Roland é uma marca que não necessita de introdução. Tem sido uma força dominante na indústria musical durante muito tempo, e pode ler sobre a sua história na nossa visão geral da marca aqui.
O nome Juno pode não ser familiar aos não-iniciados, mas o seu som é certamente algo que já ouviram antes. A faixa I Like to Move It by Reel 2 Real, de fama malgaxe, apresenta uma linha de baixo rolante concebida no Juno-106.
Os sintetizadores Juno eram muito populares, e este sucesso pode ser atribuído a uma coisa, o seu preço. Ao contrário dos sintetizadores Júpiter de alta qualidade, os Junos permitiram aos tecladistas conscientes do orçamento o acesso aos sons quentes e polifónicos de Roland.
O Juno-D de 2005 adaptou-se ao declínio da popularidade dos sintetizadores com um novo design. Em vez de oferecer uma síntese analógica acessível, Roland pegou na sua estação de trabalho Fantom e deu às pessoas um dos primeiros teclados orientados para o desempenho da estação de trabalho.
A estrela do teste de hoje, o Juno-DS, continua o desenho ao estilo de estação de trabalho. No entanto, o mercado actual está cheio de excelentes pianos e teclados digitais orientados para artistas ao vivo (incluindo o RD-2000 da Roland).
Será que o Juno-DS ainda tem lugar neste mercado apinhado? É o que vamos ver.
Roland JUNO-DS61 :
- 61 teclas de sintetizador sensíveis ao toque
- Polifonia com 128 notas
- Pré-definições : 1200+ Patches, 30+ kits de tambor
- 256 remendos de memória de utilizador, 8 kits de bateria, 128 actuações
- 1 ranhura de expansão de onda
- Efeitos: efeitos múltiplos, refrão, reverberação, reverberação de entrada de microfone
- Reprodução áudio: WAV, AIFF, MP3
- Modos: Camada e Divisão
- Padrões de ritmo (30 grupos x 8), Arpeggiador (128 predefinições)
- Alavanca de inclinação/modulação, 4 botões de controlo, 4 níveis de deslizamento, 8 almofadas multicoloridas
- Ligações : Porta de memória USB (tipo A), porta USB para computador (MIDI/Áudio), portas MIDI (In, Out), 3,17 mm (1/8″) conector de entrada de áudio, 6,35 mm (1/4″) saídas de linha (L/Mono, R), 6,35 mm (1/4″) conector de entrada de microfone, 6,35 mm (1/4″) conector de auscultadores, conector de fixação do pedal, conector de controlo do pedal
- L x P x A: 39,7″ x 11,8″ x 3,8″ (100,8 x 30 x 9,7 cm)
- 11,5,3 kg (7 lbs)
- As especificações completas estão disponíveis no website oficial da Roland aqui
Desenho
O Roland sempre esteve no topo da sua lista quando se trata de conceber e construir qualidade, e estou satisfeito por o mesmo nível de perfeição ser mantido mesmo nos seus produtos menos dispendiosos.
Em termos de peso e tamanho, o Juno-DS é o que se esperaria dos teclados de desempenho típico.
Embora não tenha muitos problemas em carregar o modelo 88-key nas costas, eu investiria num bom saco ou outro meio de transporte para viagens mais longas.
Naturalmente, o modelo de 61 chaves é mais leve, e eu pessoalmente considero-o o modelo ideal para alguém que está constantemente em movimento.
Abaixo pode ver as diferenças entre os JUNO-DS61, JUNO-DS76, e JUNO-DS88.
O Juno-DS é principalmente de plástico, com algumas secções lisas de alumínio onde se encontram os controlos. Isto é consistente com os sintetizadores da velha escola Juno lançados no início da década de 1980.
Embora o Juno-DS vá sem dúvida deixar algumas cicatrizes da queda, é suficientemente bem construído para resistir à vida de um músico. A qualidade de construção do Juno-DS é globalmente sólida, e não há muito do que reclamar.
Em termos de aparência, o esquema de cores do Juno-DS é também inspirado no original, sendo principalmente preto com alguns acentos vermelhos, brancos e azuis.
Estas cores parecem pintadas com spray, o que significa que se descolarão se as riscarmos. Tenha isto em mente, uma vez que o desgaste é inevitável.
Os controlos do Juno-DS são principalmente botões, mostradores e faders. Acho os botões um pouco barulhentos demais, mas isso é uma questão de preferência pessoal.
Por outro lado, os botões e faders são excelentes e têm boa resistência para mudanças precisas de parâmetros. O mesmo tacto preciso está também presente no botão codificador grande e nas almofadas quadradas do tambor.
O teclado está principalmente dividido em três secções principais, e a disposição faz sentido quando nos habituamos a ele.
A primeira secção é a secção dos botões e faders, que permite alterar os parâmetros básicos envolvidos na concepção do som.
Embora goste da forma como todos os comandos necessários estão agrupados de uma forma lógica, tenho algumas reservas.
Principalmente, acho que os faders e os knobs estão um pouco próximos demais entre si. Pessoas com dedos grandes podem ter dificuldade em virar os botões de uma só vez.
A segunda secção é onde se encontra o ecrã LCD retroiluminado e a selecção de remendos. O botão codificador grande é preciso, e também tem as teclas de seta necessárias para navegar nos menus.
O próprio ecrã é bastante grande e exibe toda a informação de que necessita enquanto corre sem estar demasiado desorganizado.
Acrescente-se à experiência deste Roland no design da interface de utilizador e eu diria que a maioria das pessoas não terá problemas em utilizar o Juno-DS, mesmo sem o manual. No entanto, devo dizer que navegar nos efeitos com muitos parâmetros é um pouco complicado (mas de forma alguma impossível, ou mesmo necessário).
