitar o som à esquerda ou à direita do ponto de divisão.
O mergulho no menu está ausente de todo o processo, o que parece intuitivo. Se eu tivesse uma queixa, seria que o limite estrito de 1 ponto de acção é um compromisso aceitável para a simplicidade.
Conjuntos ao vivo
A gestão pré-estabelecida foi concebida para ser o mais simples possível. Cada predefinição consiste nas 3 secções e nas definições de efeito personalizadas, e cada conjunto vivo consiste em 8 cadeias de definições diferentes.
No total há 10 bancos com 8 pré-selecções diferentes em cada banco (80 jogos ao vivo).
Estas definições são então facilmente acessíveis através dos botões abaixo do ecrã. Isto é muito conveniente e prefiro sempre os botões para as alterações bancárias.
É também muito fácil de salvar jogos ao vivo. Assim que tiver as configurações que desejar, basta manter premido o comando STORE e premir o botão que deseja guardar.
Interface áudio USB
Uma interface áudio USB de 44,1 kHz está incorporada no CP88, permitindo-lhe integrar software na sua reprodução. Naturalmente, a interface MIDI USB também está incluída.
A utilização da interface áudio USB é bastante simples. Uma vez instalados os drivers USB da Yamaha Steinberg e seleccionado o software da sua escolha, todos os sons encaminhados através das saídas principais do anfitrião são enviados para as saídas principais do CP88.
Este é o padrão para teclados Yamaha, e é uma forma fácil de integrar sintetizadores e samplers de software nas suas canções sem precisar da sua própria interface áudio.
Embora as minhas expectativas sejam obviamente temperadas pela filosofia do design de manter as coisas simples, eu diria que isso fica por aí e que agora vamos entrar nas características avançadas.
Modo mestre do teclado
Este modo é activado através do menu de bordo e permite controlar módulos de som externos através do CP88.
Pode dividir as coisas em zonas, o que é útil se quiser usar módulos de som externos e o seu portátil. A configuração é um pouco complicada mas perfeitamente viável.
No entanto, como alguém que adoptou software como o Ableton Live, pergunto-me quão útil esta funcionalidade é realmente.
A interface do utilizador do software é muito mais conveniente para a configuração. Se já estiver a utilizar este software, pode valer a pena utilizar uma interface áudio externa para maior flexibilidade.
No entanto, se tudo o que quer fazer é utilizar sintetizadores de software (para complementar os sons de sintetizadores pobres do CP88) ou módulos de som externos (como o INTEGRA-7 da Roland), as entradas e saídas do CP88 devem ser suficientes e este modo pode ser útil.
Para programas mais complexos, recomendo que se cinjam a soluções de software como o Ableton Live pela sua flexibilidade.
Para os interessados, este modo pode enviar mensagens de pitch bend, roda de modulação, sustain, pedal de expressão, mudança de programa (PC) e banco MSB selector via MIDI (USB e 5 pinos).
Modo avançado
Falei sobre isto ao longo deste artigo. Este modo também pode ser activado através do menu e permite carregar qualquer som em qualquer secção, permitindo assim certas combinações que não são possíveis no seu estado bruto.
Quer sobrepor dois sons de piano acústico, um dos quais é transposto por uma oitava? Pode fazer isso. Queres criar uma introdução exuberante para uma canção? Isso também é possível. Quer tocar um papel de guitarra com o pedal wah e unidade de distorção na secção E. Piano? Piano? Está feito.
Este modo é mágico e recomendo-lhe vivamente que o experimente. Os desenhadores de som vão adorar ter espaços extra para trabalhar, e a maioria dos meus sons personalizados foram tornados possíveis por este modo.
Recordar as definições USB
Uma entrada USB é fornecida no painel traseiro, mas não é para a típica reprodução áudio (que está ausente, mas isso não é uma grande perda para mim).
A porta USB permite-lhe escrever todas as suas predefinições e configurações guardadas e transferi-las para outro CP88 ou CP73.
Útil? Se estiver a pedir uma substituição sob garantia, talvez, mas é bom ter essa opção.
Sons expansíveis
Embora a biblioteca básica de 57 sons seja pequena, o CP88 permite o download de conteúdos. A Yamaha promete mais sons ao longo do tempo, mas não tem havido muitas notícias a este respeito.
Não se esqueça de actualizar o seu firmware assim que puser as mãos no CP88. Isto acrescenta algumas novas predefinições e vozes, o que é sempre bem-vindo!
Conectividade
Boas e amplas opções de conectividade são uma obrigação para os pianos de palco e o CP88 não desilude. Vamos da direita para a esquerda.