Finalmente, a terceira secção é a secção de Pad de Frase, que é utilizada de forma muito eficaz. À primeira vista, estas almofadas parecem almofadas típicas de tambor, e podem de facto ser usadas para desencadear amostras de áudio, tais como batidas de tambor. No entanto, também podem ser utilizados para silenciar ou desencadear faixas de ritmo, amostras e partes gravadas.
Mesmo quando se utiliza o Juno-DS no seu modo padrão, estas almofadas actuam como uma pré-visualização do volume, iluminando-se em incrementos para indicar o nível de som do seu desempenho.
Há muitas características interessantes aqui, e embora a maioria delas sejam inúteis para o típico encenador, não se pode realmente culpar um fabricante por acrescentar alguns extras aqui e ali.
Finalmente, há o clássico pau combinado Roland para a flexão e modulação do passo.
Para as pessoas habituadas à modulação e às rodas de pitch-bend, isto pode parecer um pouco estranho no início, mas é muito fácil apaixonar-se por ela. Basta ligar um sintetizador pré-definido e ficará impressionado com a naturalidade com que pode adicionar vibrato.
Lembre-se que, neste caso, a “roda” de modulação volta sempre à sua posição original. Isto não é um problema se só se quiser usar o teclado como está. No entanto, se pretender utilizá-lo como controlador de hardware ou software externo, tenha em mente esta peculiaridade.
Globalmente, o Juno-DS é bem construído, e se gostar do aspecto minimalista e subestimado, tem um óptimo aspecto.
Vamos ver se o teclado é tão agradável de usar como o resto dos controlos.
Teclado
As duas variantes do Roland Juno-DS utilizam diferentes estilos de teclado, e ambos são bons teclados.
O Juno-DS88 utiliza o teclado ‘Ivory Feel-G’ totalmente ponderado, que emprega teclas estilo piano, também utilizado em alguns dos pianos digitais estilo gabinete de Roland.
Infelizmente, estas chaves não se sentem tão bem como as chaves PHA-50 de primeira qualidade no Roland RD-2000. Isto pode ser uma medida de poupança de custos, mas os sacrifícios mudam a sensação.
Estas teclas são um pouco pesadas para sons nãopianos, e a curva de velocidade padrão também parece ser um pouco menos responsiva do que eu gostaria. No final, descobri que era preferível um ajuste mais leve da sensibilidade ao toque, e corrigi a maioria dos meus problemas.
O principal problema que tenho é uma ligeira desconexão entre o peso das chaves e as reacções dos sons.
A sensação destas teclas é semelhante à da Yamaha GH3, que é por natureza bastante pesada, mas estas teclas conseguem recriar o peso de cada prensa com os seus sons. Em contraste, as chaves Ivory Feel-G sentem-se como se desencadeassem amostras de chaves mais leves.
Para que conste, as chaves não são más. Apenas prefiro a linha de teclados PHA da Roland ao G de Marfim. As chaves brancas dão uma sensação de marfim sintético, que é útil se se tiver mãos suadas. Se precisar de um teclado de 88 teclas, experimente-o para ver se as teclas são do seu agrado.
Por outro lado, os Juno-DS61 e Juno-DS76 utilizam teclados ao estilo sintetizador com uma acção de mola rápida e responsiva.
Está muito longe da sensação realista do teclado de marfim Feel-G, mas é um prazer surpreendente de tocar. Peças para piano, pistas de sintetizador… Estas chaves conseguem funcionar para todos os sons incluídos.
A curva de velocidade parece natural, mesmo quando se toca partes de piano. Normalmente preciso de algum tempo para me habituar às chaves não ponderadas, mas adaptei-me a elas muito rapidamente. Atribuo isto a uma boa definição da curva de velocidade, e felicito Roland por isso.
Naturalmente, não se pode esperar um realismo incrível com chaves não ponderadas, e este é um factor que terá de considerar ao escolher o Juno-DS61. Pessoalmente, prefiro as chaves não ponderadas, razão pela qual optei por este modelo em vez do Juno-DS88 para o meu teste de jogo.
Mais uma vez, estas chaves levam algum tempo a habituar-se, mas acho que a sua capacidade de resposta vale a pena. Esta variante também tem a vantagem de ser mais compacta e muito mais leve, o que é ideal para artistas em movimento.
Para teclados de desempenho é importante ter teclas versáteis, especialmente porque se pode trabalhar com centenas de sons diferentes. De qualquer modo, o Juno-DS tem boas chaves que funcionam bem com a biblioteca de som incluída.
Som
Os sons são, sem dúvida, o aspecto mais forte do Roland Juno-DS.
Antes de chegarmos aos sons, o Roland Juno-DS não tem altifalantes integrados. Precisará de um amplificador de piano ou auscultadores para ouvir o que está a tocar.
Para efeitos desta revisão, utilizei auscultadores para referenciar o sinal de saída.
O Juno-DS oferece cerca de 1000 sons, alguns dos quais são principalmente de outros teclados Roland.
Também gosto da forma como Roland inclui uma pequena demonstração de cada som, para que se possa compreender como o som funciona no contexto.
Os sons são acessíveis a partir dos botões abaixo do ecrã LCD, e cada botão cobre uma categoria específica de som. Iremos testar cada categoria uma a uma.
Patches
Tambores/Percussão
É lamentável que esta seja a primeira categoria, uma vez que é uma das mais fracas. Os kits de tambor não são maus em si, mas não estão ao nível dos sons de tambor padrão da indústria.
Por exemplo, embora as articulações estejam incluídas, não existem tantas amostras diferentes, o que torna o som do tambor um pouco irrealista.
Os kits de tambor são baseados em amostras, o que significa que pode carregar as suas próprias amostras se lhe apetecer.
Claro que, provavelmente, não utilizará estes sons através do teclado. Em vez disso, irá utilizar estes sons através do sequenciador ou dos ritmos incorporados. É bom saber que esta opção existe, se o desejar.
Piano
A secção de piano é a secção por defeito que está activa cada vez que se liga o Juno-DS. Esta secção abrange grandes pianos acústicos de concerto, pianos eléctricos e alguns sons exagerados.
O Roland sempre se destacou no som acústico do piano, e o Juno-DS continua essa tradição.
Coincidentemente, este teclado baseia-se em amostras PCM convencionais, o que é diferente do típico motor de som SuperNATURAL utilizado nos pianos digitais Roland.
A ausência do motor de som topo de gama da Roland pode parecer uma considerável perda de qualidade, mas não se preocupe muito.
Embora se perca a modelação realista da deterioração das amostras, isto não altera o facto de que as amostras principais ainda são de alta qualidade.
O piano de cauda com 88 teclas por defeito soa limpo e nunca muito alto. Se tivesse de adivinhar, estes sons são amostrados a partir de uma Yamaha. Este é provavelmente o som ideal para a maioria das definições de banda.
Estes sons podem não ser os melhores para peças de piano clássico, mas se é isso que procura, provavelmente não se deve preocupar com o Juno-DS.
O mesmo banco de som inclui também o seu cortador de biscoitos Wurlitzer e Rhodes. Como é normalmente o caso, Roland inclui alguns sons excelentes de Wurlitzer, que incluem uma boa mordida com alguns sons de amplificador incluídos.
Há também sons de piano sintetizados. Estes incluem sintetizadores FM clássicos e até o som clássico do piano Juno, que pode ser encontrado em inúmeros discos dos anos 80.
Estes sons não são muito difíceis de conseguir, uma vez que são sintetizados digitalmente.
Globalmente, este banco de sons inclui uma tonelada de grandes pianos de amostra, tanto acústicos como sintéticos. Embora alguns possam lamentar a ausência do motor de som SuperNATURAL, ou mesmo do motor V-Piano, não se preocupem muito.
É verdade que não se pode modelar o piano em grandes detalhes, mas isso não é um problema. Ouçam algumas demonstrações áudio e deixem os sons falar, tenho a certeza de que ficarão impressionados.
Teclado/Organ
Esta secção apresenta principalmente sons de órgãos, com uma dica de outros instrumentos com teclas, tais como teclados, cravos, xilofones, e instrumentos semelhantes.
Os órgãos vêm numa grande variedade de formas e são muito divertidos de tocar. Pode ficar desiludido com a falta de barras de tracção físicas no início, mas há muitas predefinições de órgãos por onde escolher.
Se estiver disposto a mergulhar no fundo, provavelmente encontrará sons que correspondem às canções que toca.
Além disso, não se deixe atrasar pela falta de simulação de rotações na maioria das predefinições. Pode personalizar as suas cadeias de efeitos para remediar este problema. Mais sobre isto mais tarde, mas as cadeias de efeitos são verdadeiramente excepcionais.
Há uma coisa a considerar quando se trata de órgãos. Se estiver a utilizar o Juno-DS88 com 88 chaves, as chaves pesadas não são ideais para sons de órgãos. A este respeito, os modelos com chaves não ponderadas são mais adequados.
Os teclados conseguiram impressionar-me, mas suponho que isso seja de esperar, pois Roland conseguiu captar o tom sujo que é necessário para canções rockabilly.
A sensibilidade à velocidade é utilizada para acrescentar nuance e dinâmica ao seu jogo, sem ser excessivamente sensível. Mais uma vez, a personalização permitida pelas cadeias de efeitos mostra também aqui o seu potencial.
Os cravos e outros instrumentos martelados são como seria de esperar. A sua utilidade é limitada, mas para aqueles que precisam deles, são consistentes com outros pianos digitais no mercado.
Guitarra/Baixo
Como guitarrista amador, nunca fui um grande fã de guitarras de teclado. A maioria dos tecladistas não compreende o básico de como as guitarras reais funcionam, e isso vem com teclados completos.
No entanto, tenho visto algumas actuações excelentes que substituem as guitarras eléctricas por substitutos baseados no teclado.
A chave para alcançar este sentido de realismo é uma combinação de técnica e som. Tenho o prazer de informar que a Juno-DS está à altura desta última (infelizmente, as competências não estão incluídas no preço).
Tem uma vasta gama de sons à escolha, desde guitarras clássicas de fio de nylon a guitarras modernas de metal distorcido.
Quando isolados, todos estes sons conseguem reproduzir fielmente as características sonoras das verdadeiras guitarras de 6 cordas. Portanto, não terá problemas se a sua canção precisar de um guitarrista substituto.
A subcategoria do baixo é interessante. Os sons graves eléctricos esperados estão disponíveis em diferentes articulações, tais como slap, pick e fingerstyle.
Estes sons devem ser o pão e a manteiga da maioria dos teclados, e podem ser usados com o modo split para uma pequena variação.
O mesmo banco de sons também cobre os graves sintéticos. Se pretende tocar faixas de dança electrónica ao vivo (ou mesmo arranjar batidas EDM com os Pads de Frase), encontrará algumas boas predefinições para trabalhar.
Como eu disse na introdução, Roland tem um longo património no mundo da síntese. Como tal, a maioria destes sons são excelentes pontos de partida para o trabalho.