Uma saída de auscultadores estéreo de 6,35mm permite-lhe monitorizar os sons no palco e ouvir as suas próprias peças enquanto pratica.
Duas tomadas de saída de 1/4″ fornecem as saídas áudio padrão que espera e podem ser utilizadas para ligar o CP88 aos seus amplificadores ou altifalantes de monitor. O apoio mono é fornecido no canal da esquerda.
Duas saídas XLR permitem a ligação a misturadores de frente de casa sem necessidade de uma caixa de DI. Isto é enorme, uma vez que as caixas DI são caras (e, sejamos realistas, raramente utilizadas fora do palco e dos contextos de estúdio).
Os resultados equilibrados incluídos de imediato são um grande valor.
São fornecidos dois macacos de entrada de 6,35mm, bem como um botão de ganho dedicado para a secção. Isto permite-lhe integrar módulos de som externos na sua configuração através da interface de áudio interna.
A qualidade do som é geralmente bastante boa quando testei o meu fiel Korg Electribe Sampler, e o botão de ganho médio é bastante forte, pelo que terá a margem de manobra para o utilizar ainda mais.
São fornecidos dois macacos controladores de pedal, permitindo-lhe utilizar pedais de expressão atribuíveis para controlar qualquer parâmetro do CP88.
Note-se que a Yamaha usa uma polaridade que não pode ser alterada no teclado. Certifique-se de usar um pedal de expressão compatível (recomendo um pedal universal com um interruptor de polaridade incorporado).
São fornecidas duas tomadas de pedal, uma para suporte e outra para um pedal atribuível. Mais uma vez, note a questão da polaridade (a nossa recomendação habitual, a Korg DS-1H, não funciona aqui).
Da mesma forma, para a tomada do pedal de sustentação, é suportado meio pedal.
Estão disponíveis portas de entrada e saída MIDI de 5 pinos que lhe permitem controlar módulos de som externos e hardware antigo. Testes rápidos com o Korg Electribe mostram que estas tomadas funcionam perfeitamente.
Está disponível um terminal USB-to-host para ligação a um computador, iPhone ou iPad. Esta ligação permite então a transferência de MIDI e áudio (apenas estéreo a 44,1 kHz).
Também instalará firmware e conteúdo expansível através desta ligação.
Finalmente, uma ranhura de memória USB permite-lhe fazer o backup dos dados a partir do dispositivo de bordo para uma rápida recolha.
Acessórios
- A Yamaha CP88/CP73 vem com os seguintes acessórios:
- FC3A Pedal de apoio
- Adaptador AC
- Manual do utilizador
É básico, mas é realmente tudo o que precisa para começar a jogar.
O pedal de apoio FC3A é um bom pedal que se sente robusto e sólido, e também suporta meia pedalada. Como bónus, é feito pela Yamaha, pelo que não existem problemas de polaridade.
No que diz respeito ao adaptador de rede, darei o aviso habitual para verificar se corresponde à tensão da rede no seu país, especialmente se estiver a importá-la do estrangeiro.
Para além disso, temos algumas recomendações adicionais que são opcionais, mas que podem certamente ajudar a completar a experiência.
Apoio musical
O CP88/CP73 não vem com um suporte de música. Se toca música clássica e gostaria de poder colocar partituras à sua frente, terá de investir no suporte de música Yamaha YMR-04, vendido separadamente.
Pedal de expressão
Quando se joga com ambas as mãos, pode parecer incómodo mover as mãos para a roda de modulação apenas para modular. Para isso, os pedais de expressão são uma grande alternativa.
O CP88 suporta até dois pedais de modulação, e serão certamente úteis.
Pode atribuí-los a quase qualquer parâmetro no tabuleiro, e há até um efeito wah de pedal dedicado que os teclados e os pianistas eléctricos vão adorar.
Eu pessoalmente recomendo o Moog EP-3, que é um dos melhores pedais de expressão que já tive.
É muito robusto, agradável ao toque e funciona com quase todos os teclados graças ao seu interruptor de polaridade universal.
Suporte de teclados
Para concertos, é obrigatório um suporte para piano (quando foi a última vez que viu um tecladista sentar-se no palco?)
Tanto o CP88 como o CP73 são de tamanho padrão, o que significa que funcionarão bastante bem com qualquer suporte padrão que possa encontrar.
No entanto, o CP88 inclui orifícios concebidos para caber no LG-800, o suporte padrão da Yamaha para produtos chave 88.
Embora eu próprio não tenha tido oportunidade de o experimentar (é bastante difícil de encontrar), tem boas críticas no geral, o que faz dele uma boa opção oficial para um apoio de uso regular.