Há demasiadas predefinições de graves para mencionar, mas algumas gemas incluem o SH-101 (o seu som baixo padrão feito correctamente), o baixo Juno Reso (de fama Juno), e o TB Dist preset (para o som clássico TB-303 ácido).
Orquestra
A categoria orquestral abrange os sons de cordas mais comuns, bem como alguns sucessos e picadas de orquestra.
As cordas são o foco, e com razão. Estes sons serão utilizados principalmente como toques de fundo para as canções, e para este fim funcionam muito bem.
Graças ao grande número de sons pré-definidos, tem uma boa selecção de diferentes intensidades de jogo e riqueza espectral.
Contudo, os sons são algo limitados em termos de articulação, com o legato a parecer ser o foco principal.
Pessoalmente, encontro-me a gravitar em direcção à segunda predefinição (St.Strings) para o jogo geral e a estratificação. A predefinição padrão é um pouco mais intensa do que eu gostaria, o que a torna menos ideal para configurações de grupo. Evidentemente, trata-se de uma questão de preferência pessoal. A adição de um toque de reverberação em grande escala ajuda a dar vida a estes sons.
Recomendo também que dê uma vista de olhos à predefinição de Júpiter Str., que fica a meio caminho entre a almofada sintética e as cordas da orquestra.
O resto das predefinições cobrem a percussão orquestral. Não tenho passado muito tempo com estes, mas não sou de me queixar de variedade extra. Se precisar de criar alguma atmosfera, tente procurar aqui.
Mundo
Os sons do mundo cobrem uma vasta gama de instrumentos exóticos que normalmente não estão incluídos na música ocidental. Sitarras, calimbas, gaitas de foles e harpas são alguns exemplos.
Há também algumas probabilidades e fins aleatórios, como ranhuras e sons de telefone. Acho que não vai passar muito tempo com estes sons, mas não me vou queixar do bónus adicional.
Latão
Esta categoria inclui secções completas de latão e instrumentos de latão a solo. Os sons de latão sintético também estão incluídos aqui.
Normalmente não trabalho muito com sons de latão, mas estes são muito impressionantes. A sensibilidade ao toque não controla apenas o volume. A maioria das predefinições inclui êxitos de latão de alta velocidade, o que torna a utilização destes sons um verdadeiro prazer.
Se quiser recriar a sensação de discos clássicos de funk, eu diria que vale a pena investigar. Se tiver a oportunidade de testar o Juno-DS, tente a segunda predefinição (BreakOutBrs). Poderá ficar impressionado com a capacidade de reacção deste som.
Se estiver habituado às típicas predefinições de latão estático, parece uma lufada de ar fresco.
Da mesma forma, os sons de latão sintético são ricos e podem ser melhorados com o botão da SuperLayer para ainda mais largura.
Ouço algumas semelhanças com o sintetizador Roland Gaia, pelo que estes sons são provavelmente recriados usando osciladores digitais, o que é uma vantagem nos meus livros. Também recomendo brincar com o envelope do filtro para personalizar ainda mais o som.
Eu diria mesmo que esta secção é um dos pontos mais fortes do Juno-DS.
Vocal/Pad
Nesta subcategoria, há coros e almofadas sintetizadas.
Os refrões são realmente difíceis de arranjar e, com excepção da Yamaha (que provavelmente está a tocar com segurança), raramente gosto dos sons corais dos teclados.
O principal problema que tenho é a falta de realismo e a sensação de que as coisas não são naturais. Infelizmente, a Juno-DS não abandona esta tendência. Eu optaria antes por cordas se precisasse de preencher o espaço.
Felizmente, as almofadas são excelentes. A Roland foi uma das primeiras empresas a abraçar totalmente os sintetizadores polifónicos, e como tal os seus sintetizadores lideraram as primeiras almofadas.
Há aqui muitas almofadas fantásticas, e eu recomendo realmente a sua utilização em vez de apenas as cordas. Mesmo a colocação das almofadas com o piano pode acrescentar muita atmosfera.
Para resumir esta secção, evite os refrões, mas verifique os amortecedores.
Sintetizador
Na categoria de sintetizador encontrará pistas, sintetizadores sequenciados, peças arpejadas e algumas chaves de sintetizador. Esta categoria é o que muitas pessoas descreveriam como “bleeps” e “bloops”, e eu concordo em certa medida com isso.
Contudo, as faixas são realmente boas, e soam muito bem, especialmente quando se começa a jogar com as definições do filtro.
Sinto que a vareta de Roland funciona melhor com sintetizadores de chumbo, e ser capaz de adicionar vibrato movendo a vareta verticalmente para cima também é muito divertido. Se precisar de adicionar um mono sintetizador rico e versátil à sua plataforma ao vivo, o Juno-DS é para si.
As sequências arpegadas podem ser um pouco menos úteis. Siga o meu conselho, não os utilize como está. Em vez disso, tente personalizar as configurações do arpegador para que cada sintetizador se ajuste à sua canção.
Algumas destas predefinições têm parâmetros estranhos que soam bem isoladamente, mas que nunca funcionariam num contexto real.
Se pretende mergulhar nesta categoria, lembre-se que o seu potencial de edição é limitado. Embora o Juno-DS não seja um sintetizador completo, ainda se pode adaptar ligeiramente os sons.
Amostragem
Se já experimentou a amostragem no passado (ou mesmo a amostragem ao estilo retro com a recente Amostra Volca de Korg), saberá que é bastante divertido esticar uma única amostra sobre todo o teclado.
É aqui que entra o botão Amostra. Pode importar as suas amostras personalizadas para o Juno-DS, e brincar com elas no teclado. Claro, há uma tonelada de formas de onda incluídas a bordo, se não se quiser incomodar com isso.
Embora eu seja a favor da utilização criativa de amostras (especialmente com o advento do Splice Sounds), duvido que use o Juno-DS como um verdadeiro amostrador. A personalização limitada não é realmente ideal se a fidelidade do som for o seu objectivo final.
Em qualquer caso, vejo esta secção como uma introdução divertida à amostragem, mas não como algo que eu gostaria de usar ao vivo.
Se quiser trabalhar com as suas próprias amostras, sugiro que trabalhe com software de desempenho, como o Ableton Live, utilizando o modo de controlo Juno-DS DAW.
Extensibilidade
Se se cansar das vozes incorporadas, pode consultar as bibliotecas de som no site Axial de Roland. Estas bibliotecas adicionais podem ser carregadas no Juno-DS adicionando formas de onda adicionais ou predefinições à mistura.
Na altura de escrever, há muitos pacotes de expansão que pode carregar. Recomendo que dêem uma vista de olhos à Colecção Completa de Piano EXP-09 e à Colecção de Estúdio EXP-06 para uma extensa biblioteca de sons.
Se pretende tocar peças para piano clássico, pode também experimentar a colecção EXP-04 Concert Piano. Oferece-lhe um estilo de piano mais “natural”, com um som mais amplo, menos estéril e mais adequado às peças clássicas.
O grande aspecto do repositório de som Axial é a audição. Pode testar cada pacote de extensão através de ligações Soundcloud. É uma forma rápida de identificar quais as bibliotecas de som que vale a pena descarregar. Experimente.
Polifonia
O que é a polifonia?
A polifonia é o número de notas que um piano digital pode produzir ao mesmo tempo.
A maioria dos pianos digitais contemporâneos estão equipados com uma polifonia de 64, 128, 192 ou 256 notas.
Poderá perguntar-se como é possível ter 32, 64 ou mesmo 128 notas tocadas ao mesmo tempo, se existem apenas 88 teclas e nunca as tocamos todas ao mesmo tempo.
Em primeiro lugar, muitos dos actuais pianos digitais utilizam amostras estéreo, que por vezes requerem duas ou mais notas para cada tecla tocada.
Além disso, a utilização do pedal de sustentação, efeitos sonoros (Reverb, Chorus), modo duplo (estratificação) e até o tiquetaque do metrónomo absorvem notas polifónicas adicionais.
Por exemplo, quando se carrega no pedal de sustentação, as primeiras notas tocadas continuam a soar à medida que se adicionam novas e o piano precisa de mais memória para fazer soar todas as notas.
Outro exemplo de consumo de polifonia é quando uma canção é reproduzida (que também pode ser a sua própria actuação gravada) ou quando é automaticamente acompanhada.
Neste caso, o piano precisará de polifonia não só para as notas que toca, mas também para a faixa que o acompanha.
Quando se chega ao tecto de polifonia, o piano começa a deixar cair as primeiras notas tocadas para libertar a memória para novas notas, o que afecta a qualidade do som.
Raramente precisará de todas as 192 ou 256 vozes de polifonia de uma só vez, mas há casos em que pode atingir os limites de 64 ou mesmo 128 notas, especialmente se gostar de colocar vários sons e criar gravações multi-faixa.
É desejável ter pelo menos 64 notas de polifonia.
O Juno-DS tem uma polifonia de 128 notas.
Agora que isto está feito, vamos cobrir os efeitos.
Efeitos
Para cada patch, pode seleccionar um efeito múltiplo (MFX), refrão e reverberação.
No modo de desempenho, pode utilizar até 3 multiefeitos por patch de desempenho.
Cada efeito específico tem um conjunto diferente de parâmetros editáveis, mas eu teria gostado de um método melhor de percorrer os parâmetros para tornar a edição mais fácil. Como está, é um pouco difícil ajustar os parâmetros ao seu gosto.
Reverberação
À primeira vista, a unidade reverberante parece surpreendentemente básica, compreendendo apenas 4 algoritmos. No entanto, na realidade, é melhor falar de “unidades” do que de algoritmos.
Por exemplo, a unidade reverb tem 8 tipos diferentes, que vão desde salas a salas e até atrasos.
Os modos SRV emulam as clássicas unidades de hardware reverberantes digitais SRV de Roland, que lhes parecem ter um pouco de calor, embora seja difícil dizer se isto se deve à emulação de software ou à simples equalização.
Finalmente, existe um reverb GM2, que é inegavelmente o mais básico do lote. Este modo é o modo padrão para todos os sons MIDI 2 gerais, por isso é melhor evitar usá-lo, se possível.
Refrão
Existem 3 modos principais para o efeito coral.
O modo de coro principal é básico, e pode ser usado para dar aos seus sons um pouco mais de largura.
Os parâmetros incorporados são tão abrangentes como os de um verdadeiro coro. Devo elogiar Roland por incluir filtros, uma vez que isto evita o problema de faseamento e interferência.
Claro que existe também um modo GM2 Chorus, que é também o modo padrão para a maioria dos sons MIDI 2 gerais. O som não é realmente mau, mas prefiro a versatilidade do refrão padrão.
Finalmente, há um modo de atraso. Este efeito de atraso é básico, mas funciona para acrescentar um pouco de “slapback”. Todos os parâmetros necessários estão incluídos, pelo que é funcional.
No entanto, os olhos afiados podem ficar surpreendidos por Roland não ter incluído um efeito de eco de fita, mas na realidade isto está incluído na secção MFX.