Bolsa de transporte/caixa
O Yamaha CP88/CP73 é um piano de palco, pelo que provavelmente irá querer investir em algum tipo de caso para garantir um transporte seguro.
Como sempre, recomendo que verifique os estojos macios e duros (de longa distância) do Gator, que são altamente considerados na comunidade musical e são extremamente duráveis.
Basta verificar as dimensões do seu teclado e ver qual a caixa de Gator que melhor se adapta a ele.
Também pode perguntar sobre os estojos maleáveis SC-CP88 e SC-CP73 da Yamaha, especialmente concebidos para estes dois instrumentos.
Amplificação externa
Como a maioria dos pianos de palco, o Yamaha CP88/73 não tem altifalantes incorporados, o que significa que terá de confiar em auscultadores ou num sistema de amplificação externo, tal como um amplificador de teclado, altifalante PA ou semelhante.
Quer seja um músico de concerto que precisa de um sistema robusto e portátil ou um leitor doméstico à procura de altifalantes para desfrutar da sua própria actuação, criámos o melhor guia sobre como escolher o melhor amplificador de piano para as suas necessidades.
Auscultadores
Os auscultadores são úteis quando se quer praticar em privado, concentrando-se apenas no seu jogo e não perturbando os outros nas proximidades.
Além disso, um bom par de auscultadores proporcionará um som mais claro e mais detalhado do que os altifalantes de bordo .
Consulte este guia sobre como escolher os melhores auscultadores para o seu piano digital.
Resumo
Benefícios
- Corpo em alumínio (leve mas durável e robusto)
- Desenho simples
- Controlos sólidos e sensíveis ao tacto
- Teclado NW-GH de madeira bem acabada (apenas CP88)
- Excelentes sons de piano e piano eléctrico
- Modo avançado para opções adicionais de design de som
- Pacote completo de conectividade
Desvantagens
- Teclado BHS decente mas não excepcional (apenas CP73)
- Apenas 57 vozes de saída (mais 93 com actualizações de firmware)
- Sem drawbars dedicados para sons de órgãos
- Sem sincronização do tempo para atrasos
Tenho uma relação de amor/ódio com a Yamaha CP88. O instrumento é belo e toca bem, e não posso deixar de adorar a simplicidade de tudo isto.
Passei a maior parte do instrumento sem precisar do manual, o que não é normalmente o caso de pianos de palco complexos.
E é aqui que as escolhas de design da Yamaha entram realmente em jogo. A abordagem aqui adoptada é excelente e intuitiva o suficiente para os principiantes, mas mais clara para os veteranos.
A simplicidade não é a única vantagem, uma vez que os sons do CP88 são fantásticos (com excepção de alguns na secção secundária). O piano é luxuoso e os pianos eléctricos são ágeis e autênticos.
A Yamaha sempre foi muito boa com as suas amostras, e o CP88 combina grandes sons com grandes chaves, proporcionando uma grande experiência em todas as áreas.
O problema é que o CP88 é um piano de palco, e eu espero muito mais dos teclados destinados aos músicos.
57 sons é muito limitado, e embora devam caber na maioria dos concertos regulares sem demasiados problemas, não posso deixar de me sentir limitado pelas possibilidades de design de som.
Certamente que o que é fornecido é perfeitamente utilizável, especialmente se não utilizar sons de sintetizadores para as suas actuações ao vivo. O número limitado de sons também é grande em termos de navegação, uma vez que se pode facilmente recordar a localização de cada um deles.
Outros contratempos em nome da simplicidade incluem a falta de sincronização do tempo para atrasos, a sub secção simplificada (os sintetizadores não têm controlo de filtro, os baixos não são monofónicos, não há portamento editável, etc.), e os controlos de efeitos simplificados a norte.
De qualquer modo, comecei lentamente a aceitar a natureza simples do CP88, e depois de o ter adoptado, gostei ainda mais dele.
Isto não é um piano de palco para combater a ascensão da estação de trabalho. É simplesmente um bom piano de palco para pianistas e pianistas eléctricos.
Embora entusiastas da afinação como eu provavelmente prefiram um dispositivo como o RD-2000, que tem extensas ferramentas de moldagem de som, posso compreender o apelo de um dispositivo simples que soa bem sem complexidade acrescida.
Em contraste, o CP73 tem exactamente as mesmas características, mas o seu leito de chave não é tão bom (mas não é tristemente pior). Pessoalmente, eu iria sempre para o CP88, mas se a portabilidade é o que você precisa, vale a pena considerar a variante 73-key.