MFX
A secção multi-efeitos é enorme, e recomendo realmente a leitura do manual para ver que opções estão disponíveis. Há um total de 80 MFX diferentes, cada um com os seus próprios parâmetros modificáveis.
Não vou entrar nas coisas individualmente, mas todos estes efeitos são modelados pelo DSP. Na realidade, estes são os mesmos efeitos que estão incluídos no Roland RD-2000.
Mais uma vez, não é fácil alterar estas configurações, mas há aqui uma tonelada de pedras preciosas. Estes efeitos incluem, por exemplo, diferentes atrasos, flangers, bitcrushers, etc.
Pessoalmente, gostei muito de usar os efeitos Tape Echo, Lofi Radio e Guitar Amp Sim. Estes são os três que eu realmente gostei de utilizar no meu teste de jogo.
Contudo, admito também que não examinei todos os efeitos (80 é um número enorme, afinal de contas).
O Tape Echo é um efeito de atraso analógico, e a diferença entre este e o efeito de atraso habitual é que existe uma mudança de tempo subtil, que ocorre naturalmente quando a fita está envolvida.
Isto também causa indirectamente alguma mudança de tom, o que faz com que o atraso pareça muito agradável.
As simulações do amplificador são realmente boas. São perfeitos quando combinados com os sons do piano eléctrico. Eu já estava satisfeito com as predefinições de Wurlitzer, mas a execução dos sons através de simulações de amplificadores torna-o ainda melhor.
Estes amplificadores destacam-se pela sua capacidade de lidar com o excesso de velocidade. Essencialmente, o jogo mais alto é mais distorcido do que o jogo mais suave. Isto é algo que a maioria das simulações de ampère não conseguem recriar.
O efeito Lofi Radio parece combinar o offset e a distorção subtil para criar os sons que se esperaria das faixas modernas de lofi hip-hop. Este efeito recria essa sensação, e é bastante fácil de usar.
Embora não me consiga ver a usá-lo num contexto de banda, é uma forma agradável de tornar os sons um pouco mais retro.
Para reiterar, recomendo realmente a leitura do manual para saber mais. Há muitas opções por onde escolher, e pode fazer muitas moldagens de som para personalizar ainda mais os seus sons.
Superlayer
Este botão pode parecer estranho no início, mas é bastante único. No passado, os sintetizadores Roland tiveram uma característica semelhante, e estou contente por vê-la incluída no Juno-DS.
Essencialmente, quando se activa este modo, o som actualmente seleccionado é duplicado várias vezes, ligeiramente desafinado um com o outro, e com uma pancada dura para adicionar uma sensação de largura.
Isto torna os sons artificialmente mais ricos e é uma forma fácil de acrescentar ‘interesse’ a um som.
Isto pode ser um pouco aleatório, no entanto, uma vez que a dissuasão e o desbaste podem causar problemas de faseamento. Não se esqueça de fazer alguns testes preparatórios para garantir que os sons funcionam bem antes de os utilizar em palco.
QE mestre
Finalmente, Roland tem um Master EQ colocado imediatamente antes da saída principal.
O equalizador Juno-DS é um equalizador básico de 3 bandas. Permite-lhe eliminar certas frequências ressonantes antes que os sons passem pelas saídas principais.
Isto é especialmente importante se se acabar por utilizar alguns dos efeitos mais difíceis de domar, tais como filtros ressonantes ou simulações de amperes.
Outras características
É claro que um teclado orientado para o desempenho também deve ter mais do que apenas bons sons e uma sólida paleta de efeitos. Na prática, necessitará de algumas das características necessárias para a preparação do desempenho.
Dividir e sobrepor
As separações e sobreposições são necessárias para qualquer artista ao vivo, e o Juno-DS torna-o relativamente simples com botões dedicados e uma interface de utilizador útil. Este modo é também referido como modo Performance no manual.
O modo Camada existe como um modo Duplo no Juno-DS. É activado pelo botão dedicado. Ao premir o botão, o visor principal mostra cada um dos dois sons seleccionados. Usando as teclas de setas é muito fácil alternar entre os dois sons.
Da mesma forma, o modo Split está incluído, e tem também um botão dedicado. O ecrã do menu também muda para mostrar a divisão. É fácil definir um ponto de divisão personalizado, mantendo premido o botão Split e premindo o ponto de divisão correspondente.
Em geral, só é possível obter 2 sons por divisão ou camada, que é a norma para a maioria dos teclados, mas é possível aceder ao modo de edição de desempenho para obter até 16 sons que podem ser distribuídos por camada ou divididos como se desejar. Basta ter em mente a polifonia de 128 teclas.
Também vale a pena notar que se pode misturar cada parte da sua divisão ou camada com os faders dedicados. Isto também lhe permite fazer alterações na mosca. Naturalmente, também pode alterar as definições de transposição.
Interface áudio USB
USB MIDI é padrão em quase todos os teclados, e não é surpresa que o Juno-DS também esteja equipado com ele. No entanto, a Roland também inclui uma interface áudio USB de 24 bits no Juno-DS.
Isto permite-lhe integrar o seu DAW no seu desempenho sem a necessidade de uma interface áudio externa. Os condutores podem ser descarregados a partir do website da Roland, e tudo depois disso é tratado sem problemas.
Pode agora encaminhar áudio do seu DAW directamente para as principais saídas do Juno-DS, ou vice versa. Embora a configuração possa parecer complicada no início, fico sempre feliz por ter um pouco mais de conveniência.
Para alguém que utiliza teclados ao vivo juntamente com sintetizadores de software, isto é sempre uma vantagem nos meus livros. Também facilita o registo do seu Juno-DS em alta qualidade!
Controlo DAW
Os controlos do painel frontal incluem um botão de controlo DAW rotulado, que carrega configurações de controlo DAW predefinidas, dando-lhe um controlo mais directo sobre as suas configurações DAW.
Não fui capaz de testar as configurações incluídas, uma vez que não utilizo nenhum dos 3 DAWs suportados (Sonar, Cubase e Logic Pro). No entanto, eu testei o modo definível pelo utilizador.
Ao ligar o Juno-DS a Ableton Live, consegui recriar a minha própria configuração básica, com troca de instrumentos e controlos de transporte.
Com toda a honestidade, a adopção generalizada do protocolo MIDI Learn na maioria do software significa que os controlos DAW dedicados não são tão necessários. No entanto, o modo está lá, se precisar dele.
Almofadas de fraseamento e gravação
Não tenho passado muito tempo a falar sobre as almofadas e as suas capacidades, e há definitivamente muito para dissecar. Contudo, direi que estas características não são realmente o que eu consideraria “úteis” para artistas-intérpretes ou arranjadores.
Por defeito, as almofadas servem como pré-visualização do volume. Quanto mais alto se toca, mais os blocos se iluminam. Isto é muito útil. Quando se joga sem auscultadores, é uma óptima forma de verificar os seus níveis.
Além disso, pode activar o modo frase, em que cada bloco corresponde a um laço a ser tocado. Estes loops podem ser seleccionados a partir da biblioteca incorporada, ou gravados (com a quantização activada).
Isto significa que se pode gravar até 8 partes. As almofadas permitem-lhe então iniciar, parar ou silenciar dinamicamente estas pistas.
Devo notar que o processo de registo é realmente incómodo. Tem de definir a duração da sua gravação antes de começar, e a navegação neste menu é bastante má. Se não estiver familiarizado com a terminologia geral de gravação, o mais provável é que se perca.
Embora seja divertido mexer, não vejo como é que estas almofadas poderiam ser usadas num contexto de actuação. Não se pode mudar os loops facilmente, o que significa que se está preso à mesma progressão ao longo da canção.
Os ficheiros áudio podem ser carregados em cada bloco e accionados. Isto pode ser configurado para lidar com amostras individuais e loops, o que pode ser útil se o seu desempenho envolver uma pista de apoio.
Pessoalmente preferiria um dispositivo de reprodução externa, mas a opção é bem-vinda. Para alguém habituado ao Modo Sessão de Ableton Live, que lhe permite criar facilmente desempenhos completos, esta ferramenta parece realmente desprovida de ossos.
Infelizmente, mesmo os teclados baratos oferecem uma melhor selecção de variações, preenchimentos e outros. Apesar da minha opinião negativa, ainda se pode utilizar as batidas de tambor incluídas para praticar, e os loops incluídos para inspiração.
Há algumas outras formas interessantes de utilizar os blocos no JUNO que não são mencionadas no manual. Para mais informações, ver o comentário de Victor abaixo do artigo.
Microfone, Vocoder e Auto-Pitch
O Juno-DS tem uma entrada de microfone no painel traseiro, e também tem um botão de volume variável que lhe permite ajustar as suas definições de ganho.
O sinal do microfone é então encaminhado através dos dois efeitos incorporados antes de ser enviado para a saída.
O efeito vocoder é bastante bom, embora um pouco sensível ao ruído (mas isto pode ser devido à deficiência do meu próprio microfone).
Se não souber o que é um vocoder, ouça qualquer música Daft Punk e ouvirá o seu som inconfundível nos seus vocais.
Para utilizar o efeito vocoder, tem de vocalizar através do microfone (a altura não é importante), e tocar as notas que pretende “forçar” a sua voz para o teclado. Não vai parecer natural, mas é bastante divertido quando se apanha o jeito.
Por outro lado, o passo automático é simples. Tenta forçar a sua voz a adoptar o tom mais próximo. Isto é vulgarmente conhecido como Auto-Tune. No entanto, não é tão preciso como eu gostaria.
Por um lado, o software e hardware de correcção de tom geralmente permitem-lhe seleccionar um tom específico, mas isto bloqueia-o na escala cromática.
A menos que seja muito bom a manter o tom (caso em que não precisará dele), haverá quase de certeza casos em que o tom automático julga mal a sua voz. Na minha opinião, isto torna o efeito inutilizável em cenários do mundo real.
De qualquer modo, a entrada do microfone é um bónus adicional, especialmente se estiver a trabalhar no busking. Também pode alterar as definições do volume do microfone a partir do painel frontal através de um fader dedicado.
Conectividade
O Juno-DS foi claramente concebido para utilização em palco, e como tal inclui um conjunto completo de opções de conectividade.
Os dois valetes de 1/4″ 6,35 mm (L/Mono, R) são utilizados para ligar o Juno-DS a amplificadores e altifalantes externos, e funcionam muito bem para este fim.
Se pretende utilizar o Juno-DS em sistemas de som de palco, pode valer a pena investir numa caixa de DI para evitar problemas com a ligação à terra.
Depois tem uma saída de 1/4″ de auscultadores estéreo, que pode ser utilizada para monitorização no palco. Esta é também uma boa forma de ter sessões de prática sem perturbar as pessoas à sua volta.
É também fornecida uma entrada auxiliar com uma ficha mini-TRS de 3,17mm 1/8″. Pode utilizar esta entrada para ligar dispositivos de reprodução externa ao Juno-DS, e encaminhá-los através das saídas principais. Isto é ideal se quiser jogar com uma faixa de apoio.
Estão incluídas portas de entrada/saída MIDI de 5 pinos, permitindo-lhe utilizar o Juno-DS com o hardware existente.
Por exemplo, pode ligar a unidade montada em rack Roland Integra-8 ao Juno-DS utilizando estas portas para tirar partido da selecção sonora alargada.
Estão incluídos dois macacos de pedal para ligar um pedal de amortecedor e um pedal de expressão, respectivamente. A maioria dos pacotes Juno-DS não inclui nenhum destes pedais, por isso, por favor considerem isto quando comprarem.
Como mencionado anteriormente, existe um conector de entrada de microfone de 1/4″ TRS 6,35mm, que lhe permite utilizar um microfone com o Juno-DS.
Usando a porta USB Flash Drive, pode carregar as suas próprias amostras para o Juno-DS. Estas amostras podem então ser utilizadas com as Phrase Pads para reprodução áudio.
Os formatos de ficheiros áudio suportados vão desde ficheiros MP3 a ficheiros WAV de 16 bits.
Finalmente, uma porta USB tipo B permite-lhe utilizar as capacidades do MIDI USB incorporado e da interface de áudio. Se desejar utilizar o modo de controlo DAW integrado, isto também será necessário.
Acessórios
O Roland Juno-DS vem com os seguintes acessórios:
É realmente básico, mas posso compreender querer reduzir os custos para satisfazer o preço do orçamento do Juno-DS. Contudo, terá de fazer algumas compras adicionais para utilizar o Juno-DS em todo o seu potencial.
Uma nota rápida sobre o adaptador AC. Verifique sempre se o adaptador AC corresponde à tensão AC especificada no seu país, especialmente se estiver a importar o Juno-DS de um fornecedor estrangeiro. A última coisa que se pretende é danificar os componentes internos.
Pedal amortecedor
Se planeia tocar piano ou sons de teclado, sabe como é essencial um pedal de apoio. A Roland não inclui o seu pedal amortecedor DP-10 com o Juno-DS, pelo que terá de comprar um separadamente.
Roland DP-10
O DP-10 é bem construído, relativamente barato, e suporta meia-pedalada.
Embora o Juno-DS em si não suporte meios amortecedores, é um investimento que vale a pena.
Pedal de expressão
Um pedal de expressão actua como uma roda de modulação alternativa e permite-lhe alterar os parâmetros em tempo real sem ter de tirar as mãos das teclas.
Isto significa que pode alterar dinamicamente parâmetros tais como o corte do filtro com os pés.
Nektar NX-P
Recomendo pessoalmente o Nektar NX-P, que é um dos pedais de expressão mais baratos disponíveis online. É sólido mas leve e funciona com quase qualquer teclado, graças ao seu sistema de comutação universal.
Resumo
Benefícios
- Teclas de toque suave (versões não ponderadas e totalmente ponderadas)
- Excelente biblioteca de sons
- Grande selecção de efeitos
- Muitos bónus
- Controlos no palco de fácil utilização
- Interface áudio USB
Desvantagens
- (Juno-DS88) As chaves ponderadas são um pouco pesadas
- Nem todas as características são úteis
- Os controlos podem sentir-se um pouco apertados
Fiquei agradavelmente surpreendido com a Juno-DS durante o meu teste de jogo.
Poderá ficar surpreendido ao ouvir isto, especialmente porque a discussão sobre as características extra pareceu ser um pouco negativa, chegando ao ponto de dizer que as características não são assim tão úteis. É uma pena, mas isso não importa.
As almofadas de expressão e os efeitos de microfone são divertidos de usar, mas não são realmente utilizáveis para o desempenho. Pessoalmente, considerá-los-ia bonitos bónus, mas nada mais.
No entanto, este é um teclado orientado para o desempenho. No final do dia, um teclado de palco tem simplesmente de soar bem e ser fácil de usar. O Juno-DS preenche estes requisitos na perfeição.
Os sons incorporados podem não ser alimentados pelo prestigioso motor de som SuperNATURAL da Roland, mas continuam a ser excelentes.
Como mencionado no artigo, não caia na armadilha de comprar um teclado pelas suas características. Deixem os sons falar e os vossos ouvidos julgar.
Os controlos são também sólidos. O layout poderia ter sido um pouco mais espaçado, mas é simples, tornando-o ideal para pessoas que não estão à procura de uma experiência semelhante a uma estação de trabalho.
Criar um remendo não é ciência de foguetes e tenho a certeza de que a maioria das pessoas será capaz de o fazer sem ler o manual.
A personalização destes remendos é também muito satisfatória. Embora pareça limitar a ter apenas 3 efeitos por patch, a secção MFX oferece uma série de efeitos únicos com os quais trabalhar, e se for um funileiro como eu, pode perder-se nas opções (embora tenha de dizer que o ecrã não é o melhor para afinar as definições de efeitos).
Isso não quer dizer que seja o melhor piano de palco que já experimentei. Continuo a ser um grande fã do RD-2000 de Roland e do Nord Stage 3.
Estes instrumentos são a nata da cultura, e conseguem fazer quase tudo. No entanto, os seus preços colocam-nas fora do alcance do público em geral.
No entanto, o Juno-DS chega a cerca de €1000 RRP, o que é difícil de bater. O seu concorrente mais semelhante, o Korg Kross 2 61, é superior a €1000, tornando o Juno-DS uma opção muito atractiva para qualquer aspirante a músico ao vivo.
Em conclusão, eu recomendaria definitivamente o Roland Juno-DS. Se procura um teclado de palco que seja fácil de usar, soe bem e toque bem, é difícil bater o valor do dinheiro oferecido pelo Juno-DS.
